Die Kunstgalerie Agnelli erhält ein neues Gesicht. Hier sind die Neuerungen

Die neue Pinacoteca Agnelli wird am 27. Mai 2022 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, aber sie hat schon jetzt ihre neue Identität vorgestellt , die der Idee der neuen künstlerischen Leiterin Sarah Cosulich folgt: Sie wird ein dynamisches Kulturzentrum sein, offen für die multidisziplinären Sprachen der Gegenwart im Dialog mit der historischen Pinacoteca-Sammlung. Ein Ort, der sich der Produktion neuer Ausstellungen und ortsspezifischer Projekte widmet, die von italienischen und internationalen Künstlern für seine Räume in Auftrag gegeben werden; durch Forschungsausstellungsprojekte und die Zusammenarbeit mit italienischen und internationalen Institutionen will die Institution ein Ort sein, der offen ist für die Reflexion über zeitgenössische Themen und der sich der Einbeziehung und Beteiligung einer Vielzahl unterschiedlicher Zielgruppen widmet.

Das neue Programm der Pinacoteca wird sich auch auf die Dachterrasse des Lingotto erstrecken, die mit Installationen internationaler Künstler bereichert wird, die mit der Industriearchitektur, dem Stadtpanorama und dem kürzlich auf der Trasse angelegten Garten in Dialog treten. Dank des Umbauprojekts von FIAT ist die Pista 500 mit ihren 40.000 Pflanzen aus mehr als dreihundert verschiedenen einheimischen Arten derzeit der höchstgelegene überdachte Park Europas.

Die Projektlinien

Die Projektlinien, die das Ausstellungsprogramm der Pinacoteca Agnelli prägen werden, sind drei, ausgehend von der Reflexion über die Erzählungen, die das industrielle Erbe des Lingotto und die Identität des Museums hervorbringen, die eng mit seiner ständigen Sammlung verbunden sind.

BEYOND THE COLLECTION - Collezione Giovanni e Marella AgnelliZwanzig Jahre nach der Einweihung der Scrigno-Ausstellung von Renzo Piano stellt die Pinacoteca ein noch nie dagewesenes Ausstellungsprojekt vor, das der Neuinterpretation und Reaktivierung der ständigen Sammlung durch ihre An- und Abwesenheit gewidmet ist. Ausgehend von jeweils einem anderen Werk, das in Beziehung zu anderen Werken aus internationalen Institutionen gesetzt wird, wird die Sammlung Agnelli zum Ausgangspunkt für eine Reflexion über Kunstgeschichte und Geschichtsschreibung sowie zu einem kritischen Instrument für die Annäherung an die Gegenwart.

Das erste Projekt von Beyond the Collection ist Pablo Picasso und Dora Maar gewidmet, dank der Zusammenarbeit mit der Fondation Beyeler in Basel. Anlässlich von Pablo Picasso und Dora Maar. Ein Dialog mit der Fondation Beyeler, kuratiert von Sarah Cosulich, Lucrezia Calabrò Visconti und Beatrice Zanelli (27. Mai bis 25. September 2022), wird das in der Pinacoteca aufbewahrte Picasso-Porträt Homme appuyé sur une table (1915-1916) erstmals mit der aus der Fondation Beyeler stammenden Serie von Picasso-Porträts aus den 1930er Jahren, die Dora Maar darstellen, in einen Dialog gebracht. Gleichzeitig wird neben den Gemälden auch eine Auswahl von Fotografien von Maar selbst präsentiert. Das Ausstellungsprojekt zielt darauf ab, Dora Maar nicht nur als Gegenstand von Pablo Picassos Porträt zu beleuchten, sondern auch als eine zentrale Künstlerin in der Kunstgeschichte des 20.

Ausstellungen

Im dritten Stockwerk werden von der Pinacoteca konzipierte und produzierte Ausstellungen zu sehen sein: Es handelt sich sowohl um monografische Projekte, die zeitgenössischen Künstlern gewidmet sind, als auch um Gruppenausstellungen, die sich auf transhistorische und generationenübergreifende Wege konzentrieren, um neue Lesarten der Kunstgeschichte in Bezug auf die zeitgenössische künstlerische Praxis zu eröffnen.

Vom 27. Mai 2022 bis zum 15. Januar 2023 wird die Ausstellung Sylvie Fleury. Turn me on, kuratiert von Sarah Cosulich und Lucrezia Calabrò Visconti. Als Pionierin und wichtige Bezugsperson für neue Praktiken hat Sylvie Fleury in den letzten dreißig Jahren eine vielschichtige Forschung betrieben, die über Strömungen und Kategorien hinausgeht. Die Künstlerin bedient sich verschiedener Sprachen, von der Skulptur über die Neonmalerei bis hin zur Installation, und greift auf Objekte und Bilder aus den Bereichen Mode, Science Fiction und Pop-Subkulturen zurück, um die Mechanismen der Wertkonstruktion und die Herstellung von Wünschen in der heutigen Gesellschaft zu untersuchen. Fleury beschäftigt sich mit Themen wie dem Spannungsfeld zwischen Geschlechterpolitik, Konsumverhalten und zeitgenössischer Kultur.

Die Startbahn 500

Skulpturen und Installationen, die bei internationalen Künstlern in Auftrag gegeben wurden, werden auf der historischen Autorennbahn auf dem Dach des Lingotto aufgestellt. Die Pista 500, die dank der Umgestaltung durch FIAT im Rahmen des Projekts der Architekten Camerana&Partners in einen Dachgarten umgewandelt wurde, wird für die Stadt als ein umfassender und multifunktionaler Raum geöffnet , der der öffentlichen Kunst gewidmet ist. Zu den Projekten gehören Umweltinstallationen, Lichtarbeiten, Klang- und erweiterte Kinoinstallationen sowie Architekturprojekte. Der Raum wird gemeinsam mit den beteiligten Künstlern gestaltet, wobei die Umwandlung der industriellen Archäologie des Lingotto von einem geschlossenen Kreislauf in eine Stadtstraße, von einem produktiven Ort in einen offenen, gemeinsam zu bewohnenden Raum im Mittelpunkt steht. Das Programm wird in den nächsten drei Jahren schrittweise durch neue Installationen bereichert, die einen sich entwickelnden Ausstellungsparcours bilden.

Aufgabe

Die Ausstellungsprojekte zielen darauf ab, eine starke programmatische Identität für die Einrichtung zu schaffen, die auch das Ergebnis eines Vergleichs mit der Besonderheit des Ortes ist, der sie beherbergt: die kulturelle und soziale Geschichte von Lingotto; die Beziehung zum Image des Automobils als Symbol für Geschwindigkeit und Innovation und zum Produktionskontext von Turin; die Präsenz der Industriearchäologie und ihre architektonische Entwicklung. Es wird ein Ort sein, der die Vergangenheit mit den Augen der Gegenwart betrachtet, um Erfahrungen zu reaktivieren, vergessene Persönlichkeiten wiederzuerzählen und die kanonische Erzählung der Kunstgeschichte im Lichte der Bedürfnisse der heutigen Gesellschaft zu verkomplizieren.

Die Projekte des Jahres 2022 zielen auch darauf ab, die traditionell männliche Erzählung der Kunstgeschichte bis zum 21. Jahrhundert sowie die Bilder des Automobils zu hinterfragen und plurale Perspektiven an einen Ort zu bringen, der historisch von Ikonografien, Symbolen und Erzählungen geprägt ist, die von Männern gemacht wurden.

Um die neue Aufgabe der Kunstgalerie zusammen mit der neuen künstlerischen Ausrichtung zu erfüllen, wird es auch ein neues Team geben, das sich aus den Abteilungen Kurator, Kommunikation, Sammlung und Bildung zusammensetzt, wobei die für die einzelnen Aktivitäten verantwortlichen Mitarbeiter einbezogen werden. Zu den Aktivitäten der Institution wird auch ein performatives und diskursives öffentliches Programm gehören, das darauf abzielt, das Ausstellungsprogramm zu vertiefen und zu erweitern und es einem breiten Publikum zugänglich zu machen.

Neue visuelle Identität

Die Institution wird auch eine neue visuelle Identität haben. Im neuen Logo wird das “A” von Agnelli zwar immer präsent bleiben, aber kleingeschrieben, um die neue Ausrichtung des Museums als zugänglicher und integrativer, dynamischer und zeitgenössischer Raum zu betonen, der allen offen steht. Die visuelle Identität soll die Eröffnung des Programms der Pinacoteca auf der Pista 500 unterstreichen: die kreisförmige Form des Logos leitet sich von der Kurve der Rennstrecke selbst ab.

Bild: Pinacoteca Agnelli. Credits Mybosswas

Die Kunstgalerie Agnelli erhält ein neues Gesicht. Hier sind die Neuerungen

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