Der neue Kurs des Pecci Zentrums in Prato. Der neue Direktor stellt die Aktivitäten vor

Das Centro Pecci di Prato stellt seinen neuen Kurs vor: Der neue Direktor, Stefano Collicelli Cagol (Padua, 1978), hat das Programm vorgestellt, das das Centro Pecci im Jahr 2022 prägen wird. Ein Programm, das sich durch die Aufwertung des Museumserbes, die Förderung der Beziehungen zum Territorium, Projekte großer internationaler Künstler, die Aufmerksamkeit für die Forschung und die Zugänglichkeit für alle Zielgruppen auszeichnet. Bei dieser Gelegenheit wurde auch die Ausstellung Der Garten der Kunst eröffnet . Werke, Sammlungen, die erste von der neuen Direktorin kuratierte Ausstellung, in der das Zentrum und der Garten nicht nur als Orte der Pflege und Erfrischung, sondern auch als Räume des Staunens verstanden werden, in denen man in die Schönheit in all ihren Formen eintauchen kann. Für den neu ernannten Direktor unterstreicht der Vergleich des Zentrums mit einem Garten die Rolle der Kunst als wesentliches Element für eine Gemeinschaft und entspricht der Notwendigkeit, sich mit Formen und Bildern auseinanderzusetzen, die in komplexen historischen Momenten wie dem, den wir gerade erleben, entstanden sind. Das Kulturprogramm des Pecci-Zentrums für das Jahr 2022 beschränkt sich nicht nur auf Ausstellungen, sondern will seine Aufmerksamkeit auf alle Aktivitäten richten: der Kinosaal, das Bistro, das Restaurant, die Bibliothek und das Archiv, die Buchhandlung, der Raum des Stadtzentrums und die beiden didaktischen Labors bilden eine komplexe, für die Stadt und die Teilnahme offene Einrichtung, die es verschiedenen Arten von Publikum ermöglicht, ein differenziertes Museumsangebot zu nutzen. Gleichzeitig wird daran gearbeitet, eine Auswahl von Werken aus der Sammlung des Pecci Centre dauerhaft auszustellen.

“Das Pecci Centre”, so Stefano Collicelli Cagol, “ist ein Zentrum und kein Museum: seine Perspektive ist zukunftsorientiert und interdisziplinär. Mode, Kino, Musik, Architektur, Design, Tanz, Theater, Literatur und Kunst werden im Zentrum Platz finden und sich mit seinen Aktivitäten - wie dem Kino, der Freilichtbühne, der Bibliothek, dem Archiv, dem Bistro, dem Restaurant, der Buchhandlung, dem Urban Centre und den beiden Lehrlabors - verflechten, um das Wohlbefinden der Gemeinschaft von Prato und des nationalen und internationalen Publikums, das es besuchen wird, zu verbessern. Wie ein Resonanzkörper, von dem aus sich Schallwellen ausbreiten, die neue Realitäten in sein Inneres locken, so will das Centro Pecci ein Knotenpunkt für die Förderung und Verbreitung zeitgenössischer Sprachen in der Toskana sein, indem es wichtige Beziehungen zu den wichtigsten Kultureinrichtungen der Region knüpft, mit denen wir bereits fruchtbare Gespräche zu führen beginnen. Das Hauptziel bleibt, sich als nationales und internationales Referenzzentrum für zeitgenössische Kreativität zu etablieren, aber auch die Gemeinschaft aktiv einzubeziehen, indem das Museum zu einem gemeinsamen Raum wird”.

Die Ausstellungssaison

Die Ausstellungssaison 2022 (Frühjahr/Sommer) des Zentrums für zeitgenössische Kunst Luigi Pecci in Prato, die sich um die Eckpfeiler der Aufwertung des Museumserbes sowie um Ausstellungsprojekte mit bedeutenden internationalen Künstlern, die Konzentration auf Forschung und Design und die Zugänglichkeit für die Gemeinschaft dreht, wird mit The Garden of Art. Werke, Sammlungen, vom 27. März bis 24. Juli 2022, die erste Ausstellung, die vom neu ernannten Direktor Stefano Collicelli Cagol kuratiert wird. Die Ausstellung führt durch die zehn Säle des historischen Flügels des Museums und zeigt Werke italienischer und internationaler Künstler aus verschiedenen Generationen. Der Titel der Ausstellung verweist auf das Bild des Museums und des Gartens, die nicht nur als Orte der Pflege und Erfrischung, sondern auch als Räume des Staunens verstanden werden, in denen man in die Schönheit in all ihren Formen eintauchen kann. Der Kunstgarten wird mit Werken aus der Sammlung des Centro Pecci und aus Privatsammlungen bevölkert - das Sammeln selbst ist ein “Pflegeakt” für die unterschiedlichsten Objekte und Ideen - sowie mit Werken einer Gruppe von jungen Künstlern. Von Werken von Alberto Savinio, Osvaldo Licini, Alighiero Boetti und Alberto Burri bis hin zu zeitgenössischen Künstlern wie Nan Goldin, Monica Bonvicini, Roni Horn und Marisa Merz, Il giardino dell’arte. Werke, Sammlungen präsentiert und macht der Öffentlichkeit in den Räumen des Zentrums Werke von großer Qualität zugänglich und lenkt die Aufmerksamkeit der Institution wieder auf das Sammeln, ein Thema, das durch das künftige Projekt zur Neuordnung der ständigen Sammlung noch stärker betont werden wird.

Vom 21. Mai bis 25. September 2022 ist die Gruppo 9999 an der Reihe . Memories of Techno-Ecology, eine Ausstellung, die von Stefano Pezzato, dem Leiter der Sammlungen und Archive des Pecci Zentrums, konzipiert wurde und vom Pecci Zentrum in enger Zusammenarbeit mit dem 9999 Archiv und den Fiumi Studios realisiert wird, konzipiert und entwickelt von Elettra Fiumi, Margherita Marri und Luigi Savio mit dem Ausstellungsdesign von (ab)Normal und CAPTCHA, mit Videoprojektionen der Fiumi Studios. Die Ausstellung ist einer Auswahl von Projekten der radikalen Florentiner Gruppe 9999 gewidmet. Im historischen Kontext zwischen der europäischen 68er- und der amerikanischen Gegenkultur-Bewegung löst die Arbeit der Gruppe 9999 Visionen aus, die auch heute noch aktuell sind. In ihren fantasievollen Collagen taucht eine ökologische Denkweise inmitten des Laubes eines kybernetischen Waldes auf, die in der Lage ist, die Dichotomie “Natur-Kultur” durch den Einsatz von Technologie als Instrument der Koexistenz statt der Extraktion zu überwinden. Weit entfernt von restaurativen “Rückkehr zur Natur”-Positionen, brechen ihre Projekte in eine zukünftige Gegenwart auf, indem sie die Werkzeuge der Architektur in Bezug auf die Art und Weise, wie wir den Planeten bewohnen, tiefgreifend in Frage stellen und eher eine Reihe von Visionen für ein neues Gleichgewicht zwischen Mensch, Technologie und der biologischen Welt vorschlagen als Lösungen zu finden. Die Ausstellung ist wie ein Wald konzipiert, in dem man sich verlieren kann und in dem drei Lichtungen aufeinandertreffen, die aus verschiedenen Blickwinkeln die grundlegenden Wege aufzeigen, auf denen das Denken der Gruppe 9999 seine Position zu diesem Thema formt. Ohne jegliche Ordnung oder Hierarchie werden wir auf den ersten Abschnitt mit dem Titel Natur als kulturelles Artefakt stoßen, mit einer Auswahl von Projekten, die den nicht-dichotomen Ansatz zwischen Technologie-Mensch-Natur hervorheben; einen zweiten Abschnitt mit dem Titel Landschaft-Maschine, der das keimhafte Denken der Gruppe in Bezug auf das Verständnis von Architektur nicht als formales Objekt, sondern als Netzwerk/System/Landschaft untersucht; und ein dritter Abschnitt mit dem Titel Architecture of the Black Box (Architektur der Black Box ), in dem hervorgehoben wird, wie die Gruppe durch eine Strategie der Verdrängung zu einem grundlegenden Gedanken über Anthropozentrismus und die ontologischen Probleme gelangt, die durch die Rechenleistung neuer Technologien aufgeworfen werden, wobei ihr magischer und obskurer Charakter hervorgehoben wird, der auf einen archaischen Sinn für das Erhabene zurückführt. Jeder dieser Wege wird durch eine zeitgenössische Lektüre bereichert, und zwar durch eine Reihe von Gesprächen, die der Öffentlichkeit zugänglich sind und ihr Erbe aufgreifen, indem sie sie für dringende Fragen der Gegenwart öffnen. Die Ausstellung umfasst den Nachdruck des 1972 in Florenz von der Gruppe 9999 selbst herausgegebenen Buches Ricordi di architettura / Architektonische Memoiren, dem letzten Akt einer bahnbrechenden Erfahrung, die vor genau fünfzig Jahren mit dem Preis der Gruppe im MoMa in New York anlässlich der historischen Ausstellung Italy: The New Domestic Landscape ihren Höhepunkt fand.

Vom 21. Mai bis zum 25. September ist außerdem die Ausstellung Schema 50 - Eine Galerie unter den Neo-Avantgardisten (1972-1994) zu sehen, die von Stefano Pezzato konzipiert und vom Centro Pecci in enger Zusammenarbeit mit Raul Ernesto Dominguez, dem Mitbegründer von Schema und Direktor der Fondazione Alberto Moretti / Galleria Schema in Carmignano (Prato), realisiert wurde und von Desdemona Ventroni recherchiert wurde. Es handelt sich um eine Auswahl von Originalwerken und Archivdokumenten zur Feier des 50-jährigen Bestehens der Galleria Schema (1972 - 1994), einem originellen Forschungsraum der nationalen und internationalen Neo-Avantgarde-Bewegungen in Florenz, anlässlich des hundertsten Geburtstags ihres Gründers, des Künstlers Alberto Moretti (Carmignano, Prato, 1922 - 2012). Es handelt sich um die erste Museumsausstellung, die vollständig der experimentellen Tätigkeit der Galleria Schema und gleichzeitig dem konzeptionellen, anthropologischen und politischen Werk von Alberto Moretti gewidmet ist. Das Ausstellungsprojekt knüpft an die jüngsten Ausstellungen an, die den musealen Sammlungen radikaler Architektur gewidmet waren, zu deren Förderern die Galleria Schema in Italien gehörte; es steht auch im Zusammenhang mit der Präsenz des Archivs von Mario Mariotti, einem Künstler, der mehrmals in der Galerie ausgestellt hat, und mit dem kürzlich erfolgten Erwerb des Archivs von Lara Vinca Masini, einer militanten Kritikerin, die auf unabhängige künstlerische Erfahrungen wie die von Schema achtete und mehr als ein halbes Jahrhundert lang eine Freundin und Weggefährtin von Alberto Moretti war. In Verbindung mit der Ausstellung wird ein Studientag über die Aktivitäten der Galleria Schema und die zeitgenössische künstlerische Praxis von Alberto Moretti organisiert, mit historischen Belegen und neuen kritischen Beiträgen. Die Dokumentation der Ausstellung und des Studientags wird in eine monografische Publikation einfließen, die erste Untersuchung, die vollständig der Erfahrung von Schema und der Forschung ihres Gründers gewidmet ist. Die von dem Künstler Alberto Moretti zusammen mit Roberto Cesaroni Venanzi und Raul Ernesto Dominguez gegründete Galleria Schema wurde im Februar 1972 in Florenz mit einer anthologischen Ausstellung der Gruppe radikaler Architekten von Superstudio eröffnet, die auch den Ausstellungsraum in der Via della Vigna Nuova entworfen haben. Seit seiner Eröffnung zeichnet sich Schema durch seine kühnen Ausstellungsvorschläge aus und trägt durch seine redaktionelle Produktion zur Erneuerung der üblichen Instrumente der Information und der künstlerischen Kommunikation bei. Die Galleria Schema war ein Forschungszentrum, das stark auf die Förderung nationaler und internationaler Neo-Avantgarden ausgerichtet war und auf zeitgenössische Experimente im Theater-, Film- und Musikbereich achtete. Bis zu ihrer Schließung im Jahr 1994 organisierte die Galleria Schema Ausstellungen und Veranstaltungen, die sich vor allem auf konzeptuelle und post-konzeptuelle Kunst, radikale Architektur, Performance und Happenings sowie anthropologische und politische Kunst konzentrierten, Dazu kamen öffentliche Initiativen auch theoretischer Natur wie Treffen, Seminare und Buchpräsentationen, die unter aktiver Beteiligung von Künstlern (u.a. Giuseppe Chiari, Jannis Kounellis, Gino De Dominicis, Vettor Pisani) und unter Einbeziehung von Kritikern und Wissenschaftlern (u.a. Eugenio Battisti, Achille Bonito Oliva, Lara-Vinca Masini, Filiberto Menna, Ermanno Migliorini) organisiert wurden.

Vom 16. September 2022 bis zum 8. Januar 2023 schließlich ist Massimo Bartolini an der Reihe . Hagoromo, kuratiert von Luca Cerizza und Elena Magini, ist eine große Ausstellung zu Ehren von Massimo Bartolin. Sie wurde in Zusammenarbeit mit Intesa Sanpaolo realisiert und präsentiert eine neue Installation - die größte, die der Künstler je geschaffen hat -, die speziell für die Museumsräume konzipiert wurde, eine Art neues Rückgrat, das den Betrachter zur Entdeckung von Werken führt, die zu verschiedenen Momenten seiner Karriere gehören. Die Ausstellung verzichtet auf den Charakter einer Retrospektive und auf eine chronologische und thematische Gliederung und ist vielmehr ein Rundgang mit überraschenden und aufschlussreichen Begegnungen. Hagoromo ist der Titel eines bekannten japanischen Noh-Theaterstücks, das die Geschichte eines Fischers erzählt, der eines Tages den Hagoromo findet, den gefiederten Mantel des Tennin, eines weiblichen himmlischen Geistes von übernatürlicher Schönheit aus der japanischen Mythologie. Als der Geist ihn bittet, ihm den Mantel zurückzugeben, ohne den er nicht in den Himmel zurückkehren kann, antwortet der Fischer, dass er ihn ihr erst geben würde, wenn er sie tanzen sieht. Hagoromo (1989) ist auch der Titel dessen, was Bartolini als sein erstes reifes Werk betrachtet: In seinem alten Atelier improvisiert ein Musiker auf einer beleuchteten Bühne Musik für Saxophon. Ein Tänzer reagiert auf die Musik, indem er sich in einem Quader auf Rädern bewegt, der wie eine kleine Wohneinheit aussieht. Diese Aufführung nimmt bereits einige der Themen und Merkmale vorweg, die seine Forschungen bis heute begleiten: die narrative Dimension, die sich aus Hommagen, Verweisen und Samplings anderer Geschichten, Werke und Biografien entwickelt; die Beziehung zur architektonischen und räumlichen Dimension; die Beziehung zur theatralischen und performativen Dimension, auch durch den Einsatz von Klang und Musik; die Darstellung von Beziehungen zwischen scheinbar unvereinbaren Gegensätzen innerhalb des Werks. Die Ausstellung wird begleitet von Hagoromo: Massimo Bartolini 1989-2022, der umfangreichsten Publikation, die dem toskanischen Künstler je gewidmet wurde. Der von Luca Cerizza und Cristiana Perrella kuratierte und von NERO herausgegebene Band ist ein Projekt, das dank der Unterstützung des Italian Council (10. Ausgabe 2021), dem Programm zur internationalen Förderung der italienischen Kunst der Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität des Kulturministeriums, realisiert werden konnte.

Pecci Centre Bücher

Im Rahmen der Aktivitäten des Museums wird 2022 das Centro Pecci Books - Dialogues on the Writings of Today mit einer neuen Ausgabe fortgesetzt, die Veranstaltungsreihe, die das Pecci Centre dem vertieften Studium der zeitgenössischen Literatur und der Erzählung durch ihre Protagonisten widmet. Die fließende Form der Treffen, die immer donnerstags um 18.00 Uhr stattfinden, ändert sich je nach den Gästen und wird mal zu einem Treffen, mal zu einem Gespräch, mal zu einem Vortrag, mal zu einer Lesung oder zu einem Interview, wobei dieses Jahr neu ist, dass sie im Kinosaal stattfinden, der über das neue Bistrot zugänglich ist. Die Begegnungen mit den Autoren der italienischen Literaturszene werden von der Vorstellung ihrer neuen Veröffentlichungen begleitet und bieten die Gelegenheit, ihre Themen und ihre Poetik zu vertiefen, wobei der Schwerpunkt auf der zeitgenössischen Kunst mit den renommiertesten Kritikern des Fachs liegt. Das Programm von Centro Pecci Books 2022 zeichnet sich durch Termine aus, die den Frauen und der geschlechtlichen Identität gewidmet sind, durch den neuen Auftritt der Autorencomics, durch Film- (in Zusammenarbeit mit Centro Pecci Cinema) und Theatertexte sowie durch die ersten Initiativen in Zusammenarbeit mit dem Urban Center, das gerade von der Gemeinde Prato und der Fondazione per le Arti Contemporanee in Toscana im Erdgeschoss des Centro Pecci eröffnet wurde. Die Ausgabe 2022 legt auch den Grundstein für wichtige Joint-Ventures und Kooperationen, die im Herbst und im Laufe des Jahres 2023 mit dem Festival La Città dei Lettori, Lucca Comics&Games, MyMovies, Un Prato di Libri entwickelt werden sollen.

Das Centro Pecci Books 2022 wurde am 24. Februar von Enrica Tesio im Gespräch mit Gabriele Ametrano (Direktor des Festivals “La Città dei Lettori”) eröffnet, gefolgt am 10. März vom ersten Termin mit “Autorencomics” - Zuzu im Gespräch mit Giovanni Russo von Lucca Comics & Games - und am 17. März die Veranstaltung des Centro Pecci Books-Centro Pecci Cinema mit den Brüdern D’Innocenzo, ein ganzer Tag, der der Retrospektive ihrer drei Filme und der Präsentation von Trilogia im Gespräch mit Gianluca Guzzo, Redaktionsleiter von MyMovies, gewidmet ist. Am 24. März schließlich eine unglaubliche Tour durch die italienischen Museumsdepots mit Il Tesoro Invisibile - Viaggio nell’Arte custodita nei depositi dei musei italiani von Filippo Cosmelli und Daniela Bianco im Dialog mit Stefano Pezzato, dem Leiter der Sammlung und der Archive des Centro Pecci. Centro Pecci Books begann im Februar 2019 mit Alessandro Baricco und seinem damals druckfrischen Buch The Game und hat in den folgenden Ausgaben wichtige Gäste aus der Literatur- und Verlagsszene wie Francesco Piccolo, Michele Serra, Annalena Benini, Francesco Bonami, Gianrico Carofiglio, Sandro Veronesi, Viola Ardone, Francesco Guccini, Vincenzo Trione, Melania Mazzucco, Giorgio Fontana, Edoardo Nesi, Teresa Ciabatti, Nicoletta Verna, Marta Barone einbezogen. An der letzten Ausgabe (Oktober-Dezember 2021) nahmen teil: Emanuele Coccia, Vera Gheno, Flavio Caroli, Salvatore Settis, Stefano Bartezzaghi und Pietro Castellitto.

Kino Pecci

Wie schon seit seiner Eröffnung wird der Kinosaal des Zentrums für zeitgenössische Kunst Luigi Pecci auch in den kommenden Monaten den interessantesten Regisseuren der internationalen Szene und vor allem denjenigen, ob jung oder alt, Aufmerksamkeit schenken, die experimentieren und forschen, im Bewusstsein, dass das Kino Es wird Meisterwerke aus der Cineteca beherbergen, mit der Programmierung von restaurierten Filmen aus der Cineteca di Bologna, sowie Fokus-Veranstaltungen organisieren, in denen wir Regisseure treffen werden, die kommen werden, um ihre Werke zu präsentieren, oder Kritiker, die uns helfen werden, die Filme und Autoren, die die Protagonisten unseres Programms sind, besser zu verstehen. Das Publikum kann auch den Barservice nutzen, der während der Öffnungszeiten des Kinos immer geöffnet sein wird.

Pädagogische Aktivitäten

Das Pecci möchte ein Museum sein, das für Gruppen, Schulen, Familien und ein spezielles Publikum immer zugänglicher wird. Nach dem Vermächtnis des Künstlers und Designers Bruno Munari - seit 1988 pädagogischer Berater des Pecci Centre - wird der zweite Lehrsaal des Museums, der sich an Jugendliche und Erwachsene richtet, im Rahmen der Umgestaltung des Erdgeschosses des Gamberini-Gebäudes für die Öffentlichkeitsarbeit wiedereröffnet: Das Kino-Auditorium, das Bistrot, der Raum des Urban Centre und die beiden didaktischen Labors schaffen ein angenehmes und entspannendes Umfeld, das es den verschiedenen Publikumsgruppen ermöglicht, das differenzierte Museumsangebot sicher zu genießen. Das Pecci Zentrum wird zunehmend für Gruppen, Schulen, Familien und spezielle Zielgruppen zugänglich, denen es eine Reihe von Aktivitäten anbietet. Centro Pecci in famiglia ist ein integriertes Programm mit Besichtigungen, pädagogischen Workshops und Kino für Familien mit Kindern von 0 bis 11 Jahren und Teenagern. Der erste experimentelle Weg des Projekts Primi mille giorni d’arte wurde gerade erfolgreich abgeschlossen. Kunst für werdende und frischgebackene Mütter, das zum Wohlbefinden von Schwangeren und frischgebackenen Eltern mit ihren Kindern bis zu 2 Jahren beitragen soll.

Das Centre Pecci ist Partner des Projekts Collecting Experiences. Besuche für Erwachsene und Aktivitäten für Familien des Pratomusei-Netzwerks: Von März bis Mai werden in den Museen des Netzwerks 8 Führungen für Erwachsene und 16 Workshops für Familien mit Kindern zwischen 3 und 11 Jahren angeboten. Das Museum engagiert sich in der Kunsterziehung in Schulen aller Stufen und im Kampf gegen den Schulabbruch: Es nimmt an den Projekten Ciel’inCittà, das vom Sozialunternehmen Con i Bambini kofinanziert wird, und Nessuno Escluso von OxfamItalia mit einem Workshop der Künstlerin Sara Leghissa teil, der sich mit der Ausbildung von Lehrern zu den Themen Jugendführung und aktive Bürgerschaft beschäftigt. Die Bildungsabteilung realisiert Wege, die der sensorischen und kognitiven Zugänglichkeit der Sammlungen gewidmet sind. Das Pecci Zentrum ist ein Bezugspunkt für Aktivitäten, die sich an Menschen mit Behinderungen richten: Seit 1993 findet jede Woche ein Workshop für expressive Aktivitäten statt, in Zusammenarbeit mit dem Dienst für psychische Gesundheit von Erwachsenen des USL - Toscana Centro, der auch während der Schließungsmonate durchgeführt wird. Das Museum ist Partner des regionalen Netzwerks Musei&Alzheimer’s und bietet Kurse für Alzheimer-Kranke und ihre Betreuer, in RSAs und in Familien an.

Im Bild: ein Raum der Ausstellung Der Garten der Kunst. Foto von Ela Bialkowska - OKNO Studio

Der neue Kurs des Pecci Zentrums in Prato. Der neue Direktor stellt die Aktivitäten vor

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