Das Museum für zeitgenössische Fotografie in Cinisello Balsamo wird wiedereröffnet und nimmt seine Ausstellungen wieder auf

Nach der Unterbrechung seiner Ausstellungsaktivitäten ab dem 30. März 2022, kündigte in einer Mitteilung an, dass die Entscheidung Teil des Prozesses der institutionellen Umwandlung sei, den das Museum durchlaufe, verbunden mit dem breiteren Das Mufoco - Museum für zeitgenössische Fotografie in der Villa Ghirlanda in Mailand - Cinisello Balsamo wird am Samstag, den 22. Oktober, mit einem umfangreichen Ausstellungs- und Vortragsprogramm wiedereröffnet.

Zwei Ausstellungen sind am 22. Oktober ab 15 Uhr geöffnet, begleitet von zwei vertiefenden Vorträgen: Landschaft nach Landschaft. Fotografien von Andrea Botto, Claudio Gobbi, Stefano Graziani, Giovanni Hänninen, Sabrina Ragucci und Filippo Romano, und Biomega von Cosimo Veneziano. Die erste, von Matteo Balduzzi kuratierte Ausstellung wird bis zum 29. Januar 2023 zu sehen sein: In den Sammlungen des Museums war und ist das Thema Landschaft äußerst präsent, sowohl in symbolischer Hinsicht (das Museumsprojekt selbst geht auf die Erfahrung des Archivio dello spazio zurück, an dem 58 Fotografen zwischen 1988 und 1997 beteiligt waren) als auch vor allem aufgrund der wegweisenden Rolle, die die Fotografie von Orten in der Entwicklung der italienischen Fotografie seit den 1980er Jahren gespielt hat. Ein erster wichtiger Kern von Bildern, die im Museum aufbewahrt werden, sind die Werke derjenigen, die heute als die großen Meister der italienischen und europäischen Fotografie gelten. In den letzten Jahren hat sich ein weiterer bunter Kern von Werken neuer Generationen, die sich mit einem sich ständig erweiternden Begriff von Landschaft auseinandersetzen, angesammelt. Diese Autoren wurden entlang verschiedener Forschungslinien gewonnen: eine Reihe von partizipatorischen Projekten und Kunstwerken im öffentlichen Raum; eine Reihe von Auftragsarbeiten, die den jüngeren Generationen vorbehalten sind; die Produktion oder der Erwerb wichtiger Werke von einigen bedeutenden Autoren, die nicht in den Sammlungen des Museums vertreten waren, Künstler, die einer Art Scharniergeneration angehören, die zwischen Mitte Mitte der 1960er- bis Mitte der 1970er-Jahre geboren wurden, die in direkter Linie zur Tradition der italienischen Landschaftsfotografie ausgebildet wurden, dann aber ihre Praktiken und ihre Sprache in weniger orthodoxe Richtungen erweiterten, die mit der Entwicklung des internationalen Kontextes in Einklang standen. Zu dieser letztgenannten Gruppe gehören die Werke der sechs Künstler der Ausstellung: Andrea Botto, Claudio Gobbi, Stefano Graziani, Giovanni Hänninen, Sabrina Ragucci und Filippo Romano. Autoren, die im Laufe der Jahre eine auf nationaler und internationaler Ebene anerkannte Forschung entwickelt haben, indem sie konsequent mit Sprachen und Praktiken experimentieren, die die Landschaft aus neuen und oft überraschenden Perspektiven betrachten. Die zwischen 2010 und 2020 realisierten Projekte wurden 2021 dank der von der Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität (DGCC) des BIZ geförderten Aufforderung zur Einreichung von Vorschlägen für eine Fotostrategie erworben und werden nun zum ersten Mal öffentlich ausgestellt. Die Ausstellung zeigt insgesamt mehr als hundert Werke.

Cosimo Venezianos Installation Biomega, kuratiert von Lisa Parola, bildet den Abschluss eines langen und artikulierten transdisziplinären Projekts, das der Künstler 2016 begonnen hat und das, ausgehend von der Nutzung von Biotechnologien im Agrar- und Lebensmittelbereich, über zentrale Themen der Gegenwart wie die Beziehung zwischen Kunst und Natur und insbesondere zwischen Anbau, Globalisierung, Konsum, Marketing und Image reflektiert. Eine grundlegende Rolle spielen dabei das fotografische Bild, das durch die digitale Verarbeitung immer ästhetischer wird, und die visuelle Wahrnehmung, die durch ausgefeilte Neuromarketing-Techniken untersucht wird, um das Verhalten und die Entscheidungen der Verbraucher zu steuern. Das gesamte Werk, das aus einer Installation aus Siebdrucken und Stickereien auf Stoff besteht, soll die Öffentlichkeit dazu einladen, Aspekte zu hinterfragen, die wir täglich erleben. “Produkte werden mit Hilfe von Werbebildern (die in der Regel aus Stockfoto-Datenbanken stammen) präsentiert und verkauft, insbesondere Lebensmittel, mit denen wir uns täglich ernähren. Wir haben sogar ein Niveau erreicht, bei dem der Text sehr oft zu einem Anhängsel geworden ist, alles läuft über sie”. Die Arbeit wurde in Zusammenarbeit mit dem Brain Lab durchgeführt. Abteilung für Neurowissenschaften der Universität IULM in Mailand durchgeführt. Das Werk wurde vom Museum am Ende des Projekts erworben, das dank der Unterstützung der DGCC des Kulturministeriums im Rahmen der siebten Ausgabe des Programms des Italienischen Rats (2019) realisiert und von der Fondazione Sardi Per l’Arte und dem Verein Arteco in Turin gefördert wurde. Ein von Nero edizioni herausgegebener Band begleitet die Ausstellung.

Infos: http://www.mufoco.org/

Das Museum für zeitgenössische Fotografie in Cinisello Balsamo wird wiedereröffnet und nimmt seine Ausstellungen wieder auf

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