Das faszinierende Tinguely-Museum in Basel, in dem das Werk von Jean Tinguely zu sehen ist

Es befindet sich in einem grossen, vom Tessiner Architekten Mario Botta entworfenen Gebäude, das in einem wunderschönen Park, dem Solitude-Park, mit Blick auf das Rheinufer liegt. Es handelt sich um das Museum Tinguely in Basel, eines der einzigartigsten Museen der Schweiz, das ganz der außergewöhnlichen Persönlichkeit von Jean Tinguely (Fribourg, 1925 - Bern, 1991) gewidmet ist, einem großen Schweizer Künstler, der der Dada-Bewegung und der kinetischen Kunst nahe stand und vor allem für seine Maschinenskulpturen berühmt ist, mit denen er die Automatisierung, die Mechanisierung und den Konsumismus kritisierte. Mit zwei Worten: die moderne Gesellschaft.

Das Museum, das Tinguelys Werke beherbergt, wurde 1996 auf Veranlassung des Pharmamultis Roche gegründet, dessen Hauptsitz nur einen Steinwurf vom Tinguely-Museum entfernt liegt und der den Betrieb finanziert hat, und beherbergt die weltweit größte Sammlung von Werken des Schweizer Künstlers. Das Museum Tinguely hätte aber wohl nicht entstehen können ohne den grundlegenden Beitrag von Niki de Saint-Phalle (Neuilly-sur-Seine, 1930 - La Jolla, 2002), seit 1971 Tinguelys Ehefrau, die 1992, kurz nach dem Tod des Künstlers, 52 Werke aus ihrer Sammlung stiftete und damit den Grundstein für die Entstehung des Museums legte. Seither hat sich die Sammlung dank Nachlässen, Schenkungen und Ankäufen ständig erweitert (Roche hat auch eine Schenkung von Werken aus dem Besitz von Tinguely beigesteuert) und ist heute eines der meistbesuchten Museen des Landes, das auch wegen der sehr interessanten Ausstellungen ein sehr vielfältiges Publikum anzieht. Das Museum beherbergt Kunstwerke aus allen Schaffensphasen Tinguelys und bietet einen umfassenden Überblick über das Leben und den Werdegang des Künstlers. Da sind die faszinierenden Skulpturen, die das Publikum in ihren Bann ziehen, indem sie oft dessen Mitwirkung erfordern (sie werden nämlich von den Besuchern bedient oder können begangen und... klettern), es gibt Zeichnungen, Briefe, Dokumente, Ausstellungsplakate, Fotografien.

Das Museum bietet also eine unvergessliche Reise durch das Werk von Tinguely. Der in Basel ausgebildete und in Paris aufgewachsene Künstler, der sich in der Avantgarde seiner Zeit bewegte, hatte sich Anfang der 1950er Jahre in die Kunstwelt eingebracht mit der Absicht, dieses “statische” Umfeld zu revolutionieren, indem er im Gegenteil bewegliche Werke präsentierte, die mit alltäglichen Materialien hergestellt wurden: Eisen und Draht, Stahl, Zinn, Industriefarbe und vieles mehr. So entstanden abstrakte Werke, die sich mit Hilfe von Mechanismen bewegten, die der Künstler selbst entwickelt hatte und die durch einfaches Drücken eines Schalters aktiviert werden konnten. Sein Debüt geht auf das Jahr 1954 zurück, als Tinguely seine ersten... motorisierten Skulpturen ausstellte, die er Méta-mécaniques nannte. Und hier beginnt der Museumsrundgang: Die ersten Werke, die der Besucher findet, sind seine peintures cinétiques, abstrakte Gemälde mit Elementen, die sich durch verborgene Mechanismen bewegen können, so dass die Werke immer anders und einzigartig sind (die ständige Veränderung ist eine der theoretischen Annahmen, die Tinguelys Werk beflügeln: deshalb wählte der Künstler für diese Werke den Namen Méta-mécaniques ). Es war auch eine Antwort auf ein Problem, das in den künstlerischen Debatten jener Zeit besonders spürbar war, nämlich das Verhältnis zwischen Werk und Raum: Tinguely schlug seine eigene Lösung vor, indem er die Bewegung in den Werken zu einer wirklichen Bewegung, zu einer Bewegung an sich werden liess.

Das Museum Jean Tinguely in Basel

Die Méta-mécaniques

Jean Tinguely, Ballet des pauvres (1961; Basel, Musée Tinguely)

Jean Tinguely, Plateau agriculturel (1978; Basel, Musée Tinguely)

Jean Tinguely, Boxenstopp (1984; Basel, Musée Tinguely)

Jean Tinguely, Méta-Harmonie II (1979; Basel, Musée Tinguely)

Jean Tinguely, Grosse Méta-Maxi-Utopia (1987; Basel, Museo Tinguely)

Ein weiteres Thema, das Tinguely bewegte, war das desGesamtkunstwerks, das alle Sinne ansprechen sollte. Seine Antwort darauf sind die 1955 erstmals präsentierten Reliefs méta-mécaniques sonores: Werke, die der Bewegung einen Klang hinzufügen, auch als Antwort auf ein Bedürfnis, das sich aus dem Austausch mit Yves Klein ergab (ein Künstler, mit dem er eine fruchtbare und freundschaftliche Beziehung pflegte: 1958 stellten die beiden auch gemeinsam aus, und eine Abteilung des Museums ist gerade ihrer Beziehung gewidmet), nämlich die “Entmaterialisierung” des Kunstwerks. Dies zeigt sich zum Beispiel in dem Werk Mes étoiles, schwarzen Reliefs (mit weißen, sich bewegenden Elementen), die spielen, ohne dass klar ist, woher der Ton kommt.

Die Reise geht weiter mit Werken aus den 1960er Jahren: 1960 reiste der Künstler mit dem Schiff nach New York, um in der Staempfli Gallery auszustellen. Für seinen Aufenthalt stellte er sich eine sich selbst zerstörende Installation vor, die der Stadt New York gewidmet sein sollte. Es gelang ihm, den Direktor des MoMA zu überzeugen (dort wollte er seine Skulptur-Performance zeigen), und nach drei Wochen Arbeit präsentierte er sein Werk vor einem Publikum von dreihundert Personen. “Das intensive Leben dieser Maschine ist die Ursache für ihre Selbstzerstörung”, sagte der Künstler. Es war jedoch eine positive Zerstörung, denn aus den verschiedenen Elementen des Werks, die sich entmaterialisierten, entstand ein Spektakel, das wieder alle Sinne ansprechen konnte. So entstanden Werke aus den frühen 1960er Jahren, in denen die Zerstörung Teil des Prozesses wurde: schwere, lärmende Maschinen, oft aus Abfallmaterial, das aus der Zerstörung anderer Objekte entstand, die jedoch zu neuem Leben erweckt wurden. “Ich liebe die Wiedergeburt von gefundenen Objekten”, sagte er, “sie neu zu erfinden, um ihnen eine neue Existenzform in einer neuen Dimension zu geben”. Tinguely, ein Bewunderer von Duchamp, schlug so seine eigene Interpretation der Poetik desobjet trouvé vor, mit Werken wie dem Ballet des pauvres (ein hypnotischer Tanz von Fundstücken im Müll) und der Serie Balubas, motorisierte Skulpturen, die ebenfalls aus gefundenem Material bestehen.

Ab Mitte der 1960er Jahre kehrt Tinguely zur Bildhauerei zurück, mit Werken, die sich dem Betrachter in einer dicken schwarzen Decke präsentieren, doch dies ist eine Übergangsphase, denn ab den 1970er Jahren, als seine Werke weltweit grossen Erfolg zu haben beginnen, kehrt der Schweizer Künstler wieder zu seinen bizarren Maschinen zurück, die immer spektakulärer werden und oft symbolische Motive verkörpern (dies vor allem ab den 1980er Jahren: Elemente, die auf Zartheit und Aggression, Leben und Tod, das Männliche und das Weibliche verweisen), und immer geprägt von der ironischen Aufladung, die seine Produktion nie verlassen hat. Es mangelt aber auch nicht an bescheideneren Werken: Sie reichen von Pit-Stop, einem Auftragswerk des Automobilherstellers Renault aus dem Jahr 1984, einer Art Ode an die Verbindung zwischen Mensch und Maschine, über Maschinenbar, kleine spielzeugähnliche Skulptur-Maschinen, die auf verschiedene Stimmungen und Gemütszustände verweisen können, von der Großskulptur Méta-Harmonie II von 1979 (die aufgrund ihrer Größe in einer kadenzierten Zeit betrieben wird, bis hin zum grossen Meisterwerk von 1987, der Grossen Méta-Maxi-Utopia, einer riesigen Maschine, die der Künstler für eine Ausstellung im Palazzo Grassi in Venedig entwarf, eine Art poetische Feier des Lebens, eine utopische Traumwelt, erdacht in der ausdrücklichen Absicht, etwas “Fröhliches, etwas für Kinder” (so der Künstler selbst) zu schaffen.)

Das Museum Tinguely ist auch ein aktives Dokumentationszentrum über das Werk des Künstlers und seiner Zeitgenossen und ein lebendiges Ausstellungszentrum, in dem jedes Jahr Ausstellungen moderner und zeitgenössischer Künstler gezeigt werden, die meist mit den Themen von Tinguelys Poetik zusammenhängen. Um die Werke Tinguelys am Leben zu erhalten, sind komplexe Konservierungs- und Restaurierungsarbeiten erforderlich, die jedes Jahr von den Experten des Museums gewährleistet werden. Die Website des Museums ist eine reichhaltige Informationsquelle und ein Ausgangspunkt für die Organisation eines Besuchs: Sie finden dort Informationen zu den Werken, Ausstellungen und Aktivitäten des Museums sowie verschiedene Einblicke in die Person Tinguelys.

Das faszinierende Tinguely-Museum in Basel, in dem das Werk von Jean Tinguely zu sehen ist

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