Casa Vasari in Arezzo: die Geschichte und das neue Leben des Museums

Giorgio Vasari, ein bewundernswerter Architekt und Maler sowie Historiograph, der vor allem für seine Lebensläufe bekannt ist , kaufte ein Haus in seiner Heimatstadt Arezzo, bevor er sich mit der Familie Medici und damit mit der Stadt Florenz verband. Heute ist es eines der wenigen gut erhaltenen Beispiele für ein Künstlerhaus und beherbergt eine kleine Sammlung von Gemälden von Künstlern, die mit Vasari zeitgleich lebten, sowie einige seiner Werke, die in den vom Maler selbst mit Fresken bemalten Wänden zu sehen sind. Der Kauf des Hauses erfolgte am 7. September 1541 durch einen Vertrag mit dem Ofenbesitzer Jacopo Nanni dei Cavaceppi über den Erwerb eines Gebäudes und eines Grundstücks, das sich im oberen Teil des Heimatdorfes des Malers befand und von Hügeln und Weinbergen umgeben war, die heute zur Stadt gehören. Der Künstler, der mittlerweile in seinen Dreißigern war, lebte aufgrund der zahlreichen Aufträge ein Wanderleben, und die Notwendigkeit eines festen Wohnsitzes wurde kurz vor 1550 durch die Heirat mit Niccolosa Bacci, die mehr als zwanzig Jahre jünger als Vasari war, besonders deutlich.

Das dreistöckige Haus war nicht besonders groß, aber Vasaris Renovierungen und Dekorationen trugen dazu bei, dass es zu einer besonders raffinierten Residenz wurde. Das Gebäude bestand aus einem Untergeschoss, dem piano nobile, und einem zweiten Stockwerk mit Diensträumen für die Bediensteten. Aufgrund seiner zahlreichen Verpflichtungen, die ihn zu Reisen durch Italien zwangen, benötigte Vasari zwischen 1541 und 1548 sieben Jahre, um das Piano nobile, in dem er mit seiner Familie lebte, auszustatten. Einige Jahre später, im Jahr 1555, zog der Maler jedoch nach Florenz, wo er dauerhaft blieb, nachdem er von den Medici ein Haus in Borgo Santa Croce erhalten hatte, und kehrte nur gelegentlich nach Arezzo zurück.

Da er keine Kinder hatte, ging sein Besitz nach seinem Tod auf seine Erben über, von denen der letzte das Haus 1687 der Fraternita di Santa Maria schenkte. Von der Bruderschaft 1695 verkauft, wurde das Gebäude Ende des 19. Jahrhunderts von der Familie Paglicci übernommen und 1911 vom Staat erworben, um es als Museum einzurichten. Seit 1955 ist das Haus in ein Museum umgewandelt worden und beherbergt eine Sammlung von Gemälden aus dem Depot der Uffizien.

In den verschiedenen Sälen, die zwischen 1542 und 1548 mit Fresken bemalt wurden, findet sich eine lebendige Erinnerung an Vasaris Erlebnisse in Venedig, wohin er auf Einladung seines Freundes Pietro Aretino, der seine Komödie La Talanta vorbereitete, für wichtige Aufträge wie die Decke des Palazzo Corner Spinelli gereist war. Von dem Maler selbst wissen wir dank seiner Ricordanze, dass der erste Raum in der Casa Vasari, der dekoriert wurde, die Kammer für Ruhm und Kunst war, und zwar zwischen August und September 1542, unmittelbar nach seiner Rückkehr aus Venedig. An der Decke des Raumes ist eine weibliche Figur zu sehen, deren Haare zu einem vom Wind aufgewirbelten Schwanz gerafft sind und die auf der Weltkugel sitzt; in der Hand hält sie zwei Trompeten, eine flammende, um die Verleumdung zu täuschen, und eine, die das Gute repräsentiert: das ist die Ruhmesfrau, die nach der Ikonographie dargestellt wird, die Vasari im Zibaldone beschreibt. Die seitlichen Kragsteine stellen die Allegorien der Künste dar : Die Poesie, dargestellt als lorbeergekrönte Jungfrau, die beim Schreiben ertappt wird, die Bildhauerei, , die mit ihrem Meißel einen Marmorblock meißelt, während die Malerei, bewaffnet mit Palette und Pinsel, eine Figur malt. DieArchitektur richtet konzentriert den Kompass auf das Blatt.

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der Tugend

Saal des Triumphs der

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Die Reihe der ovalen Rahmen mit den Porträts berühmter Künstler wurde später, wahrscheinlich nach 1568, angefertigt. Sie sind im unteren Teil der Decke angebracht und erinnern an die Stiche mit Künstlerporträts, die Vasari in der zweiten Ausgabe seiner berühmten Lebensbeschreibungen hinzugefügt hat. Es sind auch Künstler vertreten, die er kannte und die mit Arezzo verbunden waren, um die Beziehung des Künstlers zu dieser Stadt zu feiern. Diese Porträts sind durch Übermalungen verändert und verdunkelt worden, die wahrscheinlich von dem Arezzo-Maler Raimondo Zaballi ausgeführt wurden, der 1827 alle Gemälde des Hauses restaurierte.

Das Brautgemach, das am 9. Mai 1548 fertiggestellt wurde, ist als Abrahamsaal bekannt und ist der Raum, in dem der Maler aufgrund des privaten Charakters des Raumes am meisten mit der Wahl seiner Themen und Techniken experimentierte. An der Decke verwendete er Eitempera, die den Gemälden einen besonderen Glanz verleiht. Im zentralen Tondo der Decke ist Abraham mit Gottvater dargestellt, derseinen Samen segnet, ein verheißungsvolles Thema für die künftige Ehe, die jedoch nicht gut ausfallen sollte, da aus der Ehe mit Niccolosa keine Kinder hervorgingen. An den vier Seiten des Quadrats, das es enthält, befinden sich die Tafeln mit den Allegorien des Friedens, der Eintracht, der Bescheidenheit und der Tugend, dargestellt als vier junge weibliche Figuren, die die Symbole halten, die die Allegorie kennzeichnen. Als Nächstes kommen wir in den Raum, der nach dem Protagonisten des Freskos auf dem Gewölbe als Saal des Apollo und der Musen bekannt ist. Hier ist der Gott Apollo sitzend dargestellt, wie er ein Streichinstrument hält, das eher einer Geige als einer klassischen Zither ähnelt, während einige Putten um ihn herumwirbeln und ihn mit Lorbeer krönen. In den Hängezwickeln des Gewölbes befinden sich die neun Musen, die an ihren Attributen zu erkennen sind und unter denen auch seine Frau Niccolosa dargestellt sein soll. Sowohl der Tondo mit Apollo als auch die Pendentifs in diesem Raum wirken fast wie Ölgemälde, ein Eindruck, der durch eine von Zaballi bei der Restaurierung aufgetragene Wachsschicht entsteht.

Der am reichsten dekorierte Raum ist der Saal des Triumphs der Tugend oder der Kaminsaal, der als Empfangsraum diente und von dem monumentalen steinernen Kamin beherrscht wird. Hier schuf der Künstler einen umfangreicheren und komplexeren Dekorationsapparat als in den anderen Räumen des Hauses, denen er auch in seiner Autobiografie breiten Raum widmete: Die Wände sind vollständig mit Fresken bemalt und die hölzerne Kassettendecke besteht aus 17 dekorierten Tafeln. Die große achteckige Tafel stellt den Triumph der Tugend im Kampf mit dem Glück und dem Neid dar, der nach einer aus Ovids Metamorphosen abgeleiteten Ikonographie als ausgemergelte alte Frau mit zwei Schlangen dargestellt wird. Um die zentrale Tafel herum sind die Allegorien der Jahreszeiten angeordnet, die die vier Lebensalter des Menschen symbolisieren. Sowohl die Dekoration innerhalb der Tafel als auch die Jahreszeiten sind mit Ölfarben gemalt, die im Laufe der Zeit erhebliche Veränderungen erfahren haben, insbesondere die Grüntöne. Im äußeren Bereich der Decke befinden sich Tafeln, auf denen die Götter mit ihren jeweiligen Tierkreiszeichen dargestellt sind, um daran zu erinnern, dass das Leben eines jeden Menschen stets astralen Einflüssen unterliegt. In den vier Ecken befinden sich Putten, die das Wappen der Familie Vasari tragen.

Die äußeren Tafeln sind mit Temperamalerei gemalt, während das Oktogon mit Ölfarbe bemalt ist. Die unterschiedliche Maltechnik der verschiedenen Teile der Decke könnte darauf zurückzuführen sein, dass eine zu offensichtliche Trennung zwischen der Decke und den mit Fresken bemalten Wänden vermieden werden sollte: Die Verwendung einer ähnlicheren Technik vermittelt den Eindruck einer größeren Homogenität. Diese technischen Unterschiede sowie ein tiefgreifender Unterschied im Stil legen nahe, dass die Tafeln von Cristoforo Gherardi, einem der besten Schüler und engen Mitarbeiter Vasaris, ausgeführt worden sein könnten.

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Die Seitenwände sind in zwei Bändern dekoriert: Das obere Band zeigt Ruinenansichten, Büsten antiker Persönlichkeiten und allegorische Figuren, während das untere Band in monochromer Bronzeimitation Anekdoten aus dem Leben antiker Künstler und Maler aus der Naturalis Historia von Plinius dem Älteren darstellt. Es handelt sich um berühmte Episoden, wie die von Apelles und Campaspe oder die Geschichte von Zeusis und den Weintrauben. Wenn man von unten nach oben liest, kann man die gesamte Dekoration als eine Feier der berühmten Künstler der Vergangenheit interpretieren, deren Ruhm trotz der Zerstörung der antiken Welt überdauert hat und deren Tugenden deren Tugenden die Natur mit ihrer Kunst übertrafen, dargestellt durch die ephesische Artemis, die auf einer der kurzen Wände abgebildet ist, im Gegensatz zu der Venus-Statue von Bartolomeo Ammannati, die auf dem großen Kamin steht und die Kunst darstellt. An der Decke sieht man die Tugend triumphieren, aber die Anwesenheit der Fortuna unterstreicht den wechselnden Charakter dieses Sieges. Der Kaminsaal ist mit dem erhöhten Garten durch einen kleinen Gang verbunden, der als Korridor der Ceres bekannt ist. An der Decke kann man eine mit Temperafarben bemalte Tafel bewundern, die die Schutzgöttin der Landwirtschaft darstellt. Auf der rechten Seite des Korridors befindet sich die Küche, deren Dekoration jüngeren Datums ist als der Rest des Hauses und 1831 von dem Maler Raimondo Zaballi geschaffen wurde.

Das Gebäude, das 1911 vom Staat erworben wurde, um es in ein Museum umzuwandeln, wurde in den 1950er Jahren unter der Leitung von Ubaldo Lumini, dem Leiter des Büros der Denkmalschutzbehörde der Provinz Arezzo und Kurator der Casa Vasari, und Luciano Berti, der 1955 einen kurzen Führer durch das Haus-Museum veröffentlichte, restauriert und eingerichtet. Der Raum war leer, ohne die ursprüngliche Einrichtung, und die Einrichtung wurde Berti anvertraut, der etwa fünfzig Werke aus den Beständen der florentinischen Galerien auswählte, die später durch einige Werke aus dem Besitz des Museums von Arezzo ergänzt wurden, hauptsächlich von Künstlern aus dem Umkreis Vasaris oder auf jeden Fall von Zeitgenossen und Verwandten des Künstlers. Die Auswahl fiel auf Werke, die dem Besucher das künstlerische Umfeld des 16. Jahrhunderts in Florenz und der Toskana, in dem sich Vasari bewegte, näher bringen können.

Die Gemälde sind nach Themen geordnet: Die Gemälde mit mythologischen Themen befinden sich im Apollo-Saal, die Porträts in der Küche, die Werke mit sakralen Themen im Ruhmessaal, während sich die Predellen und Tafeln im Ceres-Korridor befinden. Vasaris Werke, die in dem Haus aufbewahrt werden, sind nicht sehr zahlreich, aber unter ihnen sticht der zum Grab getragene Christus hervor, den er malte, als er knapp über 20 Jahre alt war, und der den Beginn seines langen Dienstes für die Familie Medici symbolisiert. In der kleinen Sammlung befinden sich Werke von bedeutenden Künstlern wie Alessandro Allori, Jacopo Zucchi, von dem wirApollo und Marsyas und den Tod des Adonis sehen können, Perin del Vaga und Giovanni Stradano.

Im Jahr 2011 wurde das Museum dank eines Zuschusses des Ministeriums für Kultur und Tourismus anlässlich des 500. Geburtstages des Künstlers aufgewertet, und Michele Loffredo, der damalige Direktor des Museums, kümmerte sich um die Renovierung der Bildergalerie. Das Museum befindet sich in der Via XX Settembre, die Öffnungszeiten und Eintrittspreise sind direkt auf der Website zu finden.

Casa Vasari in Arezzo: die Geschichte und das neue Leben des Museums

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