Bologna, Eröffnung des Museo Ottocento: ein neues Museum für die bolognesische Malerei des 19. und 20.

In Bologna entsteht das Museo Ottocento, eine neue Einrichtung, die sich der bolognesischen Malerei des neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderts widmet. Jahrhunderts gewidmet ist, entsteht in Bologna. Es wird auf der Piazza San Michele an der Strada Maggiore, der Verbindungsachse zwischen dem Internationalen Musikmuseum und der Musikbibliothek, dem Museum Davia Bargellini, der Casa Morandi und dem Museo Civico del Risorgimento, angesiedelt und wird das Ausstellungsangebot der Stadt zum 19. und 20.

Das neue Museum wird am Donnerstag, dem 20. April, um 18 Uhr offiziell eröffnet und besteht aus 12 Ausstellungsabschnitten mit einer ständigen Sammlung von 85 Werken, die in thematische Kerne unterteilt sind, darunter Ölgemälde, Aquarelle, Zeichnungen und Skizzen, die die wichtigsten stilistischen Strömungen des “langen Jahrhunderts” aus der Sicht der Künstler aus dem Raum Bologna dokumentieren. Das von der Stadt Bologna geförderte Museo Ottocento Bologna ist Teil eines landesweiten Projekts mit dem Ziel, einen Dialog mit den wichtigsten italienischen Institutionen herzustellen und sich mit bereits bestehenden Museen wie Dazu gehören bereits bestehende Museen wie das Museo Giovanni Boldini und das Museo dell’Ottocento in Ferrara, das Museo Civico Giovanni Fattori in Livorno, das Museo Revoltella in Triest, die GAM - Galleria d’Arte Moderna in Mailand, die 2001 gegründete Divisionism Pinacoteca Fondazione Cassa di Risparmio in Tortona und das kürzlich eröffnete Museo dell’Ottocento Fondazione Di Persio-Pallotta in Pescara.

Neben der ständigen Sammlung wird das Museo Ottocento Bologna öffentlich zugängliche Veranstaltungen, Konferenzen, Studientage und Wechselausstellungen organisieren. Dank der bereits erworbenen Archive Fabio Fabbi und Emilio Oliviero Contini wird das Museo Ottocento Bologna nicht nur ein Ausstellungsort, sondern auch ein Forschungszentrum sein. Es wird Postgraduierte aufnehmen und Studien über die Sammlungen des Museums organisieren. Jedes Jahr wird aus den Einnahmen des Museums ein Stipendium an Wissenschaftler in diesem Bereich vergeben, um deren Aktivitäten und Forschung zu fördern. Das Museum ist eine gemeinnützige Einrichtung, die bürgerliche, solidarische und sozial nützliche Ziele verfolgt und deren Hauptziel der Schutz, die Erhaltung, die Aufwertung und die Förderung von Kunst-, Buch- und Archivsammlungen sowie aller anderen Zeugnisse der Tätigkeit von Künstlern, insbesondere aus dem Raum Bologna, ist, die zwischen dem 19. und 20. Das Museum wird in Zusammenarbeit mit der Universität Bologna Fortbildungskurse anbieten, um das Bewusstsein für das künstlerische Erbe Bolognas aus dem 19. und 20. Die Initiative " Freunde des Museo Ottocento Bologna" ermöglicht es Interessierten, die künstlerischen Aktivitäten und kulturellen Programme der Einrichtung zu unterstützen.

Das Ausstellungsprogramm des Museo Ottocento Bologna beginnt um die Jahrhundertmitte und lotet die künstlerischen Entwicklungen der Region anhand der Werke von Bologneser Künstlern wie Giovanni Paolo Bedini, Luigi Busi, Fabio Fabbi, Mario De Maria, Alfredo Protti und vielen anderen aus. Die historische und akademische Malerei ist durch das Gemälde von Andrea Besteghi (1817-1869) Cimabue und Giotto gut vertreten, das bei der ersten Ausgabe der Esposizioni della Società Protettrice di Belle Arti (Ausstellungen der Gesellschaft zum Schutz der schönen Künste) ausgestellt wurde und die berühmte Begegnung zwischen den beiden großen Künstlern illustriert. Weiter geht es mit der damals weit verbreiteten Vorliebe für die “pompejanische Malerei”, die in Luigi Bazzani (1836-1927) einen bewundernswerten Interpreten fand: Der Künstler besuchte Pompeji und ist noch heute für seine Aquarelle bekannt. Zu sehen sind zwei raffinierte Ölgemälde des Autors: Il foro a Pompei, eine romantische Szene mit einem spazierenden Paar und dem allgegenwärtigen rauchenden Vesuv im Hintergrund, und Figura pompeiana, die von einer schelmischen Sinnlichkeit geprägt ist.

Der Rundgang geht weiter mit einer Anspielung auf die damalige Mode für Szenen, die vom 18. Jahrhundert inspiriert sind und von dem französischen Kaufmann Adolphe Goupil populär gemacht wurden. Diese Tendenz, mit dem Auge des Sammlers in die Vergangenheit zu blicken, lässt sich gut an den Werken von Künstlern wie Alfonso Savini (1836-1908) und Giovanni Paolo Bedini (1844-1924) ablesen, die häufig “kostümierte” Figuren darstellten. Beispiele hierfür sind Der Trinker oder Bedinis La veste nuova, ein Gemälde, das 1873 auf der Ausstellung der Società Protettrice di Belle Arti ausgestellt wurde, oder La serenata, Savinis Meisterwerk.

Von der Historienmalerei zur Darstellung nach dem Leben: Die Bologneser Protagonisten dieser Wende waren Luigi Busi (1837-1884), Raffaele Faccioli (1845-1916) und Luigi Serra (1846-1888), deren emblematische Werke vorgestellt werden. Es gibt zwei bisher unveröffentlichte Meisterwerke von Busi, Il Paggio e la Duchessa, das 1862 in der Società Protettrice di Belle Arti ausgestellt wurde und eine aristokratische Frau in einem mit überraschenden Details angereicherten Interieur zeigt: eine Elfenbeinvase mit dem Flachrelief eines Elefanten, Blumensträuße, Wellensittiche... oder das Aquarell Le gioie materne, eine Skizze für das berühmte gleichnamige Gemälde, das Busi weit über die Grenzen der Region hinaus bekannt machte. Busis brüderlicher Freund und Begleiter während seiner römischen Zeit war Raffaele Faccioli, dessen Concerie in via Capo di Lucca, ein Gemälde voller Spaß und Ironie, ausgestellt ist. Die Abteilung schließt mit einem seltenen Ölgemälde von Luigi Serra, dessen Sammlung von siebenundvierzig Zeichnungen, die das Schaffen des Künstlers dokumentieren, im Museum aufbewahrt wird.

Im Zuge eines beispiellosen Interesses am Naturalismus, das zeitgleich mit dem der toskanischen Macchiaioli aufkam, ließen sich Coriolano Vighi (1845-1905), Alessandro Scorzoni (1858-1933) und vor allem der aus San Lazzaro stammende Luigi Bertelli (1833-1916), der als Autodidakt die Bologneser Malerei fortan revolutionierte, in Bologna nieder. Coriolano Vighi hat nie in der freien Natur gearbeitet, seine Natur war eine rein imaginierte und im Atelier konzipierte. Die Sektion zeigt die beeindruckende Landschaft in Öl und eine zarte Landschaft in Pastell - die bevorzugte Technik des Künstlers - aus dem Jahr 1899. Vighi war auch im Ausland bekannt und bewundert und schuf sogar Werke für die russischen Zaren. Alessandro Scorzoni, der in ärmlichen Verhältnissen lebte, ist mit zwei zentralen Werken in seiner Produktion vertreten: Sul Greto del Savena von 1932 und La mia famiglia. Der Protagonist der neuen Art, die Natur zu empfinden, war jedoch Luigi Bertelli, dessen Gemälde Sonnenaufgang im Kiefernwald ausgestellt wird.

Gegen Ende des Jahrhunderts (Fin de Siècle), mit dem Heranreifen eines neuen Geschmacks und unter dem Einfluss eines starken wirtschaftlichen Aufschwungs, entstanden in Bologna Künstler wie Fabio Fabbi (1861-1945), der Budriese Augusto Majani (1867-1959), Alfredo Savini (1868-1924) und andere. Die Sektion besteht aus zahlreichen Meisterwerken, die die Leichtigkeit, die Möglichkeiten und die Sorglosigkeit einer Epoche gut illustrieren. Unter ihnen sticht ein “Cameo” hervor: das Ölgemälde des Triestiners Marcello Dudovich (1878-1972), der sich selbst in seinem Atelier gegenüber der Piazza San Domenico zusammen mit seiner zukünftigen Frau Elisa Bucchi porträtiert hat. Ein weiteres interessantes Thema ist der Orientalismus, der sowohl in der Einrichtung als auch in der Mode der damaligen Zeit einen wichtigen Widerhall fand. Zu den Künstlern, die diesen Trend gut aufgriffen, gehörten Alberto Pasini (1826-1899), Fausto Zonaro (1854-1929) und die Brüder Alberto (1858-1906) und Fabio Fabbi (1861-1945), die ihre Leidenschaft von ihren häufigen Reisen zu exotischen Orten ableiteten. Die Abteilung wird mit einem kürzlich wiederentdeckten Aquarell von Alberto Fabbi, La venditrice di fiori (Die Blumenverkäuferin ), eröffnet, das kurioserweise eine Schriftrolle des Kaufhauses Abraham & Straus in Brooklyn trägt, ein Zeichen dafür, dass der aus Ägypten stammende Künstler, wo er mehrere Jahre lebte, seine Werke in die ganze Welt schickte. Außerdem gibt es das große Gemälde Das Vergnügungszimmer von Fabio Fabbi, das bewusst ein Werk des Malers Hermann Fenner-Behmer (1866-1913) mit dem Titel Nonchalance reproduziert, das auf der Großen Berliner Kunstausstellung 1907 ausgestellt wurde. Das Werk von Fabbi zeichnet sich durch eine starke Exotik und Sinnlichkeit aus.

Die dem Symbolismus gewidmete Abteilung umfasst Werke, die für die Entwicklung dieser Strömung auf nationaler Ebene von grundlegender Bedeutung sind. Das Werk L’alunna von Mario De Maria, das die Sektion eröffnet, stellt visuell ein Gedicht von Gabriele D’Annunzio aus der Sammlung Isaotta Guttadauro (1886) dar. Das Ölgemälde auf schwarzer Seide in Form eines Fächers mit einer Widmung an Vera Angeli, die Frau des Kunstkritikers Diego Angeli, zeigt die Gärten von San Lorenzo, den Sitz der Biennale von Venedig, die De Maria mitbegründet hat. Das Gemälde Nachmittag eines Fauns (Sinfonia bionda), das auf der Biennale 1909 ausgestellt wurde, ist von dem Gedicht des Symbolisten Stéphane Mallarmé Der Nachmittag eines Fauns (1876) inspiriert, das eines der Manifeste des weltweiten Symbolismus war und an Claude Debussys Prélude à l’après-midi d’un faune (1891-94) anknüpfte. Ein weiterer wichtiger Autor, vor allem für Bologna, ist Augusto Sezanne (1856-1935), der 1888 das Bildnis der Universität anlässlich des 8-jährigen Bestehens der Alma Mater entwarf und dessen drei Meisterwerke ausgestellt sind: Calle veneziana, Faro della Laguna und La settimana della passione. Bemerkenswert sind auch zwei symbolistische Werke: Serenata von Raffaele Faccioli (1845-1916) und I sette vizi capitali von dem bereits erwähnten Fabio Fabbi.

Eine Darstellung der Sezession (ein Begriff, der auf einen “Bruch” mit der Vergangenheit hindeutet: die erste fand 1897 in Wien statt, dann in München und danach in den wichtigsten europäischen Städten, darunter Rom: 4 Ausgaben zwischen 1913 und 1916) lässt sich in den Werken der Bologneser Künstler Carlo Corsi (1879-1966), Emma Bonazzi (1881-1959), Alfredo Protti (1882-1949), Guglielmo Pizzirani (1886-1971), Garzia Fioresi (1888-1968) und Giovanni Romagnoli (1893-1976) nachweisen. Die Abteilung umfasst drei bedeutende Selbstporträts von Alfredo Protti, Guglielmo Pizzirani und Giovanni Romagnoli. Emma Bonazzi (1881-1959) gehört zu den wichtigsten Künstlern des "Bologneser Déco". Stellvertretend für ihre von Egon Schiele und Gustav Klimt beeinflusste Kunst steht das Werk La giovinezza (Die Jugend). Auch einige Werke mit religiösem Hintergrund finden ihren Platz in der Ausstellung, wie das Ecce Homo von Fabio Fabbi, in dem das ausgemergelte Antlitz Christi kraftvoll aus der Dunkelheit auftaucht, und die dem Porträt gewidmete Abteilung, die mit dem Bildnis der Ehefrau von Alessandro Scorzoni (1858-1933) eröffnet wird. Bemerkenswert ist auch der Zuavo von Alberto Fabbi (1858-1906), einem Künstler, der sich auf feierliche Porträts spezialisiert hat, wie in der Serie der Porträts von illustren Bolognesern (1896-1900). Die Abteilung wird durch zahlreiche andere Werke bereichert, wie das Porträt von Signora Clara Pasquini von Antonio Maria Nardi (1897-1973) oder die Serie, die den Persönlichkeiten der Kunst von Gino Marzocchi (1895-1981) gewidmet ist und einen Giorgio Morandi zeigt, der mit viel Scharfsinn dem Urteil der Kunstwelt der letzten Jahrhunderte ausgesetzt ist. Zu den Figuren gehören Leonardo Da Vinci, Tizian, Giorgione, Raffael, Michelangelo, Perugino und Caravaggio sowie die maßgeblichen Kunsthistoriker Giulio Carlo Argan, Lionello Venturi und Roberto Longhi.

INFO Museo Ottocento Bologna Via San Michele 4/C Bologna

Öffnungszeiten Dienstag-Sonntag, 10-19 Uhr Eintritt Vollpreis 10 €, ermäßigt 7 €

Informationen info@mobologna.it mobologna.it Facebook Instagram

Bologna, Eröffnung des Museo Ottocento: ein neues Museum für die bolognesische Malerei des 19. und 20.

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