Prado-Streik: Madrider Museum erwirbt erstes dokumentiertes Werk von Goya

Ein wichtiger Coup für das Museo del Prado, das das erste dokumentierte Werk von Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, 1746 - Bordeaux, 1828) erworben hat: das Gemälde Aníbal vencedor, que por primera vez mira Italia desde los Alpes (“Hannibal der Sieger, der zum ersten Mal Italien von den Alpen aus betrachtet”). Es handelt sich um eine Erwerbung von großer Bedeutung, da sie eine der wenigen chronologischen Lücken in Bezug auf den Künstler in der Sammlung des Madrider Museums endgültig schließt (es handelt sich um die weltweit bedeutendste Sammlung von Goyas Werken). Das Gemälde ist ein Schlüsselwerk aus der Frühphase der Karriere des Künstlers.

Das Werk gelangte in den Prado dank einer Schenkung der Fundación Amigos del Museo del Prado (die das Gemälde für 3,3 Millionen Euro erworben hat), zu Ehren von Professor Francisco Calvo Serraller, einem der Gründungsmitglieder der Vereinigung und Direktor des Prado, als der Kunsthistoriker Jesús Urrea das Gemälde 1993 Goya zuschrieb. Die Schenkung ist der erste Gedenkakt zum 40. Jahrestag der Gründung der Fundación Amigos del Museo del Prado: Die Feierlichkeiten werden mit der Veröffentlichung eines Buches über ihre Geschichte fortgesetzt und in einer Ausstellung in den Sälen des Prado gipfeln, in der zum ersten Mal die Werke, die die Fundación dem Prado in den vier Jahrzehnten ihrer Tätigkeit geschenkt hat, gemeinsam gezeigt werden.

Das Gemälde mit Hannibal dem Sieger, das 1771 gemalt wurde, als der Künstler 25 Jahre alt war, wird vom Prado als “ein Gemälde von unbestrittener technischer Perfektion, das aufgrund seiner harmonischen kompositorischen Ordnung, seiner ausgezeichneten luministischen Behandlung und der Zuversicht und Festigkeit des Pinselstrichs bei der Modellierung der Figuren mit Farbe und Licht ein Manifest darstellt” definiert. Das Werk stammt aus den Jahren von Goyas Italienaufenthalt (1769-1771) und ist auch deshalb eine bedeutende Erwerbung, weil der Prado bereits das Cuaderno italiano besitzt, Goyas Notizbuch mit Zeichnungen, die der Maler während seiner italienischen Jahre anfertigte. Unter den Blättern befindet sich eines mit einer Kompositionsidee vonHannibal, dem Sieger, und andere, auf denen Studien für seine Hauptfiguren (wie der Kopf des Stiers in der Allegorie des Po) vermerkt sind.

Goya malte densiegreichen Hannibal 1771 in Rom, um am Wettbewerb der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Parma teilzunehmen. Der spanische Künstler gewann zwar nicht, da Paolo Borroni (Voghera, 1749 - 1819) den Sieg davontrug, aber es gelang ihm dennoch, sechs Stimmen und eine besondere Erwähnung zu erhalten, und sein Name wurde in der Januarausgabe 1772 der Zeitschrift Le Mercure de France erwähnt, wo die Ergebnisse des Wettbewerbs veröffentlicht wurden. Das Werk ist ein Beispiel für Goyas frühe Kontakte mit der Welt der Akademien (insbesondere der italienischen Akademien), die für die Karriere des großen Künstlers wichtig waren. Dersiegreiche Hannibal zeigt auch Goyas Fähigkeit, sich an die Ästhetik und die Überzeugungen der akademischen Welt anzupassen: Es ist eines der ersten bekannten Beispiele, in denen Goya ein Gemälde mit historischem Charakter und zudem mit einer sehr komplexen Komposition in Angriff nahm.

Wie bereits erwähnt, bereitete sich Goya mit einer Reihe von Zeichnungen vor, die Teil des Cuaderno italiano sind, sowie mit mindestens zwei Ölskizzen, von denen sich eine heute im Museum von Zaragoza und die andere in einer Privatsammlung in New York befindet: DerProzess, den Goya bei der Vorbereitung des Bildes verfolgte, zeugt von der Bedeutung, die der Künstler seinem Projekt beimaß, und spiegelt auch die verschiedenen Inspirationsquellen wider, die Goya während seines Aufenthalts in Rom aufsuchte, zum Beispiel die Werke von Corrado Giaquinto (Molfetta, 1703 - Neapel, 1766) und antike Statuen wie denApollo del Belvedere oder den Sterbenden Galata.

“Das Werk”, so der Prado weiter, “ist grundlegend, um Goya kennen zu lernen. Es zeigt in der Tat seine Art, Figuren zu konzipieren, die auch in späteren Genre- oder Historienbildern wiederkehren werden, seine Art, den Bildraum durch Licht- und Farbeffekte zu organisieren, und seine Art, die Anatomie und die verschiedenen Oberflächen der Gegenstände perfekt zu definieren. Auch in der Technik, die sich durch Sparsamkeit, Kraft und Präzision auszeichnet, zeigt sich bereits die Meisterschaft und Außergewöhnlichkeit des Künstlers”. Das Museum kommt zu dem Schluss, dass dieses Werk “eine wichtige Rolle in den Sammlungen des Prado spielt. Diese frühen Jahre bilden die Periode von Goyas Karriere, für die die Institution eine eher begrenzte Sammlung besitzt”.

Prado-Streik: Madrider Museum erwirbt erstes dokumentiertes Werk von Goya

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.