Picasso, eine neue Studie über die Unterschiede bei der Degradierung seiner Gemälde


Ein internationales Forscherteam, dem auch italienische Institute angehören, hat die erste Studie durchgeführt, die die Probleme des mechanischen Verfalls von Picasso-Gemälden mit einem analytischen und diagnostischen Ansatz untersucht.

Ein internationales Forscherteam hat die erste Studie durchgeführt, die sich mit der Problematik der mechanischen Beschädigung von Gemälden von Pablo Picasso (Malaga, 1881 - Mougins, 1973) befasst und dabei einen analytischen und diagnostischen Ansatz gewählt. Die Studie befasste sich mit vier Gemälden, die Picasso 1917 in Barcelona anfertigte, inspiriert von den Ballets Russes und unter Verwendung sehr ähnlicher Materialien: sieben Pigmente, sikkative Öle, Tierleim und Leinwand. Die Gemälde befanden sich bis 1970 im Haus der Familie Picasso und wurden dann dem Museu Picasso in Barcelona gestiftet. Ein Jahrhundert nach seiner Entstehung befindet sich eines der vier Werke,Hombre sentado (“Sitzender Mann”), in einem prekären Erhaltungszustand, schlechter als die anderen drei der Serie. Experten stellen zahlreiche Risse fest, die technisch als “Oberflächenrisse” bezeichnet werden. Das Museum beschloss daher, das Werk zu restaurieren und den Grund für die Unterschiede zwischen den in vielerlei Hinsicht ähnlichen Werken, die ein Jahrhundert in ähnlichem Zustand verbracht hatten, zu verstehen.

So entstand das von Laura Fuster-Lopez, Professorin für Konservierung an der Universitat Politècnica de València, koordinierte Projekt Promesa (Untersuchung der mechanischen und dimensionalen Eigenschaften handelsüblicher Lackfilme), dessen Ergebnisse kürzlich in der Fachzeitschrift SN Applied Sciences veröffentlicht wurden. Die Universidad Politècnica de Valencia, die Universität Ca’ Foscari in Venedig, das Museu Picasso in Barcelona und das CNR-Istituto Fisica Applicata ’Nello Carrara’, die Escuela de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Aragón, die Royal Academy of Fine Arts of Denmark und die Queen’s University of Kingston (Kanada).



Die vier Werke Picassos aus dem Jahr 1917 erwiesen sich als ideales Testfeld, um die Korrelation zwischen den vom Künstler verwendeten Bildmaterialien und ihrem tatsächlichen Zustand zu untersuchen. Mit Hilfe eines multianalytischen Ansatzes und modernster Technologie untersuchten die Wissenschaftler des Teams jede einzelne Schicht, um die Informationen zu extrahieren, die dem Betrachter verborgen bleiben.

“Das Projekt”, so Laura Fuster-Lopez, “konzentrierte sich auf die kombinierte Untersuchung der chemischen Zusammensetzung und der physikalisch-mechanischen Zersetzungsmechanismen, die in modernen und zeitgenössischen Kunstwerken auftreten. Da nicht alle Probleme eine gemeinsame Ursache haben und unsere Kunstwerke auch unter kontrollierten Konservierungs- und Belichtungsbedingungen stillschweigend weiter verfallen, ist es notwendig zu verstehen, welche Aspekte der Zusammensetzung der von den Künstlern verwendeten Materialien die Ursache für ihre Instabilität im Laufe der Zeit sein können, um präventive Konservierungsmaßnahmen in unseren Sammlungen anzupassen”.

“Die durchgeführten Analysen”, erklärt Francesca Izzo, Forscherin für Chemische Wissenschaften für das kulturelle Erbe an der Universität Ca’ Foscari in Venedig und Expertin für Gemälde des 20. und 21. Jahrhunderts, die sich auf Untersuchungen der Malschichten und der Schichten der Farbzubereitung konzentrierte, “zeigen, dass Picasso mit Ölfarben gemalt hat, die sowohl traditionelles Leinöl als auch weniger trocknende Öle wie Saflor- und Sonnenblumenöl enthalten. In einem Fall wird vermutet, dass der Künstler mit der Verwendung halbsynthetischer Farben experimentierte, die 1917 noch nicht in Mode waren. Die vom Künstler verwendeten Leinwände bestanden aus Baumwolle, auf die Picasso zwei verschiedene Präparationsschichten auftrug: eine mit Tierleim, die andere mit Sikkativöl. In beiden Fällen wurden sie mit verschiedenen Pigmenten (Bleiweiß, Schwerspat, Zinkoxid usw.) vermischt. Dabei handelt es sich um Verbindungen, die durch die Wechselwirkung zwischen dem Bindemittel und bestimmten Ionen, die von den Pigmenten freigesetzt werden, entstehen und sehr sichtbare Schäden verursachen können, sowohl in ästhetischer Hinsicht als auch in Bezug auf die chemische und mechanische Stabilität”.

Die erzielten Ergebnisse wurden mit visuellen Untersuchungen der Risse und mechanischen Probleme der Gemälde kombiniert, um Hypothesen über die Unterschiede in der Degradation aufzustellen. Dies ist eines der ersten Male, dass ein Ansatz gewählt wurde, der sich auf nicht-invasive Dokumentationstechniken, chemisch-physikalische Analysen und Beobachtungen mechanischer Schäden stützt, um einen Einblick in den möglichen Beitrag jeder Schicht zum beobachteten Verfall zu erhalten. Es stellte sich heraus, dass Wechselwirkungen zwischen Pigmenten und Bindemitteln die Lackschichten mehr oder weniger anfällig für die Degradation gemacht haben könnten. Das Gleiche wurde in den Schichten unterhalb des Lackfilms beobachtet: unterschiedliche Präparationsdicken, unterschiedliche Pigment-Bindemittel-Wechselwirkungen und andere geringfügige Unterschiede können eine unterschiedliche Reaktion auf die Umweltbedingungen verursacht haben.

Die eingehende Untersuchung des Falls hat neue Fragen aufgeworfen und Hinweise für neue Forschungsarbeiten geliefert. Die Wissenschaftler versuchen herauszufinden, welche Rolle die mögliche “Migration” von Materialien zwischen der Farbe und den Präparationsschichten spielt. Anhand der neuen wissenschaftlichen Ergebnisse kann Reyes Jiménez de Garnica, Leiter der Abteilung für präventive Konservierung und Restaurierung am Museu Picasso in Barcelona, die Strategien der präventiven Konservierung verfeinern und die Konservierungsbedingungen (insbesondere die Rolle der Feuchtigkeit) und die Exposition der Werke bewerten.

Bild: Pablo Picasso, Hombre sentado (1917; Öl auf Leinwand, 104 x 54 cm; Barcelona, Museu Picasso)

Picasso, eine neue Studie über die Unterschiede bei der Degradierung seiner Gemälde
Picasso, eine neue Studie über die Unterschiede bei der Degradierung seiner Gemälde


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