Modigliani-Meisterwerk in Hongkong verkauft: Es ist das teuerste westliche Werk, das durch Asien ging

Ein wichtiges Gemälde von Amedeo Modigliani ( Leghorn, 1884 - Paris, 1920), das Porträt von Paulette Jourdain, ist das teuerste westliche Kunstwerk, das jemals in Asien verkauft wurde. Das Werk wurde vorgestern bei Sotheby ’s in Hongkong versteigert, in einer Reihe von fünf Auktionen anlässlich des 50-jährigen Bestehens der asiatischen Niederlassung des Londoner Unternehmens. Das Modigliani-Werk wurde im Rahmen der Auktion Eine lange Reise versteigert, bei der eine Auswahl moderner und zeitgenössischer Kunst aus der Sammlung Liu Yiqian & Wang Wei angeboten wurde. Amedeo Modiglianis Porträt von Paulette Jourdain, das um 1919 entstand und aus der chinesischen Sammlung stammt, ist eines der letzten Meisterwerke des Malers aus Livorno und eines seiner größten Gemälde: Ein Werk von großer Seltenheit auf dem Markt, das einen Kampf zwischen zwei Bietern am Telefon und einer Dame im Saal erlebte. Letztere erhielt den Zuschlag für die Summe von 272.905.000 Hongkong-Dollar (ca. 32.871.000 Euro). Wie üblich ist die Identität des Käufers nicht bekannt.

Das Porträt von Paulette Jourdain gilt als herausragendes Beispiel für das reife Werk des Künstlers und weist in Bezug auf Größe, Komposition, Thema und Stil große Ähnlichkeiten mit Modiglianis Frauenporträts auf, die sich in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art und des MoMA in New York, der National Gallery of Art in Washington und der Tate Modern in London befinden.

Die Person auf dem Gemälde, Pauline Jourdain, genannt “Paulette”, war das Dienstmädchen und die Assistentin von Leopold Zborowski, einem bedeutenden Kunsthändler, mit dem Modigliani eifrig zusammenarbeitete. Später wurde sie Zborowskis Geliebte und trat nach seinem Tod seine Nachfolge an. Modiglianis Porträt ist das einzige erhaltene Gemälde des labronianischen Malers, auf dem sie abgebildet ist. Zborowski organisierte 1917 die einzige Einzelausstellung Modiglianis zu seinen Lebzeiten, eine bedeutende Ausstellung, die zwar “berüchtigt”, aber aufgrund ihrer bemerkenswerten öffentlichen Rezeption und ihres avantgardistischen Charakters revolutionär für die Geschichte der modernen Kunst war. Obwohl Paulette im Laufe der Monate Modiglianis schlechten Gesundheitszustand und seine schlechten Essgewohnheiten miterlebt hatte, war der Tod des Malers im Januar 1920 für sie ein tragisches Ereignis. Gemeinsam mit Zborowski half Paulette, die Beerdigung des Künstlers zu organisieren, und versuchte auch, die furchtbar verstörte Jeanne Hébuterne (Modiglianis Lebensgefährtin) zu trösten.

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In den Jahren nach Modiglianis Tod begann Paulette, für andere Künstler aus seinem Umfeld zu posieren, darunter Chaïm Soutine und Moïse Kisling. Sowohl ihre Zusammenarbeit mit Zborowski als auch ihre Beziehungen zu den Künstlern, die Modigliani aufsuchten, setzten sich in den folgenden Jahren fort. So hilft Paulette weiterhin bei der Führung von Zborowskis Geschäften und seiner Galerie bis zum Tod des Galeristen im Jahr 1932, wonach sie sich als Galeristin selbstständig macht.

Zu der Zeit, als Modigliani Paulettes Porträt malte, liebte er es, junge Menschen zu malen: Diese Bilder, die etwa zwischen 1916 und 1919 entstanden, gehören zu seinen bewegendsten Werken. Die jungen Leute, die er porträtierte, stammten oft aus einfachen Verhältnissen, und ein großer Teil der anhaltenden Faszination Modiglianis liegt darin, dass er die einfachen Leute adelte, indem er sie in großen, prachtvollen Werken malte. Es ist daher nicht verwunderlich, dass sich viele dieser Gemälde in Museumssammlungen befinden. Im Porträt von Paulette ist die junge Frau mit einer ruhigen Haltung und einer Eleganz dargestellt, die ihr Alter verleugnet und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht. Indem er sich direkt an Paulette wendet, verleiht Modigliani seinem Modell ein großes Maß an Würde und Selbstvertrauen und gibt ihr Auftreten mit einer spürbaren Eleganz wieder, ähnlich der, die er oft seiner Gefährtin und Muse Jeanne Hébuterne widmete.

Charakteristisch für Modiglianis größte Werke dieser Zeit sind die reiche Farbpalette, das warme Licht und die dynamische Oberfläche: Elemente, die auch im Porträt von Paulette Jourdain zu finden sind und die es zu einem Meisterwerk des Künstlers aus Leghorn machen. Diese tiefe Palette strahlt die Faszination und die Schönheit der klassischen Malerei aus, unter der Modigliani litt, der Paulette einmal gesagt haben soll, dass die Mona Lisa sein Lieblingsbild im Louvre sei, einem Museum, das er oft besuchte. Und was das Meisterwerk der Renaissance betrifft, so hat Paulette Jourdain ein Dreiviertelformat gewählt, bei dem die Hände der Dargestellten zart in ihrem Schoß gefaltet sind und ihr Gesicht einen rätselhaften, undurchdringlichen Ausdruck hat. Eine Komposition, die auch in vielen anderen Porträts Modiglianis zu finden ist.

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Das kurz vor den 1920er Jahren entstandene Werk zeigt zahlreiche Inspirationen, die die Künstler der Pariser Schule in dieser Zeit erfahren haben, darunter primitive Kunst und Kubismus. Der Einfluss afrikanischer Masken ist in diesem Werk besonders deutlich, vor allem wenn man die eiförmige Form von Paulettes Kopf, ihre leeren Augen und die spitz zulaufende Nase sowie die langgestreckte Form und die frontale Haltung betrachtet, die ihr die hieratische Präsenz eines Totems verleihen, in der Nachfolge von zeremoniellen und reliquienartigen Statuen.

Viele von Modiglianis Zeitgenossen, wie Pablo Picasso und Henri Matisse, waren ebenfalls von der Schönheit und Einfachheit primitiver Artefakte besessen. Unter dem Pinsel des Künstlers verschmelzen diese Einflüsse und verwandeln sich in etwas Größeres, Einzigartiges und unverkennbar Modigliani.

Ein so seltenes Meisterwerk hat eine ebenso illustre Provenienz und Ausstellungsgeschichte: Das Porträt von Paulette Jourdain gehörte einigen der einflussreichsten Persönlichkeiten der Kunstgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts, darunter Händlern wie Paul Guillaume und Justin K. Thannhauser, aber auch dem berühmten Sammler A. Alfred Taubman und in jüngerer Zeit die Sammler Liu Yiqian und Wang Wei, die Gründer des Long Museums in Shanghai. Das Gemälde war in einigen der wichtigsten Ausstellungen über das Werk des Künstlers zu sehen, darunter die Retrospektiven von 1951 im Cleveland Museum of Art und im MoMA New York, die Ausstellung im Jewish Museum in New York, Modigliani, Beyond the Myth und die Ausstellung Modigliani and His Models 2006 in der Royal Academy in London, um nur einige zu nennen.

Modigliani-Meisterwerk in Hongkong verkauft: Es ist das teuerste westliche Werk, das durch Asien ging

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