Modì war weniger maudit als man denkt. In Frankreich enthüllt die Ausstellung die Geheimnisse von Modigliani

In Frankreich wird die Ausstellung Les Secrets de Modigliani, die im LaM - Lille Métropole Musée d’Art Moderne, d’Art Contemporain et d’Art Brut in Lille organisiert wird, am 19. Februar eröffnet und läuft bis zum 19. September 2021: Die von Marie-Amélie Senot und Anaïs Genty-Vincent kuratierte Ausstellung präsentiert der Öffentlichkeit die Ergebnisse einer wissenschaftlichen Studie des C2RMF (Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France) die Ergebnisse einer wissenschaftlichen Studie über einen großen Bestand an Werken von Amedeo Modigliani (Livorno, 1884 - Paris, 1920) vor, die in Zusammenarbeit mit dem Unternehmen Chimie ParisTech und dem Laboratoire de Miniaturisation pour la Synthèse, l’Analyse & la Protéomique der Universität Lille analysiert wurden. Die Studie umfasst 25 Gemälde und 3 Skulpturen (darunter 6 Werke, die in den Sammlungen des LaM aufbewahrt werden), die während seiner gesamten Laufbahn entstanden sind und Gegenstand einer großen, mehrjährigen Diagnosekampagne sind.

Ziel ist es, dem Publikum einen detaillierten Einblick in die Arbeitsmethode des Künstlers zu geben, insbesondere in die materielle Dimension seiner Arbeitsweise (Wahl des Trägers, Wahl der Farben usw.), um den kreativen Prozess Modiglianis zu rekonstruieren. Zur Ausstellung gehört auch der Dokumentarfilm Modigliani et ses secrets von Jacques Loeuille, der von Les Docs du Nord in Zusammenarbeit mit LaM, Pictanovo und Arte France produziert und am 20. Dezember auf Arte ausgestrahlt wurde.

Die beiden Kuratoren der Ausstellung gaben der französischen Zeitung Le Journal des Arts einige Vorabinformationen. Eine der Hauptschwierigkeiten beim Verständnis des Werks von Modigliani“, so Senot, der Leiter der Konservierungsabteilung des LaM, ”besteht darin, dass es nur sehr wenig Archivmaterial gibt. Es gibt so gut wie keine schriftlichen Zeugnisse über seine Arbeit, und seine Zeitgenossen haben schriftliche Berichte hinterlassen, die spät und oft eher romantisiert als durch Fakten untermauert sind, so dass wir nur wenige Informationen über seine Arbeitsweise und seine Atelierpraktiken haben. Die Werke haben sich daher als seine Archive erwiesen".

Eines der wichtigsten Ergebnisse der Diagnosekampagne ist die Enthüllung der hervorragenden Fähigkeiten von Amedeo Modigliani als Kolorist: Die Analysen haben gezeigt, dass der Künstler aus Leghorn im Gegensatz zu vielen seiner Kollegen seine Farben selbst “herstellte”. Modigliani hat zwar Industrieprodukte verwendet, aber er hat versucht, sie zu mischen, um Farben zu erhalten, die seinen Gemälden die Tiefe und die expressive Lebendigkeit verleihen, die seine Meisterwerke auszeichnen. Diese Elemente sind mit bloßem Auge nicht zu unterscheiden, aber Analysen (Röntgenstrahlen, Röntgenfluoreszenz) haben ergeben, dass der Künstler in bestimmten Fällen bis zu zehn verschiedene Pigmente gemischt hat, um den gewünschten Farbton zu erhalten. “Er ist ein Maler, der das Potenzial von Pigmenten zur Schaffung einzigartiger Farben stark ausnutzt”, sagt Genty-Vincent. “Obwohl zum Beispiel Gelb in seinen Werken fast nicht vorkommt, haben Analysen ergeben, dass er verschiedene gelbe Pigmente (Ocker, Chromgelb, Zinkgelb, Bleigelb) durch Mischen mit anderen Farben integriert hat. Dasselbe gilt für Weiß: Er verwendete verschiedene Arten von Weißpigmenten, vor allem Blei- und Zinkweiß: Manchmal malte er einige Flächen mit Zinkweiß und andere mit Bleiweiß, um verschiedene Effekte zu erzielen und den Grad der Deckkraft zu beeinflussen”. Die Studie ist wichtig, weil sie auch Informationen über die Konservierung der Werke Modiglianis liefert, zumal der Künstler keine Firnisse auf seine Leinwände auftrug (wenn Firnisse auf seinen Werken gefunden werden, dann weil sie nachträglich aufgetragen wurden, was das ursprüngliche Aussehen des Gemäldes veränderte, wie im Fall des Porträts von Moïse Kisling in den Sammlungen des LaM).

Darüber hinaus hat die Studie dazu beigetragen, zu zeigen, dass “Modí” viel weniger “maudit” war, als man denken könnte. In der Tat haben die Analysen das Klischee desverfluchten Künstlers, der unter Alkoholeinfluss schnell arbeitet, entkräftet: Modigliani, so die Analysen, verbrachte nicht nur Zeit mit der Vorbereitung der Farben, sondern besaß auch ein hohes Maß an technischer Beherrschung, typisch für einen Maler, der eine solide Ausbildung erhalten hatte. In der Tat konzentrierte sich die Diagnosekampagne auf die vorbereitenden Zeichnungen (eines der Ziele der Ausstellung ist es, genau diesen Aspekt des Werks von Modigliani zu untersuchen): unter den 26 Leinwänden wurden nicht viele gefunden, was bedeutet, dass Modigliani kaum auf die Leinwand gezeichnet hat, aber die Masse an Zeichnungen, die erhalten geblieben sind, zeigen laut Senot und Genty-Vincent, dass der Künstler nicht aus einem Impuls heraus gearbeitet hat, sondern nach einem langen und gut durchdachten Prozess. Aber darüber hinaus (es ist seit langem bekannt, dass Modigliani ein großer Zeichner war), haben Analysen seine Methode der Vorbereitung von Leinwänden untersucht, die ebenfalls sehr ausgeklügelt war und je nach den Themen, die der Künstler zu behandeln hatte, variierte. So benutzte Modigliani für die Leinwände, auf denen Akte zu sehen waren, eine graublaue Grundierung, die es ihm ermöglichte, die Hauttöne der Dargestellten zu verstärken, indem er ihnen eine besondere Leuchtkraft verlieh, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen sollte.

Schließlich haben die Studien bestätigt, dass sich Modiglianis Technik im Laufe seiner kurzen Karriere, die kaum fünfzehn Jahre dauerte, tiefgreifend weiterentwickelt hat. Vor allem das sehr dichte und dicke Material seiner frühen Tage wurde mit der Zeit glatter und reiner. Und in den späteren Phasen seiner Karriere gelang es Modigliani, die Wirkung der Farben zu vervielfachen, indem er die Art und Weise der Pinselführung variierte. Eine Art zu malen, die nach Ansicht der Kuratoren mit seiner Tätigkeit als Bildhauer zusammenhängt: “Diese Studie”, so Senot, “ermöglicht es uns auch, den Beitrag seiner Skulptur zur Malerei besser zu verstehen. Wir können deutlich sehen, dass der Künstler auf seinen Gemälden Effekte anwendet, die für die Oberfläche von Skulpturen typisch sind. Zum Beispiel bei der Darstellung der Haare, wo der Künstler den Pinselstiel benutzt, um sich in das Farbmaterial zu graben und ein Relief zu schaffen. Man spürt den Einfluss der Skulptur in der Art und Weise, wie er die Pinselstriche setzt, das ist typisch für die Zeit, als Modigliani zur Malerei zurückkehrte”.

Wird die Ausstellung in Lille endlich eine neue Saison für Modigliani eröffnen, eine Saison mit ernsthafteren Ausstellungen und einem strengeren Ansatz, angesichts der Skandale der letzten Zeit, darunter Ausstellungen, die mit Fälschungen und zweifelhaften Operationen organisiert wurden? Die Antwort wird sich in den nächsten Monaten zeigen; in der Zwischenzeit findet der Termin in Nordfrankreich statt.

Modì war weniger maudit als man denkt. In Frankreich enthüllt die Ausstellung die Geheimnisse von Modigliani

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