Eine seltene Meereslandschaft von Claude Monet kommt zur Versteigerung: das einzige Gemälde im Winter

Ein wichtiges Gemälde von Claude Monet (Paris, 1840 - Giverny, 1926), Mer agitée à Pourville, wird am 29. November bei Lempertz in Köln versteigert: Es wurde 1882 ausgeführt und ist Monets einzige Strandszene, die die Landschaft der Normandie während der Wintersaison zeigt . Gemälde von Claude Monet werden nur selten auf dem deutschen Auktionsmarkt angeboten, so dass dies ein wichtiger Moment für den deutschen Markt sein wird. Die Schätzung liegt bei 3-4 Millionen Euro.

1880 besuchte der Künstler seinen Bruder im Badeort Petites-Dalles: eine Reise mit weitreichenden Folgen für die Kunstgeschichte, denn Monet war von den schroffen Felsen der Normandie fasziniert. Ermutigt durch die positive Reaktion seines Mäzens Paul Durand-Ruel auf seine ersten Meeresbilder, kehrte Monet im März 1881 an die Küste zurück, diesmal in das Fischerdorf Fécamp. Seine Bilder der Küste, an der beeindruckende weiße Klippen senkrecht ins Meer abfallen, wurden besonders berühmt. Seine Begeisterung für dieses Motiv erreichte ihren Höhepunkt bei einem weiteren Aufenthalt in der Region um 1882. Monet wohnte in einem Hotel in der Nähe des kleinen Fischerdorfs Pourville und erkundete dort die Dynamik der Elemente, erstmals auch im Winter. Aus dieser besonders stürmischen Jahreszeit ist jedoch nur ein einziges Gemälde erhalten geblieben: Mer agitée à Pourville.

Die Entstehungsgeschichte des Gemäldes

Für den Künstler, der in Le Havre aufgewachsen war, bedeutete die Wahl der Normandie als Arbeitsort eine Rückkehr zu seinen Wurzeln. In der Normandie definierte Monet das Genre der Marine neu, das er bereits aus seiner Jugend in Le Havre durch die Meeresbilder von Eugène Boudin kannte, einem Künstler, der für die Entwicklung seiner Malerei grundlegend war. In Monets Werken werden die Lichtstimmungen und Farbschattierungen des Himmels, des Wassers und der Felsen im ständigen Wechsel des Wetters und der Jahreszeiten auf kraftvolle und direkte Weise umgesetzt. Der Journalist François Thiébault-Sisson berichtet 1927 von Monets Bemühungen, während eines Sturms an der Küste von Étretat zu malen: “Nachdem er sich genau erkundigt hatte, wie hoch die Wellen werden könnten, stellte er seine Staffelei in einer Felsspalte der Steilküste so hoch auf, wie es nötig war, um nicht vom Wasser mitgerissen zu werden. Als weitere Vorsichtsmaßnahme verankerte er die Staffelei mit starken Seilen und befestigte die Leinwand fest an der Staffelei. Dann begann er zu malen. Die Skizze entwickelte sich prächtig, während Wassertropfen vom Himmel auf sie fielen. Gleichzeitig wurde der Sturm immer stärker. [...] Monet arbeitete wie ein Verrückter weiter, ohne auf irgendetwas zu achten. Plötzlich riss ihn eine gigantische Welle aus seinem Klappstuhl. Sie fegte über ihn hinweg, tauchte ihn völlig unter und drohte ihn mitzureißen, als er, einem plötzlichen Instinkt gehorchend, Palette und Pinsel losließ und das Seil ergriff, mit dem die Staffelei gehalten wurde”.

In Pourville wohnte Monet in einem Hotel in Strandnähe. Die Bilder sind sehr direkt: Die außergewöhnliche Naturkulisse der östlich und westlich des Dorfes gelegenen, senkrecht zum Meer abfallenden Hügel wird aus verschiedenen Blickwinkeln, bei unterschiedlichen Wetterbedingungen und Wasserständen dargestellt. Mer agitée à Pourville, das einzige Gemälde der Serie, auf dem das stürmische Meer dargestellt ist, setzt den Betrachter direkt an die Wasserkante, mitten in die Elemente hinein. Über dem aufgewühlten Meer erstreckt sich der Blick weit nach Osten, wo der weitere Verlauf der Küstenlinie vage zu erkennen ist und sich am grau-violetten Himmel Sturmwolken sammeln. Der steinige Strand im Vordergrund ist in dunkle Blau- und rötliche Brauntöne getaucht. Dadurch heben sich die Schaumkämme noch stärker von dem turbulenten Wasser ab, das in zahlreichen Blau-, Türkis- und Grüntönen dargestellt ist. Die Wellen brechen sich in hellgrünen Strudeln und leuchtend weißem Schaum; weiße, langgestreckte Schaumbögen ergießen sich an das Ufer. Im Hintergrund erhebt sich senkrecht die Felswand in warmen Erdtönen. Nur die winzigen Silhouetten von zwei Schiffen am Horizont deuten auf die Anwesenheit von Menschen hin; der Rest der Szene ist ein reines, unverfälschtes Naturschauspiel. Im Juni desselben Jahres kehrte Monet mit seiner Familie nach Pourville zurück und schuf Sommerbilder der Küstenlandschaft.

Passagen aus dem Werk

Das Frühjahr 1882 hatte für Monet auch deshalb eine besondere Bedeutung, weil die von Durand-Ruel organisierte "7. Ausstellung unabhängiger Künstler", die 7. Ausstellung der Impressionisten, 35 Werke von Monet präsentierte - zusammen mit denen von Gustave Caillebotte, Paul Gauguin, Armand Guillaumin, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley und Victor Vignon. Die Ausstellung wurde am 1. März eröffnet und von Kritikern und Publikum gleichermaßen positiv aufgenommen. Monets Gemälde der Küste von Fécamp wurden besonders gelobt. “Ich halte inne vor diesen wunderbaren Meeresbildern”, schrieb der Kritiker Ernest Chesneau, “die mir zum ersten Mal eine so mächtige Illusion des anschwellenden und lang anhaltenden Seufzens des Meeres vermitteln, des Rückflusses des Wassers als Flutdas Zurückfließen des Wassers beim Zurückweichen der Flut, die graugrüne Färbung des Wassers in der Tiefe und die violette Färbung des flachen Wassers über dem Sandbett”.

Angeblich verkaufte Monet das Gemälde nur ein Jahr nach seiner Fertigstellung an den Kunsthändler Paul Durand-Ruel . Durand-Ruels Vermittlung spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des Impressionismus und war besonders wichtig für die Karriere von Claude Monet. Der Kunsthändler war nämlich der wichtigste Förderer und Fürsprecher der Impressionisten und genoss aufgrund seiner erheblichen finanziellen Unterstützung für den Künstler das Vorkaufsrecht für Monets Werke. Im Jahr 1886 brachte der Händler über 300 impressionistische Werke in die Vereinigten Staaten, wo sie auf begeisterte Resonanz stießen; 1887 eröffnete Durand-Ruel eine ständige Filiale seiner Galerie in der New Yorker Fifth Avenue. Von dort aus gelangte Mer agitée à Pourville wahrscheinlich in die Sammlung der Geschäftsfrau und Sammlerin Catholina Lambert (1834-1923). Nachdem sie als junge Frau aus England nach Boston ausgewandert war, arbeitete Lambert in der Seidenindustrie und erwarb ein großes Vermögen. Die riesige Kunst- und Antiquitätensammlung, die sie im Laufe der Jahre zusammengetragen hatte, brachte sie in ihrem prächtigen Herrenhaus Belle Vista in Paterson, New Jersey, unter. Der Niedergang der Seidenindustrie und ein Streik der Arbeiter führten 1913 zum Konkurs von Lamberts Unternehmen, woraufhin sie gezwungen war, ihre Sammlung, darunter auch die Werke von Monet, zu versteigern. Bei der Auktion im Plaza Hotel in New York im Februar 1916 wurde dieses Gemälde als Los 158 mit dem Titel “Marine” verkauft. Das Werk wurde 1957 und 2001 erneut versteigert, bevor es seinen heutigen Besitzer fand.

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