Auktionen von Christie's und Sotheby's in New York beleben den Markt

Die Auktionen für moderne und zeitgenössische Kunst von Christie ’s und Sotheby’s fanden vom 11. bis 13. Mai in New York statt , ein wichtiger Termin, um die Gesundheit eines Marktes zu testen, der auf die Angebote der beiden Auktionshäuser lebhaft zu reagieren scheint und an die Dynamik vor der Pandemiezeit erinnert.

Christie’s: Kunst des^20. und^21. Jahrhunderts

Die erste Neuheit liegt in der Bezeichnung, die Christie’s für die Auktionssegmente verwendet.Impressionistische und moderne Kunst" und“Nachkriegs- und zeitgenössische Kunst” wurden durch 20. und 21. Jahrhundert ersetzt. Der Grund für diese Wahl liegt laut Christie’s in der Entwicklung eines zunehmend fließenden Marktes, der sich über alle Genres hinweg erstreckt, jenseits jeglicher Katalogisierung. Eine Tatsache, die weichere Verbindungen zwischen Künstlern verschiedener Strömungen und Epochen ermöglicht, auch aufgrund der Entwicklung der Praxis des Cross-Collecting, ein Phänomen, das die kommerziellen Strategien der Auktionshäuser im vergangenen Jahr dominiert hat.

Abgesehen von den Bezeichnungen wird am 11. Mai in New York die Abendauktion des 21. Jahrhunderts von Christie’s eröffnet, die einen Katalog präsentiert, der sich im Einklang mit dem neuen Ansatz zur Förderung der neuesten künstlerischen Tendenzen hauptsächlich auf Angebote junger Künstler konzentriert.

Das erste herausragende Ergebnis ist In this Case, ein Werk von Jean-Michel Basquiat. Das 1983 geschaffene Werk In This Case hat Museumsgröße (198x187 cm) und zeichnet sich durch einen energischen Einsatz von Farben aus. Das Werk wechselte für 93.105.000 Dollar den Besitzer und lag damit leicht unter dem Rekord von Sotheby’s New York aus dem Jahr 2017, als der japanische Unternehmer Yusaku Maezawa ein Basquiat-Gemälde für 110.487.500 Dollar erwarb.

Alle anderen bemerkenswerten Zuschläge sind für Werke junger Künstler. Angefangen bei Jonas Wood, dessen Two Tables with Floral Pattern (2013) für 6.510.000 $, mehr als das Dreifache der Schätzung, einen neuen Besitzer fanden, während Lynette Yiadom-Boakye, die gerade von einer Einzelausstellung in der Tate Modern in London zurückkehrte, 1.950.000 $ erzielte und damit weit über der Schätzung lag. Auffallend ist Nina Chanel Abneys Gemälde Untitled (xxxxxx) (2015), das zwei Polizisten zeigt, die einen Mann aufhalten, der auf die Knie gezwungen wird - eine Szene, die dramatisch an aktuelle Ereignisse erinnert. Das Werk wird für fast eine Million Dollar verkauft.

Rashid Johnsons energiegeladenes Anxious Red Painting December^18th (2020) überschritt nach einem langen Bietgefecht die Marke von 2.000.000 Dollar und ließ die 200.000 Dollar Auktionsbasis hinter sich. Der Erlös des vom Künstler gestifteten Werks kommt CORE (Community Organised Relief Effort) zugute, einer Vereinigung, die gegen die Auswirkungen der Covid-19-Pandemie auf die ärmsten Bevölkerungsschichten kämpft.

Auch der Künstler Dana Schutz hat eine Spende getätigt. Der Verkauf seines Werks Fisherman (2021) kommt dem dauerhaften Schutz von 2,5 Millionen Hektar Land in Zusammenarbeit mit Art to Acres zugute, einer von Künstlern geführten gemeinnützigen Organisation zum Schutz der Artenvielfalt. Fisherman fand nach einem Startpreis von 400.000 $ einen neuen Besitzer für beeindruckende 2.970.000 $.

Hervorragende Ergebnisse erzielten auch die 9 Cryptopunks (2017) von Alex da Corte, Salaman Toor und Larva Labs, die für fast 17.000.000 $ verkauft wurden, was bestätigt, dass der NFT-Markt weiterhin das Interesse von Sammlern weckt.

Weniger glanzvoll waren die Ergebnisse von Künstlern mit gut etablierten Märkten wie Gerhard Richter und Cyndy Sherman, deren Werke zwar zugeschlagen wurden, aber nicht die niedrige Schätzung erreichten. Christopher Wool enttäuschte die Erwartungen, sein Hole (1992) wechselte für 3.630.000 $ den Besitzer, knapp über dem Basispreis, während sein anderes Werk OH OH unverkauft blieb.

Am 13. Mai fand die Abendauktion zur Wende des 20. Jahrhunderts statt. Die Strategie von Christie’s für diese neu benannte Abteilung besteht darin, Meister an der Grenze zwischen Moderne und Zeitgenössischem, wie Picasso, Matisse und Giacometti, mit Meilensteinen des rein Zeitgenössischen, wie Rothko, Mitchell und Boetti, zusammenzubringen. Die Technik scheint zu funktionieren, zumindest wenn man das Endergebnis betrachtet, das sich auf fast eine halbe Milliarde Dollar Umsatz beläuft.

Eine der wichtigsten Versteigerungen des Abends war die von Pablo Picassos Femmeassise près d’une fenêtre (Marie-Thérèse) (1932), die für 103.410.000 Dollar verkauft wurde, ein überwältigendes Ergebnis, das von den Verkäufen der beiden anderen Werke des spanischen Künstlers im Katalog, Tête de femme (1940) und Femme dans un fauteuil (1941), gefolgt wurde. Die Brücke von Waterloo, effet de brouillard (1903) von Claude Monet blieb in den frühen 1900er Jahren und wurde für 48.450.000 $ versteigert. Ebenfalls vertreten sind zwei Werke von Georges Seurat, einem Maler, der zwar dem 19. Jahrhundert angehört, dessen Stil aber für die Entwicklung der malerischen Strömungen des 20. Jahrhunderts von entscheidender Bedeutung war und der wahrscheinlich aus diesem Grund in den Katalog aufgenommen wurde. Paysage et personnages (La jupe rose) und Le Saint-Cyrien aus dem Jahr 1884 wechseln für 13.184.000 $ bzw. 4.350.000 $ den Besitzer und übertreffen damit beide den oberen Schätzwert.

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde ein neuer Rekord für Alighiero Boetti erzielt. Der monumentale Wandteppich Sottrazione (1982) erzielte mit 4.590.000 $ fast das Doppelte der oberen Schätzung, ein Wert, der das große Interesse des internationalen Marktes an dem turinischen Künstler bestätigt.

Die beiden Werke von Willem de Kooning wechselten ebenfalls den Besitzer, aber es war East Hampton VI (1977), das den Verkauf besonders beflügelte und von 4.000.000 $ auf 10.436.000 $ anstieg. Ebenfalls sehr gut schnitt Barbara Hepworths SkulpturParent II (1971) ab, die im Mittelpunkt eines Streits um 2.500.000 $ stand und schließlich für 7.110.000 $ einen neuen Besitzer fand.

Mark Rothkos prächtiges Werk Ohne Titel (1970) in Blautönen kam für 38.145.000 $ unter den Hammer, während Wayne Thiebauds Porträt eines Tennisspielers aus dem Jahr 1968 mit dem Titel Toweling Off auf großes Interesse stieß. Ausgehend von einem Auktionspreis von 1.200.000 $ erreichte es 8.489.500 $. Ein weiteres bemerkenswertes Ergebnis erzielte der chinesische Künstler Zao Wou-Ki , dessen Werk
10.2.81 (1981) den Auktionserlös auf 3.030.000 $ verdoppelte.

Jean-Michel Basquiat, In This Case (1983) Mit freundlicher Genehmigung von Christie’s

Jonas Wood, Zwei Tische mit Blumenmustern (2013) Mit freundlicher Genehmigung von Christie’s

Rashid Johnson, Anxious Red Painting December 18th (2020) Mit freundlicher Genehmigung von Christie’s

Pablo Picasso, Femme assise près d’une fenêtre (Marie-Thérèse) (1932) Mit freundlicher Genehmigung von Christie’s

12. Mai: Sotheby’s Abendverkauf

Am 12. Mai war Sotheby’s an der Reihe und eröffnete den Reigen mit der Privatsammlung von Frau John L. Marion, Philanthropin und Vorsitzende von Sotheby’s von 1975-1994. In dieser ersten Gruppe von Losen wurden vier bedeutende Ergebnisse erzielt: Kenneth Nolands Rocker (1958) erzielte 4.255.000 $, Andy Warhols Elvis 2 Times (1963) 37.032.000 $, Gerhard Richters Abstraktes Bild (1992) 23.244.000 $ und Larry Rivers’ Africa I (1961-1962) übertraf den unteren Schätzwert von 350.000 $ auf 2.077.000 $.

Nach der ersten Runde ist die Abendauktion für zeitgenössische Kunst in vollem Gange.

Mit großer Spannung wird das 1982 von Jean-Michel Basquiat geschaffene Werk Versus Medici erwartet, das den Höhepunkt des Abends darstellt. Trotz der hohen Erwartungen kam das Werk nicht so gut weg, wie es sollte, sondern erreichte mit 50.820.000 $ den oberen Schätzwert.

Anders verhielt es sich mit dem Werk Love is in the Air (2005) des Straßenkünstlers Banksy, das im Mittelpunkt einer Schlacht stand, die seine niedrige Schätzung von 3.000.000 $ sprengte und fast 13.000.000 $ erreichte.

Ein interessantes Ergebnis erzielte das Porträt von David Bowie (2012) der Künstlerin Elizabeth Peyton , das mit 2.077.000 $ weit über dem unteren Schätzwert den Besitzer wechselte, sowie No Title (Deeper above all...) (2011), das 2.682.000 $ einbrachte. Das Werk stammt von Raymond Pettibon, einem Künstler, der für seine ikonischen Albumcover bekannt ist, wie das des Albums Goo von Sonic Youth, einer Kultband der New Yorker Alternativszene der 1980er/90er Jahre.

Der in Pakistan geborene Künstler Salman Toor ist mit einem Werk aus dem Jahr 2019, The Arrival, vertreten, das die auf 60.000 Dollar festgesetzte Anfangsschätzung pulverisiert und für 867.000 Dollar einen neuen Besitzer findet.

Rekord für Robert Colescotts George Washington Carver’s Crossing the Delaware: Page from an American History Textbook (1975), ein Werk, das einen satirischen Eingriff des Künstlers in die amerikanische Geschichte darstellt. Das Gemälde erzielte bei der Auktion einen Preis von 15.315.900 $.

Cy Twomblys wirbelndes Untitled (Rome) (1970) erzielte 41.628.000 $, während Bruce Naumans leuchtendes Neonwerk Life, Death, Love, Hate, Pleasure, Pain (1983) mit fast 9 Millionen $ den Auktionssaal verließ.

Das letzte Kapitel der Sotheby’s-Auktion war der Kunst des Impressionismus und der Moderne gewidmet. Der Höhepunkt der Sitzung war Claude Monets wunderbares Le Bassin aux nymphéas (1917-19), ein ikonisches Werk des französischen Künstlers, das die Aufmerksamkeit der Bieter auf sich zog, die bis zum Schlussgebot von 70.353.000 $ um das Meisterwerk wetteiferten.

Andere Meisterwerke des Impressionismus wechselten sich im Laufe der Auktion ab, von Degas bis Cezanne. Ein bemerkenswertes Ergebnis war Pierre-Auguste Renoirs Femme nue couchée (1892), die für 4.255.000 $ den Besitzer wechselte, mehr als das Dreifache der unteren Schätzung. Aber es sind auch Werke, die zu anderen Strömungen gehören, die für Aufsehen sorgen. Diego Rivera zum Beispiel, der mexikanische Maler, der auch als Ehemann von Frida Kahlo bekannt ist, ist mit Retrato de Columba Domínguez de Fernández (1950) vertreten, einem Werk, das 7.445.250 Dollar erzielt. Dasselbe gilt für Egon Schiele, der mit Sichentkleidendes Mädchen (1911) und Kauernder weiblicher Akt (1917) vertreten ist, die beide über dem oberen Schätzwert liegen. Eine Überraschung war das Werk Autoportrait au scorpion (1938) des Malers Lenor Fini, das 2.319.000 $ erzielte, ausgehend von einem Schätzpreis von 600.000 $.

Jean-Michel Basquiat, Versus Medici (1982) Mit freundlicher Genehmigung von Sotheby’s

Banksy, Liebe liegt in der Luft (2005) Mit freundlicher Genehmigung von Sotheby’s

Robert Colescott, George Washington Carver beim Überqueren des Delaware (1975) Mit freundlicher Genehmigung von Sotheby’s

Claude Monet, Le Bassin aux nymphéas (1917-19) Mit freundlicher Genehmigung von Sotheby’s

Diego Rivera, Retrato de Columba Domínguez de Fernández (1950) Mit freundlicher Genehmigung von Sotheby’s

Ergebnisse im Überblick

Aus dieser dreitägigen Auktion geht eine junge Kunst hervor , die immer mehr Raum einnimmt und ihre eigene Position innerhalb der zeitgenössischen Szene behauptet. Junge Künstler zeigen ihre Identität, nehmen oft Stellung zu schwierigen und traurig aktuellen Themen und lassen die Spannungen der Zeit, in der sie leben, in ihre Werke einfließen, wobei es ihnen gelingt, eine energiegeladene Malerei hervorzubringen, die die Aufmerksamkeit des Marktes auf sich zieht.

Ein Markt, der neues Blut zeigt, ein Zeichen von Zuversicht, das sich nach einer Zeit großer Unsicherheit bemerkbar zu machen beginnt.

Natürlich finden, wie wir gesehen haben, die etablierten Meisterwerke, vomImpressionismus bis zu den zeitgenössischen Meistern, einen guten Platz in sicheren Anlagen, die trotz ihres hohen Preises eine lebendige und aufregende Dynamik auslösen.

Auktionen von Christie's und Sotheby's in New York beleben den Markt

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