Olafur Eliasson gewinnt den Praemium Imperiale. Alle Gewinner des Kunst-Oscars

Die fünf Gewinner der vierunddreißigsten Ausgabe des Praemium Imperiale, des 1988 von der Japan Art Association, Japans ältester Kulturstiftung, ins Leben gerufenen Preises, der als eine Art Kunst-Oscar bezeichnet werden kann, stehen fest.

Für die Ausgabe 2023 haben die amerikanisch-lettische Künstlerin Vija Celmins (Riga, 1938) in der Kategorie Malerei, der dänisch-isländische Künstler Olafur Eliasson (Kopenhagen, 1967) in der Kategorie Skulptur und der amerikanische Jazztrompeter und Komponist Wynton Marsalis (New Orleans, 1961) in der Kategorie Musik den Zuschlag erhalten; der burkinisch-deutsche Architekt Diébédo Francis Kéré (Gando, 1958) für die Kategorie Architektur; der amerikanische Regisseur und Dramatiker Robert Wilson (Waco, 1941) für die Kategorie Theater und Film. Das Stipendium für junge Künstler wird in diesem Jahr an zwei amerikanische Einrichtungen vergeben: Rural Studio und Harlem School of Art.

Jeder der Preisträger erhält ein Preisgeld von 15 Millionen Yen (ca. 95 Tausend Euro), während das Stipendium für junge Künstler es ermöglicht, 2,5 Millionen Yen (ca. 16 Tausend Euro) in die Aktivitäten der Gewinner zu investieren. Die Preisverleihung findet am 18. Oktober 2023 in Tokio statt: Prinz Hitachi, Ehrenschirmherr der Japan Art Association, wird den Gewinnern die Medaille und den Preis überreichen. Die Preisträger werden von einer Jury ausgewählt, die sich aus mehreren Experten der nationalen Preiskomitees zusammensetzt, unter dem Vorsitz von Lamberto Dini (Italien), Christopher Pattern (Großbritannien), Klaus-Dieter Lehmann (Deutschland), Jean-Pierre Raffarin (Frankreich) und Hillary Clinton (USA).

Die

Die Preisträger

Wenn Vija Celmins über ihre Arbeit spricht, sagt sie: “Ich glaube, ich male Dinge, die ich nicht sagen kann”. Geboren in Riga, Lettland, kurz vor dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs, floh sie mit ihrer Familie kurz vor dem Einmarsch der sowjetischen Armee in ihr Land. Anschließend emigrierten sie 1948 in die Vereinigten Staaten. Vija Celminsìs akribische Gemälde und Zeichnungen der Natur fesseln den Betrachter und ziehen ihn in eine unbekannte Weite, die eine unbestreitbare Schönheit birgt. Fasziniert von der Fähigkeit eines Gemäldes, Bildtiefe zu haben und gleichzeitig flach zu bleiben, regte die Dualität der Erfahrung, die durch das Werk geschaffen werden kann, Celmins’ künstlerische Vision an. In seinen Werken, die oft von zuvor aufgenommenen oder gefundenen Fotografien inspiriert sind, arbeitet Celmins daran, Tiefe aufzubauen und die Leinwand zu füllen. “Ich finde, dass meine Arbeiten eher langsam entstehen, weil ich das Bild so lange aufbaue, bis es so voll und dicht ist, wie ich es darstellen kann. Man könnte sagen, dass Malerei und Bild in einer sich ständig verändernden Beziehung zueinander stehen, und das hat mich inspiriert”.

Olafur Eliasson ist ein Künstler, der mit seinen Werken Konventionen gebrochen hat. Farbe, Licht, Wasser, Eis: Dies sind nur einige der natürlichen Elemente, die der dänisch-isländische Künstler in seinen Werken gekonnt einsetzt. Ein Großteil der Inspiration des Künstlers stammt aus seinen Naturerfahrungen als Junge in Dänemark und Island. Die Ausbildung des Künstlers hat ihn zusätzlich motiviert, globale Umweltprobleme durch seine Kunst zu hinterfragen. Seine Werke sollen die Wahrnehmung verändern und das Bewusstsein schärfen, indem sie ein Gefühl des Staunens erzeugen.

Der Architekt Diébédo Francis Kéré stammt aus Gando, Burkina Faso. Im Alter von sieben Jahren verließ er sein Zuhause, um zum ersten Mal eine Schule zu besuchen. Das Lernen in dunklen, ungelüfteten Gebäuden motivierte ihn, bessere Räume zu bauen. Nachdem er auch in Deutschland studiert hatte, veränderte Kéré die Branche in Burkina Faso, in ganz Afrika und darüber hinaus. Seine besondere Technik besteht darin, lokale Materialien und Fertigkeiten mit innovativem Design und intelligenten technischen Lösungen zu kombinieren. Gleichzeitig konzentriert er sich weiterhin auf die Zusammenarbeit mit lokalen Gemeinschaften.

Auf dem Gebiet der Musik ist Wynton Marsalis ein weltberühmter Trompeter. Er ist auch ein Komponist und ein führender Verfechter der amerikanischen Kultur. Er wuchs in einer Musikerfamilie in New Orleans, Louisiana, auf und begann schon in jungen Jahren, Jazz und klassische Trompete zu spielen. 1980, kurz nachdem er nach New York gezogen war, um die Juilliard School zu besuchen, ging er mit den legendären Art Blakey and the Jazz Messengers auf Tournee. In den folgenden vier Jahrzehnten weckte er mit Auftritten, Bildungsinitiativen, Büchern, Lehrplänen und öffentlicher Unterstützung ein breites internationales Interesse am Jazz.

Robert Wilson schließlich hat im Laufe der Jahrzehnte einige der wichtigsten und denkwürdigsten Werke des zeitgenössischen Theaters geschaffen. Er ist bekannt für seine außergewöhnlichen Bühnenbilder, seine fesselnde Beleuchtung und seine radikalen Choreografien. Damit hat er eine Künstlichkeit der Bühne geschaffen, in der Zeit und Raum neu gezeichnet werden und auch die Erfahrung des Publikums neu gestaltet wird. Nachdem er in den 1960er Jahren nach New York gezogen war, gründete Wilson das experimentelle Performance-Kollektiv “Byrd Hoffman School of Byrds”.

Der erste Preisträger, das 1993 gegründete Rural Studio, ist ein Programm für architektonische Entwürfe und Bauprojekte. Es wird von der School of Architecture, Planning and Landscape Architecture der Auburn University in Alabama geleitet. Das Ziel von Rural Studio ist es, den Studenten durch die direkte Beteiligung am Bau und an der Planung ein Verständnis für die soziale Verantwortung der Architektur zu vermitteln. Im Jahr 2004 rief das Studio das Projekt 20K ins Leben, in dessen Rahmen junge Teilnehmer Prototypen von Wohngebäuden erforschen, die erschwinglich, energieeffizient und widerstandsfähig sein und gleichzeitig eine hohe Designqualität aufweisen sollen.

Der zweite Empfänger ist die Harlem School of the Arts (HSA). Die 1964 von der afroamerikanischen Sopranistin Dorothy Maynor in Harlem, New York, gegründete Schule bietet jungen Menschen einen geschützten Raum zur Entfaltung ihrer Kreativität. Die HSA unterrichtet jedes Jahr etwa 1 600 Schüler im Alter von 2 bis 18 Jahren und bietet eine interdisziplinäre Ausbildung in den Bereichen Musik, Tanz, Theater und bildende Kunst. Von diesen Schülern sind 80 % Afroamerikaner und Latinos, und 75 % erhalten finanzielle Unterstützung. Der Unterricht wird von professionellen Künstlern durchgeführt, um sicherzustellen, dass die Schüler von Personen mit direkter Erfahrung in diesem Bereich lernen.

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