Seit heute befindet sich die noch nie dagewesene, ortsspezifische Installation des schottischen Künstlers und Dichters Robert Montgomery, die dank der Zusammenarbeit mit NEXI realisiert wurde, an der Eingangstür des BASE Mailand. Das Werk bildet den Auftakt des neuen mehrjährigen Kunstprogramms von BASE, In-Between.
Es besteht aus der leuchtenden Inschrift Die Zukunft ist ein unsichtbarer Spielplatz, ein Gedicht, das von der Zukunft und von Herausforderungen spricht und gleichzeitig die Verbindung zwischen einem Innen und einem Außen, zwischen einer Stadt und einem Ökosystem darstellen soll.
Robert Montgomery arbeitet seit Jahren mit dem öffentlichen Raum, mischt Form, Licht und Sprache, verbreitet Lichtworte, Feuergedichte und Plakate. Er knüpft an die Tradition der Konzeptkunst an und zeichnet sich dadurch aus, dass er der Textkunst eine poetische Stimme verleiht; seine Arbeiten greifen urbane Orte auf und aktivieren sie, indem sie der Stadt Denkanstöße zum Thema Zeitgenossenschaft geben.
“Mit dem Covid-Notstand befinden wir uns in einer Zeit, in der unsere Gegenwart sehr schwierig und auf seltsame Weise eingefroren erscheint”, so Montgomery. "Deshalb wollte ich für BASE ein Werk schaffen, das von der Zukunft spricht und die Welt wieder zum Leben erweckt. Wir wissen nicht, was die Zukunft bringt, aber sie wird uns gehören, und sie kann positiv sein, wenn wir zusammenarbeiten, um sie zu gestalten. Dies ist ein Lichtgedicht, das dem Winter und der Sonnenwende gewidmet ist und den Übergang von 2020 zu 2021 markiert. Mit diesem Übergang von der Dunkelheit zum Licht hoffe ich, dass wir uns nach all den Herausforderungen des Jahres 2020 erheben und im Jahr 2021 die Chance ergreifen können, die Welt zum Besseren zu verändern, Ökologie und Gleichberechtigung an die erste Stelle zu setzen und eine neue, auf Freundlichkeit basierende Welt aufzubauen.
Die ortsspezifische Installation des schottischen Künstlers eröffnet das neue künstlerische Programm von BASE, das zu verschiedenen Zeiten des Jahres die Zusammenarbeit mit nationalen und internationalen Künstlern vorsieht, die eingeladen werden, sich mit dem Konzept der Porosität zu beschäftigen.
“BASE und seine Nutzungen brechen aus ihren Grenzen aus und besetzen den öffentlichen Raum”, kommentiert Linda Di Pietro, Kuratorin und Programmdirektorin von BASE Mailand. “Wir schlagen eine Verschiebung der Bedeutung und der Aufmerksamkeit vom Raum zum Rahmen, vom Haus zur Schwelle vor, die die Frage nach der Kunst als Ausnahmeerscheinung aufwirft, die das zulässt, was sonst nicht zulässig wäre, und die immer durch eine Gegenreaktion etwas in der öffentlichen Dimension hervorbringt. Die Schwelle von BASE wird porös. Eine Porosität, die bewohnt wird; eine Porosität, die nicht die subtile Klarheit einer Grenzziehung hat, sondern ein erweiterter Raum ist, der eine Zone ZWISCHEN schafft, die die Trennung zwischen dem, was drinnen und dem, was draußen ist, aufhebt und eine in den letzten Jahren oft gestellte Frage nach der Rolle der Kunst in der Gesellschaft abfängt: Kunst außerhalb ihres eigenen Raumes und in ihrer Beziehung zur Realität”.
Montgomerys Lichtinstallation über die Zukunft gibt den Startschuss für BASE Milan |
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