In Viareggio wird eine Stiftung gegründet, um das Werk des Malers Alfredo Catarsini aus dem 20.

Heute wurde in Viareggio eine neue wichtige kulturelle Einrichtung gegründet: die Stiftung Alfredo Catarsini 1899, benannt nach dem versilianischen Künstler Alfredo Catarsini (Viareggio, 1899 - 1993), der Maler, Schriftsteller, Kritiker und Anreger von kulturellen Vorschlägen war. Der aus Viareggio stammende Alfredo Catarsini reiste das ganze 20. Jahrhundert hindurch: Im Alter von 15 Jahren traf er in Paris Amedeo Modigliani und lernte in den folgenden Jahren Intellektuelle und Künstler wie Filippo Tommaso Marinetti, Lorenzo Viani, Carlo Carrà, Cesare Garboli, Leonida Repaci, Giuseppe Ungaretti und Moses Levy kennen; er war auch bei drei Ausgaben der Biennale von Venedig (1942, 1948 und 1950) anwesend und nahm fünfmal an der Quadriennale in Rom teil.

Anlässlich der Retrospektive, die ihm 2005 im Palazzo Panciatichi (heute Palazzo del Pegaso, Sitz des Regionalrats der Toskana) in Florenz gewidmet wurde, bezeichnete ihn der Kunsthistoriker Antonio Paolucci als “den toskanischen Maler der Emotionen”, eine Definition, die später zum Titel des Ausstellungskatalogs wurde, mit Texten von Paolucci selbst, Raffaello Bertoli und Giovanna Maria Carli. Am Ende der Ausstellung schenkten seine Erben den Uffizien sein Selbstporträt von 1934.

Die nach ihm benannte Stiftung wird auf dem italienischen Territorium tätig sein und Aktionen zur Erhaltung und Förderung des künstlerischen Werks von Catarsini fördern: Sie können die Aktivitäten auf den Seiten www.fondazionecatarsini.com verfolgen, wo man Inhalte, Bilder vieler Werke, Veranstaltungen und vieles mehr finden kann (eine ausführliche Biographie, Bibliographie, Ausstellungsprogramm, Gemälde unterteilt nach Themen, d.h. Selbstportraits, Docks, Zeichnungen, Frauenfiguren, Seestücke, Stillleben, Landschaften, Reflexismus, mechanischer Symbolismus und sakrale Themen, dann die literarische Tätigkeit, die Seiten der Stiftung, einschließlich derjenigen, die sich auf die Ausstellungen von Catarsini in den städtischen Museen von Viareggio beziehen, und weitere informative Inhalte, z. B. dem Künstler gewidmete Videos). Die Gründung der Stiftung kommt genau zum richtigen Zeitpunkt, nämlich anlässlich des dreißigsten Jahrestages der anthologischen Ausstellung im Palazzo Paolina in Viareggio, der letzten in der langen künstlerischen Laufbahn von Alfredo Catarsini, sowie vierzig Jahre nach der großen Einzelausstellung im Palazzo Strozzi in Florenz im Jahr 1981, in der mehr als 370 Werke des Künstlers gezeigt wurden. Das Jubiläum wird mit einer Retrospektive in der Villa Bertelli in Forte dei Marmi vom 26. März bis zum 6. Juni 2021 weiter gefeiert.

Alfredo Catarsini in seinem Atelier, 1939

Die neue Stiftung

Die Stiftung wurde von Catarsinis Nichte Elena Martinelli und ihrem Mann Gianvittorio Serralunga in Erinnerung an ihre Mutter Mity Catarsini gegründet. Die Idee wurde im Sommer 2020 geboren: Die Stiftung, inspiriert von den Grundsätzen des Dritten Sektors (Einrichtungen, die nicht gewinnorientiert, sondern mit bürgerlichen oder sozial nützlichen Zwecken arbeiten), hat als satzungsgemäßen Zweck, neben der Bewahrung und Aufwertung des intellektuellen und künstlerischen Werks von Alfredo Catarsini, Maßnahmen, die darauf abzielen, die Förderung, Verbreitung, Bildung, Forschung, Ausbildung aller Aktivitäten, die den “künstlerischen Disziplinen” in allen Formen und Ausdrücken innewohnen, durch die Verbreitung und Erweiterung des menschlichen Wissens, der Kontakte zwischen Personen, Einrichtungen und Vereinigungen zu verfolgen, vorzuschlagen und zu verbessern.

Die neue Institution, die von Elena Martinelli selbst geleitet wird und ihren Sitz in Viareggio hat, fördert insbesondere Forschung, Studien, Katalogisierung der Geschichte und der kulturellen, didaktischen und künstlerischen Erfahrung von Maestro Alfredo Catarsini und der “künstlerischen Disziplinen” durch die Einrichtung von Studienzentren, Stipendien und die Fortführung des nach dem Künstler benannten Preises; eine breite Ausbildung in Bezug auf die Arbeit von Malern und künstlerischen Disziplinen im Allgemeinen, sowohl zu kognitiven als auch zu pädagogischen Zwecken für Schulen aller Stufen, Kunstinstitute, Universitäten, auch zu sozialen, sozialpädagogischen, integrativen und integrierenden Zwecken und zur Aufwertung von jungen Talenten Ausstellungen, Seminare, Konferenzen, Debatten, Bühnen, Festivals und alle anderen Veranstaltungen von besonderem historischem, künstlerischem und kulturellem Interesse, mit der Veröffentlichung der entsprechenden Protokolle, Dokumente und Kataloge usw.; die Erhaltung, Aufwertung und Valorisierung der Werke, der Ausstattung und des historischen Archivs des Ateliers Alfredo Catarsini, das derzeit in den Städtischen Museen der Villa Paolina Bonaparte in Viareggio untergebracht und der Öffentlichkeit zugänglich ist.

Alfredo Catarsini, Roter Akt im grünen Sessel (1948; Öl auf Leinwand)

Alfredo Catarsini, Porträt von Mity (1940; Öl auf Leinwand)

Die Initiativen: der Sammelband, der Catarsini-Preis, der Geburtstag im Museumshaus

Die “Stiftung” hat kürzlich einen Band mit dem Titel Alfredo Catarsini. Wahre Kunst, ein faszinierender Freund. Das von Elena Martinelli und Claudia Menichini herausgegebene und von Belforte editori veröffentlichte Buch zeichnet auf fast 200 Seiten mit etwa 90 Dokumenten und 80 Abbildungen die künstlerische Parabel Catarsinis nach, ergänzt durch Apparate (Biografie, Bibliografie und Liste der Ausstellungen, an denen Catarsini teilgenommen hat) und eine Reihe von Beiträgen, die zu diesem Anlass von Vittorio Sgarbi, Cristina Acidini, Andrea Buscemi, Alessandra Belluomini Pucci, Paola Chini, Elena Torre, Andrea Pucci und von der Präsidentin selbst, Elena Martinelli, verfasst wurden.

Es sei auch daran erinnert, dass Catarsini von 1951 bis 1968 Lehrer am Kunstinstitut Stagio Stagi in Pietrasanta war. Einer der satzungsgemäßen Zwecke der Stiftung ist die Förderung junger Talente, und in der Tat wird seit 2002 jedes Jahr im Frühjahr der Alfredo-Catarsini-Preis für das beste grafische/malerische Werk verliehen, das ex tempore nach dem Leben und mit technischer und interpretatorischer Freiheit ausgeführt wurde; der Preis ist den Schülern der Gymnasien der Region Toskana vorbehalten. Im Jahr 2012 wurde der Preis in das Projekt “Kino und visuelle Kunst” des Festivals “Viareggio Europa Cinema” aufgenommen. Die Ausgabe 2021, die in einem neuen Format überarbeitet wurde, wird aufgrund des Gesundheitsnotstands auf das nächste Jahr verschoben.

Schließlich findet ab dem 24. Juli jeden vorletzten Samstag im Monat das “Art Festival” statt, eine Veranstaltung zum Gedenken an Alfredo Catarsini mit freiem Eintritt in sein Hausmuseum in der Via Palermo 4 in Viareggio. Bei dieser Gelegenheit können die Besucher eine Auswahl von mehr als 200 Werken bewundern, die der Maler bei seinem Tod hinterlassen hat und die seine gesamte stilistische Parabel repräsentieren, sowie an Führungen durch das Museum teilnehmen, die von Fachpersonal organisiert werden. Das Tagesprogramm wird in der Nähe des Termins vorgestellt und beinhaltet auch einen Besuch des Ateliers Catarsini in den Musei Civici - Villa Paolina Bonaparte in Viareggio. Ein weiterer fester Termin ist der 17. Januar, der Geburtstag Catarsinis, an dem das Haus-Museum in Viareggio für einen Tag des Gedenkens an den Künstler für die Bürger geöffnet wird.

Alfredo Catarsini, Selbstporträt (1934; Öl auf Holz; Florenz, Galerie der Uffizien)

Alfredo Catarsini, Kanal von Burlamacca (1954; Öl auf Leinwand)

Wer war Alfredo Catarsini?

Alfredo Catarsini wurde am 17. Januar 1899 in einem Haus in der Altstadt von Viareggio geboren, nicht weit von der Torre Matilde aus dem 16. Jahrhundert. Abgesehen von einigen kurzen Aufenthalten (z. B. 1914 in Paris, wo er Amedeo Modigliani kennenlernte) verbrachte er sein ganzes Leben in seiner Heimatstadt. Im Jahr 1919 erwarb er das Diplom des Königlichen Kunstinstituts von Lucca und eröffnete ein Atelier in einer alten, stillgelegten Fabrik in einem der charakteristischsten Viertel von Viareggio, das auch ein Treffpunkt für andere junge Maler war, die unter der Leitung von Lorenzo Viani aufwuchsen, der für Catarsini eine Art geistiger Führer werden sollte. Seine erste Einzelausstellung im Palazzo Paolina geht auf das Jahr 1929 zurück; in den Dachböden des Palazzo richtete er Jahre später und bis zu seinem Tod sein Atelier ein. Seine lange Künstlerkarriere, die sich über das gesamte 20. Jahrhundert erstreckte, wird durch die Präsenz seiner Werke in den unterschiedlichsten und repräsentativsten künstlerischen Kontexten unterstrichen; In den 1930er Jahren nahm er an den von Filippo Tommaso Marinetti organisierten Ausstellungen zusammen mit den Vertretern des zweiten Futurismus teil und beteiligte sich am “Nationalen Malereipreis Golf von La Spezia” im Jahr 1933, an der Einzelausstellung in Bastia 1937 und an der Kollektivausstellung, im selben Jahr in der Palazzina Spagnola in Neapel, 1939 die Teilnahme am “1. Preis von Bergamo” und an den drei Ausgaben des “Preises von Cremona” (von denen er eine gewann), gefolgt von einer Ausstellung in Hannover 1940 und 1941 als preisgekrönter und empfohlener Künstler.

In diesen Jahren nimmt Catarsini an Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen in ganz Italien teil; zwischen 1940 und 1950 nimmt er dreimal an der “Biennale von Venedig” (1942, 1948 und 1950) und an fünf Ausgaben der “Quadriennale di Roma” teil, wo 1948 auch eine persönliche Ausstellung seiner Werke in der Galleria Po stattfindet; 1951 ist er in Genua auf der “1st Biennale del mare” und 1957 erneut in Rom mit einer persönlichen Ausstellung in der Libreria Macchia vertreten. In den 1940er Jahren entwickelte er eine persönliche und interessante Forschung, die er Reflexismus nannte und die später zu der Erfahrung des mechanischen Symbolismus führte. Von 1951 bis 1968 hatte er den Lehrstuhl für “Dekoration und Mosaikdesign” und “Figurendesign” am Kunstinstitut Stagio Stagi in Pietrasanta inne. 1971 wurde er auf dem Salon Babjlone in Paris mit der Goldmedaille für seine Werke aus der Zeit des mechanischen Symbolismus ausgezeichnet.

In der Nachkriegszeit begann er, mit Zeitungen und Literaturzeitschriften zusammenzuarbeiten. 1968 wurde sein Roman Giorni neri (Schwarze Tage) veröffentlicht. 1981 hatte er eine große, von Vittorio Greco organisierte Einzelausstellung im Palazzo Strozzi in Florenz mit über 300 Werken. Zwei Jahre später ehrt ihn seine Heimatstadt mit einer großen Retrospektive und im Dezember 1987 widmet ihm die Stadt Mailand eine von Angelo Mistrangelo kuratierte anthologische Ausstellung mit dem Titel “Alfredo Catarsini, sechzig Jahre Malerei”. Im Jahr 1991 wurde in den Räumen des Palazzo Paolina in Viareggio die letzte anthologische Ausstellung eröffnet, die die gesamte künstlerische Laufbahn des Meisters nachzeichnete. Catarsini verstarb am 28. März 1993 in seinem Haus in Viareggio, nur einen Steinwurf von der Pineta di Ponente entfernt.

Alfredo Catarsini auf der Biennale 1942

Alfredo Catarsini in den 1980er Jahren

Die Poetik von Catarsini

Der Künstler experimentiert mit allen Strömungen und “Ismen” des 20. Jahrhunderts und schafft zwei davon: den “Reflexismus” und den “mechanischen Symbolismus”. Dank seiner Kultur und seiner intellektuellen Lebendigkeit bewahrt der Künstler eine zurückhaltende und reservierte Haltung und nimmt die verschiedenen Anregungen der interessantesten künstlerischen Experimente des Jahrhunderts auf. Nach der ersten, dem Naturalismus nahestehenden Periode, mit einer von Viani entlehnten veristischen Matrix, nähert sich Catarsini dem Primitivismus und dem Aufruf zur Ordnung der 1930er Jahre. In den Jahren des Zweiten Weltkriegs beginnt er mit einer persönlichen Bildforschung, die er später “Reflexismus” nennen wird, angelehnt an seine kurze Erfahrung im Zweiten Futurismus. Die Gemälde dieser Periode entstehen aus der Beobachtung der Reflexionen der äußeren Umgebung auf den Glasscheiben der Gemälde selbst, in einem Wechselspiel von Linien und intensiven Farben.

Danach nähert er sich dem Expressionismus und dem Neokubismus, insbesondere nach seiner Teilnahme an der Biennale von Venedig 1948, wo er die Künstler der neu entstandenen Fronte Nuovo delle Arti (Vedova, Turcato, Birolli, Santomaso, Corpora, Guttuso, Leoncillo, Afro) trifft. Diese Aufmerksamkeit für neue Formen führte zu seinem “Mechanischen Symbolismus”: mechanische Zahnräder, das Ergebnis menschlicher Arbeit und Technologie, sind das Symbol der Zivilisation des neuen Jahrhunderts. Catarsini schätzt und verherrlicht die Technik, die den Menschen zu unvorstellbaren Eroberungen führt, und die daraus resultierende Dynamik. Später jedoch kommt er zu der Erkenntnis, dass der Mensch das, was er geschaffen hat, nicht beherrschen kann, und er fügt in die mechanischen Kompositionen Gesichter und Figuren ein, die wie erstaunte Mienen wirken, um die Unkommunizierbarkeit und Einsamkeit des Menschen anzuprangern, der inzwischen zu einem Automaten reduziert und in den mechanischen Zahnrädern der Produktion gefangen ist.

Während seiner langen Karriere des Experimentierens und der bildnerischen Forschung hat Catarsini jedoch nie die Malerei der meditativen Betrachtung seiner geliebten Landschaft und sein Interesse am Menschen aufgegeben. Landschaften, Porträts und Figuren ziehen sich wie ein roter Faden durch sein Oeuvre, und er kehrte oft zu seinem Lebensraum zurück: Jachthäfen, Boote, Schiffe, Werften und die oft kahlen, fast staubigen Strände, die er mit einer Palette von gedämpften und melancholischen Tönen malte, wie auch die Figuren der 1930er und 1940er Jahre. Wenig bekannt ist schließlich seine religiöse Freskomalerei, die ihre größten Erfolge in der Freske für das Apsidenbecken der Kirche San Martino in Freddana und in der kürzlich restaurierten Kirche San Tommaso in Castagnori, nicht weit von Lucca, hat.

Catarsini folgte also keinen festgelegten chronologischen Pfaden, sondern wählte von Zeit zu Zeit aus, was ihm sein Gemütszustand oder eine formale Dringlichkeit nahelegten, wie er selbst schreibt: “Das Thema ist ein Vorwand, um Kunst zu machen, daher ist alles legitim, es gibt kein Dilemma, vom Abstrakten zum Figürlichen und umgekehrt überzugehen, für den Künstler ist es dasselbe. Die Malerei verändert sich wie die Jahreszeiten”.

Alfredo Catarsini, Reflexismus (1946; Öl auf Leinwand)

Alfredo Catarsini, Mechanischer Symbolismus (1970; Öl auf Leinwand)

Catarsinis Werke im Museum

Auf Ersuchen der Stadtverwaltung von Viareggio hat die Präsidentin der Stiftung, Elena Martinelli, das Atelier von Alfredo Catarsini Catarsini renoviert, das er fast 50 Jahre lang genutzt hat und das seit 2003 der Öffentlichkeit zugänglich ist. Das Atelier befindet sich in zwei Räumen im Dachgeschoss des Palazzo Paolina Bonaparte in Viareggio (Via Machiavelli 2) und ist Teil des Museumsrundgangs der Civici Musei di Villa Paolina Bonaparte. Das Atelier war auch ein Treffpunkt für Künstler, Kenner und Freunde. Das Atelier wird so präsentiert, wie es der Maler hinterlassen hat (mit Staffeleien, Gemälden, Stühlen, Pinseln und Zeitungsausschnitten) und erinnert an die Pariser Atmosphäre der Künstlerateliers des frühen 20. Jahrhunderts. Zusammen mit dem Atelier beherbergt ein weiterer Raum im Dachgeschoss auf der Nordseite das historische Archiv des Künstlers, das vom Istituto Storico Lucchese neu geordnet wurde und derzeit von der Kunsthistorikerin Claudia Menichini kuratiert wird.

Neben dem Selbstporträt von 1934, das 2005 in die Sammlung der Uffizien aufgenommen wurde, werden in der Städtischen Galerie Lorenzo Viani für moderne und zeitgenössische Kunst in Viareggio nicht weniger als 30 Werke Catarsinis aufbewahrt, die seine Söhne Mity und Orazio 2001 der Gemeinde Viareggio schenkten.

Das Atelier Catarsini

Das Atelier Catarsini

In Viareggio wird eine Stiftung gegründet, um das Werk des Malers Alfredo Catarsini aus dem 20.

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