Hier sind die Werke, die im Brooklyn Museum zum Verkauf stehen. Gute Gelegenheit für Italien

Vier Runden für die Meisterwerke des Brooklyn-Museums , die bei Christie’s versteigert werden: Das US-Museum hat, wie wir auf diesen Seiten berichtet haben, tatsächlich einige seiner Juwelen versteigert, um die schwere Wirtschaftskrise zu bewältigen, in die es durch den Covid-19-Notstand geraten ist. Es ist das erste Mal, dass ein großes US-Museum seine Werke aufgrund finanzieller Probleme verkauft. Insgesamt handelt es sich um zwölf Werke: Zwei Werke (eines von Jean-Georges Vibert und eines von einem anonymen Niederländer) werden in zwei Online-Auktionen vom 1. bis 16. Oktober versteigert, während die anderen zehn Werke am 15. Oktober zum Verkauf angeboten werden: die älteren Werke in der Auktion Alte Meister und die modernen Werke in der Auktion Europäische Kunst Teil I. Beide Auktionen finden in New York statt. Italien hat die Möglichkeit, einige wichtige Werke, die in der Antike auf unserem Territorium standen, zurückzubringen. Sehen wir uns die Lose an, beginnend mit den fünf alten Meistern und weiter mit den fünf modernen Werken.

Alte Meister, Los 1: Francesco Botticini, Heilige Anna und Joachim
Tempera und Gold auf Tafel, 21,6 x 13,5 cm. Schätzung: 30-50.000 $.
Es handelt sich um ein Fragment eines Polyptychons von Francesco Botticini (Florenz, 1446 - 1497) mit einer Darstellung der Jungfrau im Tempel: ein anderer Teil des Werks befindet sich heute in der Sammlung Saibene in Mailand. Der Gelehrte Laurence Kanter ist überzeugt, dass es zu demselben Polyptychon gehört, aus dem drei Tafeln in der Sammlung Colonna in Rom und eine Vermählung der Jungfrau in der Berenson-Sammlung der Villa I Tatti in Florenz stammen. Das Fragment wurde in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts von einem wohlhabenden Sammler aus Brooklyn, William H. Herriman, erworben, der das Werk mit seinem Vermächtnis dem Museum überließ.

Francesco Botticini, Heilige Anna und Joachim

Alte Meister, Los 4: Donato de’ Bardi, Heiliger Hieronymus
Tempera und Gold auf Tafel, 114,2 x 47,2 cm. Schätzung: 80-120.000 $
Ein weiteres Fragment eines Polyptychons, das 1973 Donato de’ Bardi (Pavia, tätig von 1426 bis 1450) zugeschrieben wurde, dank der Arbeit von Federico Zeri, der die Tätigkeit des lombardischen Künstlers zu dieser Zeit rekonstruierte. Zwei weitere Fragmente des Polyptychons, aus dem dieser Heilige Hieronymus stammt und das auf die Jahre 1445-1450 datiert wird, befinden sich in einer Mailänder Privatsammlung, und ein weiteres, ein Heiliger Johannes der Täufer, befindet sich in der Pinacoteca di Brera in Mailand.

Donato de’ Bardi, Heiliger Hieronymus

Alte Meister, Los 5: Giovanni dal Ponte, Madonna mit Kind und den Heiligen Barbara, Dominikus, Johannes der Täufer und Antonius Abt
Tempera und Gold auf Tafel, 82,1 x 49 cm. Schätzung: $70-100.000
Dieses Gemälde von Giovanni dal Ponte (Giovanni di Marco; Florenz, 1385 - 1438) war früher Teil der bedeutenden Sammlung der Marchesi Rosselli Del Turco in Florenz, aber seine alte Herkunft ist unbekannt. Es kam 1925 durch das Vermächtnis des Sammlers Leo Healy in den Besitz des Brooklyn Museums. Der Kunsthistoriker Angelo Tartuferi, ein auf die spätgotische Kunst in Florenz spezialisierter Gelehrter, hat es auf die Zeit zwischen 1420 und 1425 datiert, als Giovanni dal Ponte Masolino und Masaccio sehr nahe stand.

Giovanni dal Ponte, Madonna mit Kind und den Heiligen Barbara, Dominikus, Johannes dem Täufer und Antonius Abt

Alte Meister, Los 11: Lucas Cranach der Ältere, Lukrezia
Öl auf Tafel, 61 x 40,6 cm. Schätzung: $ 1.200.000-1.800.000
Dies ist das wertvollste Los in der Auswahl des Brooklyn Museums: Das Werk stellt die Lucretia-Episode aus der römischen Geschichte dar. Es gehört zur wertvollsten Phase der Karriere von Lucas Cranach dem Älteren (Kronach, 1472 - Weimar, 1553), die zwischen 1525 und Mitte der 1530er Jahre liegt, als der deutsche Maler seine wichtigsten Werke schuf. Die Lucrezia befindet sich in einem suboptimalen Erhaltungszustand (die Oberfläche der Malerei hat im Laufe der Zeit Stürze und Retuschen erlitten), aber insgesamt ist der Erhaltungszustand sehr gut. Zwei Zeichnungen dieses Gemäldes sind auch aus dem Kupferstichkabinett in Berlin bekannt. Das Gemälde kam durch das Vermächtnis des Sammlers Augustus Healy in das Brooklyn Museum.

Lucas Cranach der Ältere, Lukrezia

Alte Meister, Los 14: Lorenzo Costa (zugeschrieben), Porträt eines Herrn
Tempera und Öl auf Tafel, 47,9 x 33 cm. Schätzung: $60-80.000
Dieses Porträt wurde lange Zeit für ein Werk von Alvise Vivarini gehalten, bis der Gelehrte John Steer 1982 den Namen Lorenzo Costa (Ferrara, 1460 - Mantua, 1535) vorschlug, da er feststellte, dass die komplizierte Kleidung des Porträtierten nicht mit der Malerei des venezianischen Künstlers vereinbar sei. 2002 wurde das Porträt in die von Emilio Negro und Nicosetta Roio verfasste Monographie über Costa aufgenommen, die es jedoch Francesco Francia zuschrieb (eine Zuschreibung, die vor wenigen Tagen durch eine schriftliche Mitteilung an Christie’s erneuert wurde). Die bereits erwähnten Steer und Carl Strehlke hingegen favorisieren Costa: Letzterer sieht Ähnlichkeiten zwischen dem Werk im Brooklyn Museum und dem Porträt von Giovanni II Bentivoglio in den Uffizien.

Lorenzo Costa (zugeschrieben), Porträt eines Gentleman

Europäische Kunst Teil II, Los 2: Gustave Courbet, Bords de la Loue avec rochers à gauche
Öl auf Leinwand, 70,8 x 107,3 cm. Schätzung: $400-600.000
Das 1868 signierte und datierte Gemälde wurde 1881, vier Jahre nach dem Tod von Gustave Courbet (Ornans, 1819 - La Tour-de-Peilz, 1877), in Paris im Hotel Drouot versteigert und wanderte durch mehrere Privatsammlungen, bevor es in die Sammlung von Louisine Havemeyer gelangte: Ihr Sohn Horace Havemeyer und seine Frau Doris Dick Havemeyer schenkten es 1941 dem Brooklyn Museum. Es handelt sich um eine Flusslandschaft der Loue, in der Courbet, wie er es oft tat, die “architektonischen” Merkmale der Natur erforscht.

Europäische Kunst Teil II: Gustave Courbet, Bords de la Loue avec rochers à gauche

Europäische Kunst Teil II, Los 3: Jean-Baptiste-Camille Corot, Italienne debout tenant une cruche
Öl auf Leinwand, 32,1 x 23,2 cm. Schätzung: $200-300.000
Ein weiteres Gemälde, das 1875 und 1889 im Hotel Drouot versteigert wurde, wurde 1913 von dem New Yorker Sammler Charles Adolph Schieren dem Brooklyn Museum geschenkt. Das Werk wurde von Jean-Baptiste-Camille Corot (Paris, 1796 - 1875) während seines Italienaufenthalts geschaffen: Die erste Serie italienischer Modelle stammt aus den Jahren 1825-1826 und zeigt das starke Interesse des jungen Corot an der Dokumentation regionaler Bräuche, auch wenn sich der Künstler mehr für den Ausdruck und das psychologische Profil seiner Porträtierten interessierte.

Europäische Kunst Teil II: Jean-Baptiste-Camille Corot, Italienne debout tenant une cruche

Europäische Kunst Teil II, Los 6: Charles-François Daubigny, Ein Verrückter
Öl auf Leinwand, 129,5 x 162,6 cm. Schätzung: 120-180.000 $
Das um 1871-1878 entstandene Gemälde wurde dem Brooklyn Museum 1902 von Augustus Healy geschenkt (der es von den Fifth Avenue Art Galleries in New York erwarb). Der Obstgarten( französischverger ) ist ein typisches Motiv in den Werken von Charles-François Daubigny (Paris, 1817 - 1878): In diesem Fall malte der französische Künstler einen Garten am Übergang zwischen Sommer und Herbst. Gemälde wie diese waren für die Impressionisten, aber auch für die nächste Generation von Malern, angefangen bei Vincent van Gogh, sehr wichtig.

Europäische Kunst Teil II: Charles-François Daubigny, Un verger

Europäische Kunst Teil II, Los 21: Henrik Willem Mesdag, Marina
Öl auf Leinwand, 69,2 x 89,5 cm. Schätzung: 120-180.000 $
Henrik Willem Mesdag (Groningen, 1831 - Den Haag, 1915) war ein bedeutender niederländischer Landschaftsmaler der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, der vor allem für seine Seestücke berühmt war, so dass er seine Heimatstadt Groningen verließ, um an die niederländische Küste zu ziehen: 1869 ließ er sich deshalb in Den Haag nieder und mietete zusätzlich ein Zimmer im nahe gelegenen Fischerdorf Scheveningen. In diesem Gemälde geht es dem Künstler darum, die Essenz des Lichts und der Atmosphäre des Meeres und des Himmels einzufangen.

Europäische Kunst Teil II: Henrik Willem Mesdag, Marina

Europäische Kunst Teil II, Los 24: Philip Wilson Steer, Unter den Bäumen
Öl auf Leinwand, 64,8 x 81,3 cm. Schätzung: $60-80.000
Dieses Gemälde von Philip Wilson Steer (Birkenhead, 1860 - London, 1942) ist datiert und signiert 1908, dem Jahr, in dem der Künstler einige Zeit in Dorset verbrachte, wo er die Landschaft dieser Region Englands malte. Das Gemälde Unter den Bäumen wurde 1909 öffentlich ausgestellt und fand bei Kritikern und Publikum sofort Anklang. Es ist ein Werk, das seine langjährigen Kontakte zu französischen Künstlerkreisen widerspiegelt.

Europäische Kunst Teil II: Henrik Willem Mesdag, Marina

Hier sind die Werke, die im Brooklyn Museum zum Verkauf stehen. Gute Gelegenheit für Italien

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