Florenz, Beginn der Restaurierung der Fresken in der Kathedrale mit Giovanni Acuto und Niccolò da Tolentino

Die beiden legendären Condottieri Giovanni Acuto und Niccolò da Tolentino, Werke von Paolo Uccello bzw. Andrea del Castagno im Dom von Florenz, die in allen Lehrbüchern der Kunstgeschichte zu finden sind, werden demnächst restauriert. Die von der Opera di Santa Maria del Fiore in Auftrag gegebene und geleitete Restaurierung steht unter der Aufsicht der ABAP Superintendenz für die Metropolitanstadt Florenz und die Provinzen Pistoia und Prato und wird durch eine Finanzierung von American Express ermöglicht. Die Arbeiten wurden von der Oper der Restauratorin Daniela Dini anvertraut, die bereits im Jahr 2000 an den beiden Werken gearbeitet hat.

Giovanni Acuto und Niccolò da Tolentino

Der Engländer John Hawkwood, der in Florenz den Spitznamen Giovanni Acuto (1323 - 1394) trug, war mit seinem Heer, der so genannten “weißen Kompanie”, bestehend aus zweitausend walisischen Bogenschützen, die mit riesigen, fast zwei Meter hohen Bögen ausgerüstet waren, ein legendärer Condottiere und Glücksritter im Dienste verschiedener Staaten und schließlich der Florentiner Republik. Niccolò da Tolentino (ca. 1350 - 1435) trat, nachdem er für die Malatesta gekämpft hatte, in den Dienst der Florentiner und wurde für seine Taten zum Generalkapitän von Florenz ernannt. Für die Florentiner kämpfte und siegte er in der schrecklichen Schlacht von San Romano (1432), die von Paolo Uccello in seinem berühmten Triptychon unsterblich gemacht wurde.

Beide Denkmäler befinden sich in der Wand des linken Seitenschiffs der Kathedrale, wo sie heute in geringerer Höhe als im Original zu sehen sind, wie auf einem Stich aus der Zeit vor der Ablösung von 1842 zu sehen ist, auf dem die Oberkante in Höhe der Säulenkapitelle zu sehen ist. Bei fast gleichen Abmessungen (das Denkmal von Giovanni Acuto misst 855x527 cm und das von Niccolò da Tolentino 833x512 cm) sind die beiden scheinbar ähnlichen Monumente in Wirklichkeit sehr unterschiedlich. Von den beiden Denkmälern ist nur das von Acuto signiert, und es ist das erste Mal, dass Paolo Uccello eines seiner Werke signiert, in einer Geste der stolzen Rechtfertigung.

Die Restaurierung

Die heutige Restaurierung hat einen präventiven und konservativen Charakter, ein Ansatz, der heute als zentral für die Disziplin der Restaurierung gilt: Kunstwerke werden restauriert, wenn sie die ersten Anzeichen von Verfall zeigen , wie in diesem Fall, um zu vermeiden, dass der Schaden verschlimmert wird und dann invasive und kostspielige Eingriffe vorgenommen werden müssen. Die beiden Fresken befinden sich in einem recht guten Erhaltungszustand, aber zwanzig Jahre nach der letzten Restaurierung ist die bemalte Oberfläche durch eine gleichmäßige dunkle Patina getrübt, die durch die Ansammlung von Säurepartikeln, die durch die Verschmutzung entstanden sind, und von inertem Staub, der sich im Laufe der Zeit abgelagert hat, verursacht wurde.

Der Eingriff besteht darin, die gesamte bemalte Oberfläche mit weichen Bürsten abzustauben, um den oberflächlichsten Staub zu entfernen, während der tiefer liegende Staub durch leichtes Abwischen mit Watte und entionisiertem Wasser und dazwischenliegendem Japanpapier entfernt wird, wobei versucht wird, die frühere malerische Retusche so weit wie möglich zu erhalten. Schließlich wurde in den durch die leichte Reinigung entstandenen Lücken eine malerische Retusche in Tonschleiern mit natürlichen (pflanzlichen und/oder mineralischen), durch Ammoniumkaseinat gebundenen Pigmenten durchgeführt.

Die beiden Fresken wurden im Laufe der Jahrhunderte verschiedenen Restaurierungen unterzogen: die ästhetischen von 1524, die von dem Maler Lorenzo di Credi ausgeführt wurden, und die von 1688, die anlässlich der Hochzeit von Prinz Ferdinando, Sohn von Cosimo III, mit Violante von Bayern die Lebendigkeit der Farben wiederherstellte. Das von 1842 war konservativer Natur, als man sie in einer sehr gewagten Operation von der Wand löste und auf eine nur an den Seiten gerahmte Hanfleinwand legte. Die beiden Fresken wurden dann an der Gegenfassade der Kathedrale angebracht, wo sie bis 1946 blieben. Die Fresken des 20. Jahrhunderts und des Jahres 2000 waren philologisch-konservativer Natur. Die 1953 von Dino Dini durchgeführte Restaurierung war von grundlegender Bedeutung, da sich die Werke in einem schlechten Zustand befanden und große Teile der Malerei verloren zu gehen drohten. Bei der von Daniele Dini durchgeführten Restaurierung im Jahr 2000 wurden die beiden Werke einer vollständigen Reinigung und einer umfassenden Retusche der Tonlasur unterzogen.

Die Geschichte der beiden Monumente

Im August 1393, als Giovanni Acuto im Begriff war, Florenz zu verlassen, ordnete die florentinische Republik die Errichtung eines Bildhauerdenkmals zu seinen Ehren im Dom an, was für eine noch lebende Persönlichkeit ziemlich außergewöhnlich war. Die Opera del Duomo versäumte es damals jedoch, die Ausführung des Denkmals zu vollziehen. Ein Jahr später, im März 1394, starb Giovanni Acuto und wurde in der Kathedrale von Florenz mit großen Ehren beigesetzt; seine sterblichen Überreste wurden später auf Geheiß des englischen Königs Heinrich II. in seine Heimatstadt überführt. Ein Jahr nach Acutos Tod wird das Projekt eines Marmorgrabmals in der Kathedrale wieder aufgenommen, aber zugunsten eines Freskos von Agnolo Gaddi und Giuliano d’Arrigo, bekannt als Pesello, aufgegeben. Dieser Auftrag war Teil einer Reihe von Feierlichkeiten, die Santa Maria del Fiore zu einem Pantheon bedeutender Persönlichkeiten der florentinischen Geschichte des 14. und 15. Jahrhunderts machen sollten. Fast ein halbes Jahrhundert später, am 26. Mai 1436, beschloss die Opera di Santa Maria del Fiore den Bau eines Kenotaphs für Giovanni Acuto, und nur vier Tage später, am 30. Mai, tauchte der Name von Paolo Uccello zum ersten Mal in einem konkreten Vertrag auf, in dem ausdrücklich gefordert wurde, dass das Denkmal in “grüner Erde” errichtet werden sollte. Der Auftrag beinhaltete die Neuanfertigung des vorherigen Freskos von Gaddi und Pesello, das in der Zwischenzeit verfallen sein musste. Nach einem Monat war das Fresko des Condottiere fertiggestellt, aber jetzt kam die Wendung: Die Auftraggeber hielten es für ungeeignet und ordneten eine Neuanfertigung an. Paolo Uccello erhielt den Auftrag, das Gemälde neu zu malen, das im August 1436 fertiggestellt wurde, gerade rechtzeitig zur feierlichen Einweihung der Kuppel von Brunelleschi (30. August). Paolo erhielt zusätzlich die Summe von 64 Lire “für seine Mühe und den Preis, die Person und den Chavallo des Herrn Giovanni Aghuto doppelt zu malen”. Nach der zweiten und letzten Version des Freskos, am 17. Dezember 1436, bat die Oper Paolo Uccello, auch die Inschrift auf dem Sarkophag zu ändern, die die letzten Zeilen eines Panegyrikums an Fabius Maximus wiedergab: DUX AETATIS SUAE CAUTISSIMUS ET REI MILITARIS PERITISSIMUS HBITUS EST. Paolo Uccellos Auftrag für den Kenotaph für Giovanni Acuto ist nicht der einzige für den Dom von Florenz und zeigt, dass der Künstler als eine führende Persönlichkeit angesehen wurde. Im Februar 1443 erhielt er den Auftrag, das Ziffernblatt der Uhr an der Gegenfassade zu malen und zwei Monate später den Stern der Zeiger zu vergolden und den Untergrund mit Blau zu bemalen. Im selben Jahr erhielt er den Auftrag, zwei Glasfenster für die Augen der Kuppel zu entwerfen: die Auferstehung, die Geburt Christi und die Verkündigung, von denen das letztere 1828 verloren ging.

Das Denkmal für den Kondottiere Niccolò da Tolentino (ca. 1350 - 1435) hat eine kürzere und linearere Geschichte. Er starb 1435, und es gibt Hinweise auf eine große Menschenmenge bei seinem Begräbnis, an dem auch Papst Eugen IV. teilnahm. Zwanzig Jahre später, im Oktober 1455, beschloss die Signoria von Florenz, das Andenken des Condottiero mit einem Denkmal in der Kathedrale zu ehren, das “in Art und Form” dem von Acuto entsprechen sollte. Das Denkmal wurde im darauffolgenden Jahr fertiggestellt, wie aus der Abschlussrechnung der Opera di Santa Maria del Fiore hervorgeht, und zwar für eine Summe von 24 Gulden. Ein solch enger Zeitrahmen zwischen dem Entwurf des bemalten Monuments und seiner Ausführung lässt auf eine besondere Aufmerksamkeit der Signoria schließen, die vielleicht durch die Freundschaft zwischen Niccolò da Tolentino und Cosimo il Vecchio motiviert war. Andrea del Castagno hatte bereits 1444 für die Oper gearbeitet, als er Karikaturen für die Glasfenster lieferte, 1446 eine Lilie und zwei Geister auf der Domorgel malte und dann ein Agnus Dei sowie die Vergoldung desselben Instruments.

Florenz, Beginn der Restaurierung der Fresken in der Kathedrale mit Giovanni Acuto und Niccolò da Tolentino

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