Ein "neuer" Raffael in den Uffizien: die Wiederentdeckung einer vergessenen Zeichnung aus Urbino

Gestern wurden in den Uffizien im Rahmen des Live-Streamings für das Programm Uffizi on air einige wichtige Neuigkeiten im Rahmen des interdisziplinären Forschungsprojekts Euploos über den Bestand des Kabinetts der Zeichnungen und Drucke der Uffizien vorgestellt: Insbesondere die jungen Wissenschaftlerinnen Roberta Aliventi und Laura Da Rin Bettina stellten ein gemeinsames Forschungsprojekt vor, das ausgehend von der Inventarisierung und Sammlungsstudie des Zeichnungsbestandes von Raffael Sanzio (Urbino, 1483 - Rom, 1520) zu einer bedeutenden Entdeckung einer Karikatur des Urbinaten führte, die kürzlich von Maurizio Michelozzi restauriert und zum ersten Mal in der großen monografischen Ausstellung über Raffael in den Scuderie del Quirinale ausgestellt wurde. Kurzum, eine vergessene Zeichnung wurde erneut Raffael zugeschrieben: Das fragliche Werk wurde Luca Penni (Florenz, um 1500 - Paris, 1556), dem jüngeren Bruder von Giovan Francesco, dem Schüler Raffaels, zugeschrieben, obwohl es zuvor Raffaels Hand zugeschrieben worden war.

Es handelt sich um eine Zeichnung, die eine junge Frau zeigt, die mit ausgestreckten Armen auf einem Kind sitzt (so wurde sie in der Quirinale-Ausstellung präsentiert). Sie wurde erstmals 1813 von Karl Morgenstern mit der Zuschreibung an Raffael erwähnt. Die Zuschreibung an Penni stammt aus dem frühen 20. Jahrhundert, obwohl der Gelehrte Oskar Fischel 1925 implizit die Urheberschaft Raffaels vermutete, indem er es für eine Karikatur für die Deesis mit den Heiligen Paulus und Katharina von Alexandria hielt, die von Giulio Romano gemalt wurde (aber auf Raffaels Erfindung beruht) und in Parma aufbewahrt wird. Die letzte Erwähnung der Karikatur in der kritischen Literatur stammt aus dem Jahr 1944, als sie von Frederick Hartt mit der Zuschreibung an Giovan Francesco Penni zitiert wurde. Seitdem wurde die Karikatur nie wieder diskutiert oder ausgestellt.

“Es handelt sich um eine Studie, die seit mehreren Jahren läuft”, so Roberta Aliventi, "und die uns dazu gebracht hat, ein Album mit Raffael-Zeichnungen detailliert zu rekonstruieren, das in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts zur grafischen Sammlung des Kardinals Leopoldo de’ Medici gehörte. Leopoldo war einer der größten Sammler seiner Zeit und erwarb im Laufe seines Lebens unzählige Werke aus verschiedenen Genres. Wir wissen, dass seine Zeichnungssammlung, die den Kern des Gabinetto dei Disegni e delle Stampe in den Uffizien bildet, etwa 12.000 Werke umfasste und von Filippo Baldinucci, einem Florentiner Herren, Kunsthistoriker und Kunstkenner, in Bänden geordnet wurde. Diese Bände waren in Einzelbände, die den Werken einzelner Künstler gewidmet waren, und in Universalbände unterteilt, d. h. in Sammlungen und Zusammenstellungen von Werken verschiedener Meister. Diese Bücher wurden ab den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts zerstückelt: Einer der wertvollsten Bände der gesamten Sammlung war sicherlich der Band Particular II, in dem nur die Zeichnungen Raffaels aufbewahrt wurden. Und genau diesen Band haben Laura und ich versucht, in seiner Gesamtheit zu rekonstruieren. Zu diesem Zweck haben wir zunächst Archiv- und Inventardokumente studiert und uns auch auf einen Text gestützt, den der deutsche Philologe Karl Morgenstern Anfang des 19. Jahrhunderts während seiner Italienreise verfasst hatte, um einige der in den Uffizien aufbewahrten Schätze genau zu beschreiben. Grundlegend für unsere Arbeit war außerdem die erschöpfende Suche nach allen im Kabinett aufbewahrten Blättern, die in irgendeiner Weise mit Raffael in Verbindung gebracht werden können: Wir haben also Werke untersucht, die unter dem Namen des Künstlers selbst klassifiziert sind, aber auch Kopien, Werkstatt- und Schulzeichnungen. Schließlich haben wir nach allen Studien gesucht, die in den vergangenen Jahrhunderten als von Raffael stammend angesehen wurden, die aber im Laufe der Zeit und aus verschiedenen Gründen den Autor gewechselt haben und in die Mappen anderer Künstler eingeordnet worden sind.

Das Blatt (Inventarnummer 14730 F) wurde als eines der interessantesten unter den untersuchten Werken angesehen. Aufgrund ihrer Unterbringung in den Mappen von Luca Penni ist die Zeichnung der jüngeren Forschung unbekannt geblieben und wurde in den Raffael-Studien der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts nie erwähnt. Die Zeichnung, die mit Kohle und weißem Blei auf einem beigefarbenen Untergrund gemalt wurde und aus drei zusammengeklebten Papierstücken besteht, stellt eine verschleierte junge Frau dar, die eine Hand an ihre Brust hält. Zum Zeitpunkt seiner Entdeckung befand es sich in einem prekären Erhaltungszustand (die rechte Hand der Frau war beschädigt und ungeschickt wieder zusammengeklebt, und die Studie war mit einer Unterlage ausgekleidet, die wiederum auf ein anderes Blatt geklebt war). Anlässlich der Ausstellung in Rom wurde das Werk jedoch von Maurizio Michelozzi restauriert, der die beiden alten Träger und die beschädigte und fragmentierte linke Hand entfernte und das Blatt in einen Zustand versetzte, der seinem ursprünglichen Aussehen so nahe wie möglich kam.

Wie Fischel vermutet hatte, ist das Werk mit der Jungfrau der Deesis verwandt, die zwischen 1519 und 1520 in Raffaels Werkstatt entstand und heute einstimmig Giulio Romano zugeschrieben wird. Es handelt sich nicht um eine Vorstudie, sondern um die endgültige Karikatur, d. h. das grafische Instrument, mit dem die Komposition auf den endgültigen Träger übertragen wurde. In diesem Fall wurde die Zeichnung nicht mit der Staubtechnik, sondern mit der Gravurtechnik übertragen: Auf dem Blatt sind nämlich die Spuren zu sehen, die der Griffel hinterließ (die durch eine Streiflichtfotografie festgestellt wurden), um die Zeichnung auf den endgültigen Träger zu übertragen. Die gezeichnete Jungfrau hat die gleiche Größe wie die gemalte, und auch die Pose stimmt fast perfekt überein (die Neigung des Kopfes, die Tasche unter dem Auge). Laut Aliventi und Da Rin Bettina handelt es sich bei dem Blatt also mit Sicherheit um ein Fragment der Karikatur, die Giulio Romano bei der Ausführung seiner Deesis verwendete.

Raffael, Büste einer verschleierten jungen Frau mit der Hand auf der Brust (Karikatur für die Jungfrau der Deesis mit den Heiligen Paulus und Katharina von Alexandria) (um 1519-1520; Kohle, Bleiweiß, Griffel auf grau-beige getöntem Papier, 266 × 264 mm; Florenz, Uffizien, Kabinett der Zeichnungen und Drucke, Inv. 14730 F)

Die Karikatur vor der Restaurierung

Abbildung der Karikatur im Streiflicht

Giulio Romano, Deesis mit den Heiligen Paulus und Katharina von Alexandria (1519-1520; Öl auf Tafel, 122 x 98 cm; Parma, Galleria Nazionale)

Vergleich zwischen der Karikatur und dem Gemälde

Einige Fragmente von Karikaturen von Giulio Romano für den Konstantinssaal

“Auf dem Gemälde von Giulio”, sagt Laura Da Rin Bettina, “fiel Roberta und mir als erstes auf, dass die Figur der Jungfrau einen Ausdruck hat, der uns härter und weniger spontan erschien als der der Zeichnung in den Uffizien, die stattdessen einen natürlicheren und intensiveren Ausdruck hat. Dieser qualitative Unterschied zwischen der grafischen und der malerischen Lösung hat uns dazu veranlasst, über die Zuschreibung dieser Zeichnung nachzudenken, und so haben wir sie zunächst mit den Karikaturen von Giulio Romano verglichen, die zeitlich nahe bei der unseren liegen, d. h. um 1519-1520 datiert werden können, und wir haben aufrichtig einige nicht unbedeutende formale Unterschiede zu unserer Zeichnung festgestellt. So weisen beispielsweise die von Giulio Romano für die Fresken des Konstantinssaals im Vatikan (die von Raffael entworfen, aber im Wesentlichen nach seinem Tod von seinen Schülern ausgeführt wurden) angefertigten Karikaturen ”einen plastischeren Stil auf als die Zeichnung in den Uffizien". In einer anderen Zeichnung von Giulio Romano, der Steinigung des heiligen Stephanus in der Kirche Santo Stefano in Genua, sehen wir ein sehr scharfes und scharfes Hell-Dunkel, das sich von dem unserer Zeichnung stark unterscheidet. Die dargestellten Figuren sind viel plastischer und dreidimensionaler als die von Raffael, und gleichzeitig erscheinen uns ihre Bewegungen blockiert. Die Wiedergabe der Gewänder und Draperien, die ebenfalls sehr scharf sind, erscheint uns flächiger, weniger atmosphärisch. Im Gegensatz dazu ist die Figur auf unserem Blatt trotz ihres fragmentarischen Charakters freier im Raum und mit einer gewissen Anmut artikuliert und mit einem weichen, atmosphärischen Kohlestrich dargestellt. Diese stilistischen Merkmale bringen es unserer Meinung nach näher an die Zeichnungen Raffaels, vor allem an den Christus in der Glorie im Getty Museum, aber auch an andere Beispiele wie den Engelskopf, den Raffael für den Konstantinssaal zeichnete und der sich heute im Museum der Schönen Künste in Budapest befindet. Obwohl es in einigen Fällen sehr schwierig ist, die Hand des Meisters von der von Giulio Romano zu unterscheiden, gerade weil Giulio Romano in der Lage ist, die Sprache Raffaels zu übernehmen und Ergebnisse zu erzielen, die der Manier des Meisters sehr nahe kommen, scheint es in diesem Fall angemessen, diesen grafischen Beweis, der unserer Meinung nach von höchster Qualität ist, Raffael zuzuschreiben und damit die alte Zuschreibung des Blattes aus dem 17. Jahrhundert wiederherzustellen, das in der Sammlung von Kardinal Leopold de’ Medici aufbewahrt wurde.

Die Zuschreibung, so die beiden Gelehrten, wurde von Marzia Faietti und Achim Gnann geteilt (durch mündliche Mitteilung, über die Aliventi und Da Rin Bettina jedoch in der Beschreibung des Werks im Katalog der Uffizien-Ausstellung berichtet haben): Letzterer hält sie für plausibel, da die Figur der Jungfrau überzeugender gelöst erscheint als die gemalte, behält sich jedoch vor, die Urheberschaft nach einer direkten Analyse der Zeichnung zu bestätigen oder nicht. Die Überlegungen der beiden Gelehrten werden derzeit im Rahmen der Konferenz Marcantonio Raimondi veröffentlicht . Raffaels erster Kupferstecher" veröffentlicht, die vom 23. bis 25. Oktober 2019 in Urbino, Palazzo Albani, stattfand und auf der die Entdeckung erstmals vorgestellt wurde.

Ein "neuer" Raffael in den Uffizien: die Wiederentdeckung einer vergessenen Zeichnung aus Urbino

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