Die Pietà der Kathedrale von Foggia restauriert

Die wunderbare Pietà von Paolo De Maio aus dem Jahr 1741 mit ihremklassisch-barocken Design ist nach ihrer Restaurierung in den Dom von Foggia zurückgekehrt.

Die Arbeiten wurden von der Restauratorin Daniela Pirro unter der Oberaufsicht der Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio für die Provinzen Barletta-Andria-Trani und Foggia und unter der Koordination von Antonio Ricci, Amt für kirchliches Kulturerbe - Erzdiözese Foggia-Bovino der Erzdiözese Foggia, durchgeführt. Die Restaurierung wurde vollständig von Opera Tua von Coop Alleanza 3.0 finanziert, zusammen mit Fondaco Italia, dem Verband der italienischen UNESCO-Kulturerbestätten und dem italienischen Touring Club.

Das Gemälde, ein großes Öl auf Leinwand, ist signiert und datiert und folgt dem ikonografischen Schema der Trauer der Madonna über den toten Christus. Christus in der Mitte ist leblos und hebt sich als Silhouette von den Stoffbahnen ab, auf die der Körper fällt. Er wird von seiner Mutter und dem Apostel Johannes betrauert, wie es für die Ikonographie typisch ist. Darüber erheben sich Wolken, in denen fünf gelockte Köpfe von Putten und zwei kleine Engel ein barockes Muster bilden. Im Hintergrund ist eine kahle Landschaft zu sehen. Rechts unten sind die I.N.R.I.-Kartusche, die Dornenkrone und die Kreuzigungsinstrumente zu sehen.

Der Leichnam Christi liegt auf dem Stein, ein Arm fällt zurück und der Rest des Körpers ruht auf einem weißen Laken. Sowohl dieses als auch das Lendentuch, Symbole seiner Reinigungsaufgabe, bilden reiche Falten, die eine drapierende Bewegung erzeugen. Johannes küsst die Hand Christi, um ihn zu verehren. Die Darstellung des Ganzen ist sehr realistisch und szenisch, typisch für den barocken Stil des Autors, mit besonderer Sorgfalt und Reichtum auch in den Details: die Felsen mit der Vegetation, die Putten und Engel, der Baum mit seinen Zweigen im Wind, das Dorf entlang der Horizontlinie, die Draperien der Stoffe. Die Jungfrau tritt an die Stelle des Kreuzes und wird sowohl zum Symbol der Kreuzigung als auch zur gekreuzigten Mutter selbst.

Die Primärfarben werden mit symbolischem Reiz eingesetzt: Das Blau des Mantels der Jungfrau erinnert an die Transzendenz und die göttliche Unaussprechlichkeit, das Gelb des Kleides von Johannes wird zum Symbol für die Vereinigung der Seele mit Gott, das Rot des Tuches, auf das Christus gelegt wird, verweist auf das Opfer. Das Rot des Tuchs, auf das Christus gelegt wird, verweist auf das Opfer, aber auch auf den reinigenden Wert des Feuers, auf die Liebe des geoffenbarten Wortes; das Weiß des heiligen Leinens schließlich zitiert implizit die Stelle aus dem Evangelium: “Ich bin das Licht der Welt; wer mir nachfolgt, wandelt nicht in der Finsternis, sondern wird das Licht des Lebens haben” (Joh 8,12).

Sein Autor, Paolo De Maio (Marcianise, 1703 - Neapel, 1784), war einer der häufigsten Besucher in der Werkstatt des Barockmalers Francesco Solimena. Von letzterem übernahm er das raffinierte Gleichgewicht der Formen durch Hell-Dunkel und die Reife in der Darstellung von Körpern nach dem Vorbild der klassischen Statuen. In den 1830er und 1840er Jahren wird der Künstler durch den arkadischen Stil von Francesco de Mura und die jesuitische Lehre beeinflusst. Gemälde aus den 1940er Jahren wie die Pietà in der Kathedrale von Foggia zeigen das Bestreben des Künstlers, den Purismus des arkadischen Klassizismus mit fast katechetischen didaktischen Zielen in Einklang zu bringen, wobei er sehr hohe bildnerische Ergebnisse erzielt.

Das Werk wurde restauriert, weil es sich nach Eingriffen im zweiten Viertel des 20. Jahrhunderts in einem schlechten Zustand befand. Aufgrund eines erheblichen Verlusts der ursprünglichen Farbschicht im oberen Teil des Gemäldes wurde es einer Unterfütterung mit drei zusammengenähten Leinwänden und einer oberflächlichen Reinigung der Farbschicht sowie einer Verputzung und umfassenden Patinierung der gesamten Felsfläche hinter der Jungfrau und Christus unterzogen. Siebenundachtzig Nägel waren entlang der gesamten Vorderseite des Gemäldes angebracht worden, wodurch die Farbschicht beschädigt wurde und mehrere Farbschichten abblätterten. Der gesamte Textilträger war durch Risse, Sprünge und mikrobiologischen Befall beschädigt.

Nach Voruntersuchungen mittels UV-Fluoreszenz und Digitalmikroskop wurden Reinigung, Konsolidierung, Vernähung, Unterfütterung, Konstruktion eines neuen Holzrahmens, plastische Wiedereingliederung der Risse und Konstruktion eines neuen Rahmens durchgeführt.

Auf dem Bild ist die Pietà nach Abschluss der Restaurierung im Dom von Foggia zu sehen.

Die Pietà der Kathedrale von Foggia restauriert

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