Der isländische Pavillon auf der Biennale präsentiert eine ironische Ausstellung über unsere materielle Kultur

Der isländische Pavillon auf der 60. Internationalen Kunstausstellung - La Biennale di Venezia wird diese Woche eröffnet und präsentiert That’s a Very Large Number - A Commerzbau von Hildigunnur Birgisdóttir. Die vom amerikanischen Kurator Dan Byers kuratierte Ausstellung präsentiert eine Auswahl von Skulpturen und Installationen, die die seltsamen Beziehungen zwischen uns und unserer Welt der Massenobjekte beleben. Die bildende Künstlerin Hildigunnur Birgisdóttir aus Reykjavik ist für ihre nuancierte Praxis bekannt, die sich kritisch mit globalen Produktions- und Vertriebssystemen und dem bizarren Leben der Produkte auseinandersetzt, die sie hervorbringen. Ihre Arbeit lenkt die Aufmerksamkeit auf Objekte, die am Rande unseres Blickfelds existieren, oft Wegwerfartikel der materiellen Kultur.

Die Künstlerin sucht nach der Schönheit, die diesen Objekten innewohnt, die durch zahllose ästhetische Entscheidungen, materielle Beschränkungen, Produktionsbedingungen, Moralvorstellungen, Vereinbarungen, Wünsche und Fehler geprägt wurden. Birgisdóttir nutzt diese Systeme und menschlichen Interaktionen, um seine Kunstwerke zu schaffen, und macht sich die Kulturen und Fähigkeiten von Produzenten, Herstellern und Handelsunternehmen als Teil seines künstlerischen Prozesses zunutze. Der Künstler schafft eine immersive Umgebung, die von der Tradition des"Merzbaus" des deutschen Dada-Künstlers Kurt Schwitters inspiriert ist, bei dem es sich um einen begehbaren Raum handelt, eine abstrakte Collage aus weggeworfenen Materialien und Gegenständen. Beim Betreten des Pavillons stößt der Besucher auf einen “White Cube”-Ausstellungsraum, der in demselben verblassten “Weiß” gestrichen ist wie alte Lichtschalter und elektrische Plastikkabel. Eine große Wandinstallation aus einer recycelten Bodenplatte der Architekturbiennale 2023 wurde mit den Logos von Unternehmen, Stiftungen, Konzernen und Zulieferern versehen, deren Produkte und Dienstleistungen den Pavillon ermöglicht haben. Eine multisensorische Erfahrung, die erforscht, wie Objekte mit uns in Verbindung treten und kommunizieren, bieten zwei kleine Kunststoffskulpturen, die aus den Bedienfeldern eines Haushaltsdruckers und eines Kühlschranks hergestellt wurden und unaufhörlich blinken und sich synchron zueinander bewegen. Durch das Fenster des Pavillons können die Besucher von einem neuen Blick auf den Kanal von einem LED-Bildschirm im Freien abgelenkt werden, der live ständig wechselnde Werbeinhalte von der Ecke einer Autobahn am Stadtrand von Reykjavik überträgt.

Kleine Plastikspielzeuge für Puppenhäuser wurden von einer deutschen Firma gescannt, vergrößert und reproduziert. Die Skulpturen fangen die seltsam glatten Oberflächen und vereinfachten Formen der Spielzeuge ein, die nur die Informationen vermitteln sollen, die notwendig sind, um ihre Funktion deutlich zu machen. Große Reliefskulpturen, die von einem niederländischen Unternehmen unter Verwendung der neuesten Entwicklungen im Bereich der nachhaltigen Produktion hergestellt wurden, schmücken die Wände des Pavillons. Eine Skulptur besteht aus recycelten Jute-Kaffeesäcken, die andere aus recyceltem Jeansstoff, die den Formen der kleinen, preiswerten Verpackungen nachempfunden sind, die die Produkte schützen, die wir kaufen wollen. Das Werk des Künstlers spiegelt die Spannung zwischen dem persönlichen Vergnügen, das wir in unserer Welt der materiellen Objekte finden können, aber auch die Folgen einer von diesen Objekten überfluteten Welt wider. Island stellt seit den 1960er Jahren auf der Internationalen Kunstausstellung der Biennale von Venedig aus und präsentiert seinen nationalen Pavillon seit 1984. Zu den bisherigen Präsentationen gehören Sigurður Guðjónssons atmosphärische audiovisuelle Skulptur Perceptual Motion (2022), Shoplifters neonfarbene, hypernatürliche Haarinstallation Chromo Sapiens (2019) und Egill Sæbjörnssons Trolle in Out of Control ( 2017) in Venedig. Der isländische Pavillon wird vom IcelandicArt Center in Auftrag gegeben, das zeitgenössische isländische Kunst international durch Stipendien, Kooperationen und Projekte fördert und unterstützt.

“Ich freue mich sehr darauf, meine Ideen den Besuchern der Biennale von Venedig zu präsentieren. Es ist eine Freude, mit einer internationalen Kunstausstellung zu tun zu haben, und ich hoffe, dass die Menschen sich einen Moment Zeit nehmen, um die Freuden und Schmerzen dieser Ausstellung zu genießen, das, was dieser Ort in der Zeit zu bieten hat. Dan Byers sagt: Es ist ein Vergnügen, endlich Hildigunnur Birgisdóttirs schöne, faszinierende Ausstellung mit anderen teilen zu können. That’s a Very Large Number - A Commerzbau ist voll von bescheidenen Gesten, die zunächst faszinieren und erfreuen. Dann bringen sie einen dazu, alles zu überdenken. Das Projekt und seine Werke bewegen sich zwischen diesen beiden Polen und stellen Fragen über Ästhetik und soziale Konditionierung, Abstraktion und Kapitalismus, Wunder und den dunklen Abgrund der sich überlagernden planetarischen Katastrophen. All diese komplizierten Ideen und Gefühle werden mit einem präzisen und destabilisierenden Sinn für Humor hervorgerufen. Ich weiß, dass die Besucher die Ausstellung als angenehm ruhige, aber überraschende Erfahrung empfinden werden”, sagt Hildigunnur Birgisdóttir.

“Bei einem kürzlichen Besuch in Hildigunnurs Atelier”, so Kurator Dan Bryers, “fotografierte ich einen Text, auf dem zu lesen war: ’Die Peripherie des Kapitalismus ist der Ort, an dem das System zu versagen beginnt und seine Bestandteile offengelegt werden’. Sein Atelier befindet sich in einem unscheinbaren Gebäude in einem unauffälligen Viertel einer Stadt am Rande einer kleinen Insel zwischen dem europäischen und dem nordamerikanischen Kontinent und ist voll von scheinbar bescheidenen Gesten, die zunächst faszinieren, später aber zu philosophischen und politischen Fragen anregen. Hildigunnur stellt uns die massenproduzierten Oberflächen unserer kognitiven und physischen Erfahrungen wieder zur Verfügung, indem er sich Sprache und industrialisierte Materialien unverblümt aneignet. Ein dunkler, blinzelnder Humor (mit einem Hauch von Verwunderung) durchdringt Hildigunnurs sorgfältige Präsentation der Dinge, Materialien, Lichter und Sprache, die wir lieber an der Peripherie unseres Sehens und Denkens belassen würden”.

Im Bild: der Pavillon von Island. Foto: Andrea Avezzù

Der isländische Pavillon auf der Biennale präsentiert eine ironische Ausstellung über unsere materielle Kultur

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