Bologna, Via Indipendenza mit feministischen, antirassistischen und queeren Straßenkunstwerken: Der Kampf ist cool. Die Fotos

Fünfundzwanzig Straßenkunstwerke, die einen intersektionellen, antirassistischen, körper- und geschlechtspositiven Feminismus repräsentieren sollen, haben die Laubengänge der Via Indipendenza in Bologna erobert: La lotta è FICA, das neue öffentliche Kunstprojekt von Cheap Festival, einem reinen Frauenkollektiv, das 2013 von sechs Frauen in der Hauptstadt der Emilia gegründet wurde.

Bei den Werken handelt es sich um Plakate, die an den Säulen der Arkaden angebracht sind. Sie sollen feministische Kämpfe darstellen, die sich mit dem Antirassismus überschneiden, einen queeren Blick auf die Geschlechter bieten und Frauenkörper, Transkörper und exzentrische Körper in den Blickpunkt der Öffentlichkeit rücken. Fünfundzwanzig Künstlerinnen wurden aufgefordert, diese Arbeit zu realisieren: Es handelt sich um Illustratorinnen, Grafikdesignerinnen, Performerinnen, Karikaturistinnen und Straßenkünstlerinnen, die mit einer solchen Vielfalt an Medien gearbeitet haben, dass sie in der Lage waren, ein breites Spektrum an Biografien, Visionen, Techniken, Denkweisen und Sichtweisen auf aktuelle Angelegenheiten zu gestalten, die alle durch die Perspektive des Transfeminismus vereint sind.

Das Projekt begann deutlich nach dem Ende der Maßnahmen zur Eindämmung des Covid-19-Coronavirus: Während der Wochen des so genannten Lockdowns waren viele Frauen, die in ihren eigenen Wohnungen nicht sicher sind, weil sie mit gewalttätigen Männern zusammenleben, gezwungen, in ihren Wohnungen isoliert zu bleiben, und das Thema der geschlechtsspezifischen Gewalt wurde im institutionellen öffentlichen Diskurs ignoriert. Und auch hier wurden Schulen geschlossen und nie wieder geöffnet, was ein weiteres Problem im Zusammenhang mit den Geschlechterrollen aufwirft, nämlich die Arbeitsteilung, die für Frauen in der Regel eine größere Verantwortung für die häusliche Versorgung mit sich bringt. Die Schließung der Schulen hat also die Nachfrage erhöht, was wahrscheinlich viele Frauen dazu veranlasst hat, ihre bezahlte Arbeit aufzugeben, insbesondere dort, wo Fernarbeit (Smart Working) nicht möglich war. Und auch hier hat sich der Gesundheitsnotstand auf die Verlagerung wirtschaftlicher Ressourcen von den Diensten der sexuellen und reproduktiven Gesundheit sowie der Müttergesundheit ausgewirkt: In einem Land, in dem es vor dem Auftreten des Virus nicht genügend Beratungsstellen gab, ist die Befürchtung berechtigt, dass vielen Frauen das Recht auf Zugang zu grundlegenden Gesundheitsdiensten verwehrt bleiben wird.

“Diese Pandemie”, so das Cheap-Kollektiv, "hat in verschiedenen Bereichen wie ein Beschleuniger gewirkt, der uns eine schreckliche Realitätsprüfung auferlegt hat: In dieser Krise haben sich die bereits bestehenden geschlechtsspezifischen Unterschiede vergrößert. In einem solchen Szenario scheint ein Neustart des Feminismus nur ein Akt des gesunden Menschenverstands zu sein. Das Projekt war seit Januar in Vorbereitung, aber es ist kein Zufall: Wir sind endlich Zeugen eines Paradigmenwechsels. In Bristol wurde die Statue des Sklavenhändlers Edward Colston entfernt und in den Fluss geworfen; in den USA wurden mehrere Statuen von Christoph Kolumbus entfernt. In Mailand wurde etwas gesagt, was wir als beunruhigend trivial empfinden, nämlich dass ein Vergewaltiger keine Statue und damit keine öffentliche Feier verdient: Dennoch wurden wir Zeuge, wie ein weißer Rassist, der von seinem Sklavenkind als “fügsamem kleinen Tier” sprach, mit schockierenden Schilden verteidigt wurde. Wir sind uns nicht sicher, ob die Verteidigung weißer männlicher und kolonialer Privilegien mit Montanellis Aufstellung von Kindern, die sich die Haare raufen, aufhören wird, weil sie argumentieren, dass “Vergewaltigung kontextualisiert werden muss”. Wir befürchten vielmehr, dass wir nicht nur Zeugen solch unwürdiger Szenen werden, wenn ein Symbol der Unterdrückung in Frage gestellt wird, sondern dass sich die gleiche Situation wiederholt, wenn wir versuchen, ein kritisches Imaginäres im Gegensatz zu dem oben genannten zu schaffen".

Das Kollektiv kommt zu dem Schluss, dass es sich um eine Intervention der “öffentlichen Kunst handelt, die von Feminismus spricht, von der Verbindung zwischen systemischer Macht und der funktionalen Erzeugung von Sexismus und Rassismus, von der Notwendigkeit, Werkzeuge der Dekolonisierung zu entwickeln, Körper darzustellen, die sich stolz dem Weißsein oder der Heteronormativität oder der binären Vision von Geschlecht entziehen: So wie wir wissen, dass wir nicht bereit sind, die Symbole der Privilegien zu beseitigen, denken wir, dass es an der Zeit ist, auch mit denen unserer Befreiung zurechtzukommen. Genau wie im Rest der Welt: Die wirkliche Debatte in der zeitgenössischen Kunst dreht sich heute um die Dekolonisierung als künstlerische Praxis und betrifft alle beteiligten Akteure (Künstler, Kuratoren, Museen, Sammler, CEOs, Kritiker, Schriftsteller). Dekolonisierung ist DAS Thema. Für uns ist es überschneidend mit anderen wichtigen Themen des Feminismus, die in der künstlerischen Praxis von Frauen angesprochen werden, deren Arbeit für uns eine Referenz darstellt: Die Guerrilla Girls, mit denen wir 2017 zusammengearbeitet haben, beschäftigen sich seit Jahren mit der Frage der Geschlechterkluft im Kunstsystem; Tania Bruguera war Gastkünstlerin in Bologna bei der Biennale Atlas of Transitions, wo sie eine Intervention zwischen öffentlicher Kunst und partizipatorischer Kunst machte, die die Themen Migration und Grenzen, ein koloniales Erbe, sezierte; Kara Walker verfolgt heute einen außergewöhnlichen Weg zum Thema Schwarzsein, einen Weg, der sich mit anderen schweren kolonialen Hinterlassenschaften und den Überbleibseln des weißen Supremacismus beschäftigt.”

Auf den fünfundzwanzig Postern werden mehrere Themen angesprochen. So taucht zum Beispiel das Thema Nacktheit immer wieder auf, und der Gedanke, dass Nacktheit ein Problem sein könnte, wird von Cheap mit einer gewissen Resignation aufgenommen (“das Problem”, sagen sie, “ist nicht die Nacktheit, auch wenn jemand sicherlich Zeichen des Unbehagens vor den Brustwarzen geben und sie instrumentalisieren wird: in Italien sind freie, selbstbestimmte Frauen das Problem. Zu lange wurden Frauen durch den männlichen Blick repräsentiert: auch hier findet ein Paradigmenwechsel statt, gegen den sich der übliche Widerstand regt, der dazu führt, Frauen zu problematisieren, die sich in einem Akt darstellen, der nicht heroisch ist, sondern Macht ausdrückt, und den Skandal der Frauen zu beschreien, die vom Objekt zum Subjekt der Begierde werden”).

Dann gibt es die feministische Erzählung, es gibt Trans-Körper, die von Trans-Personen gemacht werden, wie die Plakate der Illustratorin und Cartoonistin Josephine Yole Signorelli (auch bekannt unter dem Pseudonym “Fumettibrutti”), die den Fall P. la mia adolescenza trans bei Feltrinelli Comics veröffentlicht: ihr Manifest befasst sich mit der Fetischisierung von Trans-Körpern. Auch die Themen Antirassismus und antikoloniale Perspektive sind in den Plakaten der Illustratorin Rita Petruccioli, der argentinischen Künstlerin Mariana Chiesa, der visuellen Gestalterin Ilaria Grimaldi und des amerikanischen Straßenkünstlers The Unapologetically Brown Series präsent, letzterer in seinem ersten Versuch in Italien. Es gibt auch ein vom Cheap-Team entworfenes Plakat mit der typografischen Aufschrift “WE can’t breathe”, eine Referenz und ein Ausdruck der Nähe zu den Kämpfen von Black Lives Matter nach dem Mord an George Floyd, aber auch eine Art, ein lokales Problem zu unterstreichen, nämlich die Tatsache, dass Italien laut Cheap ein rassistisches Land ist, ohne sich dessen bewusst zu sein, sowie ein Land mit einer kolonialen Geschichte und einer in gewisser Weise immer noch kolonialen Einstellung, die jedoch nicht wahrgenommen wird.

Zwei Plakate von zwei internationalen Künstlern sind der geschlechtsspezifischen Gewalt gewidmet: Bastardilla, eine kolumbianische Straßenkünstlerin, die Daten über die Häufigkeit von Gewalt in den eigenen vier Wänden liefert, und MissMe, eine in Kanada lebende Künstlerin, die bereits bei Cheap in Bologna zu Gast war und die Wut als Mittel des Kampfes einsetzt. Schließlich Joanna Gniadys Manifest über feministische Kämpfe in Polen, Ivana Spinellis Beitrag, der auf Gimbutas’ Vorschlägen basiert und von Haraways Lektion infiziert ist, Cristina Portolano und Chiaralikis sex-positive Poster. Kunst, die Behauptungen des Fat-Queer-Aktivismus in Chiara Melonis Bildern, Giorgia Lancellottis Pop-Intersektionalität, Maddalena Fragnitos Infragestellung dessen, was in einer scharfen Kapitalismuskritik wesentlich ist, die körperpositiven Poster der Perfomerin Silvia Calderoni und das von Claudia Pajewski & Camilla Carè signierte Poster, die Trans-Sirenen von Nicoz Balboa, das Binom “amor y lucha”, das sich wie ein “fil fuchsia” durch die Plakate von Athena, Luchadora, Ritardo und Jul’Maroh zieht, die von Flavia Biondi illustrierte Schwesternschaft, das visuelle Divertissement von Redville, das mit dem Titel des Projekts spielt, die hermaphroditischen Schnecken, die dem von To / LeT entworfenen queeren Körper entspringen.

Im Folgenden finden Sie eine Auswahl von Arbeiten aus dem Projekt La lotta è FICA. Alle Bilder stammen von dem Fotografen Michele Lapini.

Rita Petruccioli

Luchadora

Claudia Pajewski und Camilla Carè

Nicoz Balboa

Silvia Calderoni

Bastardilla + Kirche

Athena

Giorgia Lancellotti

MissMe

Joanna Gniady

Fumettibrutti

Cristina Portolano

Ilaria Grimaldi

Günstig

Chiara La Scura

Die Serie Unapologetisch Braun

Bologna, Via Indipendenza mit feministischen, antirassistischen und queeren Straßenkunstwerken: Der Kampf ist cool. Die Fotos

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