Biennale, im französischen Pavillon eine poetische Ozeanreise mit Julien Creuzet

Der von Adriano Pedrosa vorgeschlagene Titel der 60. Internationalen Kunstausstellung - La Biennale di Venezia, “Foreigners Everywhere”, gibt der Veranstaltung 2024 eine klare politische und soziale Ausrichtung. Dieser Titel bezieht sich direkt auf die Arbeit des in Paris ansässigen Kollektivs Claire Fontaine, einer Gruppe, die von einer antirassistischen Bewegung in Turin in den 2000er Jahren inspiriert wurde, und ist eine Möglichkeit, den Fokus auf die Themen Migration, Anderssein und Marginalität zu lenken. Frankreich hat seinen Pavillon Julien Creuzet (Paris, 1986) anvertraut, dessen Werk mit dem Titel Attila cataract your source at the feet of the green peaks will end up in the great sea blue abyss we drowned in the tidal tears of the moon - (’Attila cataract your source at the foot of the green peaks will end up in the great sea blue abyss we drowned in the tidal tears of the moon’) ist stark von der Präsenz solcher Themen geprägt. Unterstützt von seinen beiden Kuratoren, Céline Kopp, Direktorin des Magasin, des Nationalen Zentrums für zeitgenössische Kunst in Grenoble, und Cindy Sissokho, Kuratorin, Kulturproduzentin und Schriftstellerin, ist der für den Marcel-Duchamp-Preis 2021 nominierte Künstler einer der jüngsten Künstler, die den französischen Pavillon in Venedig vertreten, aber bereits eine einflussreiche Figur in der internationalen Szene.

Julien Creuzet präsentiert eine immersive Installation, die einen Dialog zwischen den imaginären Gründern und Mythen unserer hybriden Gesellschaften initiiert. In seinem Werk dienen Wasser, Meere und Ozeane als Vehikel für seine Vision von Geschichte, Bewegungen von Menschen, Ideen und Formen. Die Bezüge, die er aus den verschiedenen geografischen Regionen der Karibik, Lateinamerikas und Westafrikas zieht, finden ihren Widerhall auf dem europäischen Kontinent und in Venedig. Mit dieser Wahl empfängt der französische Pavillon einen Künstler mit einem vielseitigen Panorama, der mit verschiedenen Medien arbeitet, darunter bildende Kunst, Video und Poesie. Er hat sich von Anfang an dafür entschieden, Gastfreundschaft und Dialog zu den kennzeichnenden Themen seines Abenteuers auf der Biennale zu machen. Diese Offenheit und der Wunsch nach Interaktion und Dialog stehen im Mittelpunkt seines Werks und seiner Karriere, die sich aus den zahlreichen fantasievollen Quellen der Karibik, Martinique, wo er aufgewachsen ist, und der Schnittstelle zwischen europäischer, afrikanischer und indischer Kultur speisen. Julien Creuzet lädt dazu ein, den Blick zu weiten und den französischen Pavillon als einen Raum der Mobilität, der Sichtbarkeit und der Wiederentdeckung zu betrachten. Getreu seinem Wunsch, die Voraussetzungen für einen “großen Moment des Lebens und des Miteinanders” zu schaffen, hat er sich dafür entschieden, sein Projekt in Martinique der Presse vorzustellen, als erste Phase dieses offenen Pavillons, der auch eine Einladung ist, die karibische Kunstszene zu feiern. In Venedig hat sich das Institut français ebenfalls entschieden, das Thema der diesjährigen Veranstaltung aufzugreifen. Zum ersten Mal wird es während der Tage, die der Fachwelt gewidmet sind, ein verbindendes Ereignis rund um die französische Präsenz in Venedig in Form eines Frühstücks veranstalten. Das “Café français” wird Fachleuten aus Frankreich und dem Ausland die Möglichkeit bieten, sich zu treffen und auszutauschen.

Der Katalog enthält eine Reihe von unveröffentlichten Werken von Julien Creuzet sowie Auszüge aus literarischen Texten, die eine in der afrikanischen Diaspora verbreitete und mit seinem Werk verwandte Bildsprache zeigen. Fünf Forscher wurden aufgefordert, Titel vorzuschlagen, die sowohl ihre Vorstellungskraft als auch ihre Arbeit beeinflusst haben. Diese Texte werden zu einem Buch beitragen, das von Beaux-Arts de Paris in Zusammenarbeit mit dem Institut français herausgegeben wird und am 17. April 2024 erscheint. Das Buch von Julien Creuzet bildet eine der beiden Dimensionen des Katalogs, zusammen mit den “Klangstücken”, die in mündlicher Form online verfügbar sein werden. Diese Tonstücke, die die Texte begleiten, erwecken die Werke durch Lesungen und Interviews zum Leben und schaffen eine multisensorische Erfahrung für die Leser.

“Was ich den Besuchern dieses Pavillons bieten möchte, ist eine komplexe und sensorische Begegnungszone, eine zutiefst gelebte Erfahrung. Das ist es, worum es mir in diesem Raum geht. Es ist ein Schnittpunkt, ein Ort, an dem man allem begegnen kann, vor allem sich selbst”.

Marco Zorzanello

Marco Zorzanello

Foto: Marco

Anmerkungen zum Künstler

Julien Creuzet, 1986 geboren, ist ein französisch-karibischer Künstler, der in Montreuil lebt und arbeitet. Er schafft vielseitige Werke, die Poesie, Musik, Skulptur, Assemblage, Kino und Animation umfassen. Indem er mehrere transozeanische Zeitskalen und postkolonialen Austausch heraufbeschwört, stellt der Künstler das vergangene, gegenwärtige und zukünftige Erbe in den Mittelpunkt seiner Arbeit. Julien Creuzet ignoriert globale Narrative und kulturellen Reduktionismus und hebt in seinen Arbeiten oft Anachronismen und soziale Realitäten hervor, um irreduzible Objekte zu konstruieren. Wie Relikte aus der Zukunft, die von einer Flut auf die Erde zurückgebracht werden, nehmen Julien Creuzets Werke die Form von verstärkten Zeugnissen der Geschichte, der Technologie, der Geografie und seiner selbst an. Julien Creuzets Werke wurden in zahlreichen Einzelausstellungen präsentiert, darunter im Magasin CNAC in Grenoble (FR), kuratiert von Céline Kopp und Cindy Sissokho, bis zum 26. Mai 2024, und kürzlich im LUMA in Arles und Zürich (FR und CH) in den Jahren 2022 und 2023. Außerdem stellte er 2021 im Camden Art Centre in London (UK), 2019 im Palais de Tokyo in Paris (FR) und im CAN Centre d’Art Neuchâtel (CH) sowie 2018 in der Fondation d’Entreprise Ricard in Paris (FR) und im Bétonsalon in Paris (FR) gemeinsam aus. Darüber hinaus hat Julien Creuzet an zahlreichen institutionellen Ausstellungen teilgenommen, darunter die Performa Biennale 2023 (USA), die 35. São Paulo Biennale (BR) und die 12. Liverpool Biennale (UK), alle 2023. Liverpool Biennale (UK), alle 2023. Außerdem hat er 2022 im Museum of Contemporary Art in Chicago (USA) und im Musée Tinguely in Basel (CH) ausgestellt, 2022 in der Nationalgalerie in Prag (CZ), im Wesleyan University Center for the Arts in Middletown (USA) und 19 CRAC Montbéliard (FR) im Jahr 2021, bei der Manifesta 13 in Marseille (FR) im Jahr 2020, im Museum für Moderne Kunst in Paris (FR) im Jahr 2019, bei der Kampala Biennale (UG) und der Gwangju Biennale (KR) im Jahr 2018. Julien Creuzets Werke befinden sich in renommierten Sammlungen wie denen des Centre Pompidou (FR), des CNAP (FR), des MMK-Museums (DE), der Villa der Stiftung Datris (FR), der Fondation d’entreprise Galeries Lafayette (FR), der Fondation d’art contemporain in Paris (FR), die FRAC (Burgund, Champagne-Ardenne, Grand Large, Île-de-France, Méca, Pays de la Loire) (FR), das Carré d’Art-Musée d’art contemporain (FR) und die Kadist Foundation (USA). Julien Creuzet wird vertreten durch DOCUMENT mit Standorten in Chicago und Lissabon, die Andrew Kreps Gallery in New York und Mendes Wood DM mit Standorten in São Paulo, Brüssel, Paris und New York.

Biennale, im französischen Pavillon eine poetische Ozeanreise mit Julien Creuzet

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