Abschied von Dan Graham, einem der Väter der Konzeptkunst

Der amerikanische Künstler Dan Graham, der als einer der Väter derKonzeptkunst gilt, ist gestern im Alter von 79 Jahren in New York gestorben. Als Künstler, Schriftsteller, Fotograf, Architekt, Filmemacher und Performer war er eine sehr einflussreiche Persönlichkeit, die mit ihren Werken die zeitgenössische Kunst seit den 1960er Jahren maßgeblich prägte. Sein Tod wurde von seinen Galeristen Marian Goodman Gallery, Lisson Gallery, 303 Gallery und Regen Projects bekannt gegeben. Der Künstler hinterlässt seine Frau Mieko Maguro, die ebenfalls Künstlerin ist.

Der am 31. März 1942 in Urbana, Illinois, geborene Künstler, der nie eineformale Ausbildung genossen hat, begann seine künstlerische Laufbahn 1964, im Alter von 22 Jahren, als er seine ersten konzeptuellen Arbeiten schuf, die in der John Daniels Gallery in New York ausgestellt wurden, deren Direktor er auch eine Zeit lang war. In den 1960er und 1970er Jahren arbeitete er an der Seite der großen Künstler des Minimalismus wie Carl André, Sol LeWitt, Donald Judd, Dan Flavin und Robert Smithson. Obwohl er den Begriff “Konzeptkunst” in jüngster Zeit abgelehnt hat, wird er allgemein als einer der Pioniere dieser Kunstform anerkannt, vor allem aufgrund seiner frühen, auf Text basierenden Werke , seiner an der Wand befestigten typografischen Arbeiten und seiner Gedichte sowie der Publikation Homes for America von 1966, die als eine der theoretischen Grundlagen der Konzeptkunst gilt.

Seit den späten 1970er Jahren schuf Graham eine Reihe von öffentlichen architektonischen Installationen, die er Pavillons" nannte und die er aus geometrischen Formen ableitete und in Glasplatten, Spiegeln und Stahlarmaturen ausführte. Graham wollte, dass seine Pavillons als Interpunktionszeichen fungieren, die die Erfahrung des physischen Raums unterbrechen oder verändern, eine kurzzeitige Ablenkung bieten, die der Romantik oder dem Spiel gewidmet ist, oder als Orte dienen, an denen man anderen Aktivitäten nachgehen kann, z. B. lesen oder Videos ansehen. Diese scheinbar einfachen Strukturen erinnern an viele der frühen Experimente des Künstlers mit Wahrnehmung, Reflexion und Brechung, unterscheiden sich aber von diesen in ihrem Ansatz nicht als galerieartige, sondern als langfristige Ergänzungen der Landschaft.

“Grahams Arbeiten”, schrieb Alessandro Rabottini, “lösen eine tiefgreifende Refl ektion auf unsere Wahrnehmung von Zeit und Erinnerung sowie auf die Erfahrung unseres Körpers im Raum aus. Diese Forschungen beschäftigten den Künstler in den 1970er Jahren und fanden ihren Ausdruck in zahlreichen Installationen und Performances, in denen er mit Hilfe von Überwachungskameras, Videos, Spiegeln und anderen Geräten die Konzepte von Raum, Zeit, Identität und Wahrnehmung erforschte. In den 1980er und 1990er Jahren führten diese Themen zu einer ehrgeizigen Reihe von Installationen, die zwischen dem Raum der Skulptur und dem der Architektur angesiedelt sind, den so genannten Pavillons, Strukturen aus Glas, Eisen und verspiegelten Materialien, die an öffentlichen Orten errichtet wurden und für Besucher zugänglich sind. Auch bei diesen Installationen - von denen die Originalmodelle, die Graham für ihre Herstellung in Auftrag gab, hier ausgestellt sind - ist das Publikum eingeladen, an einem Dialog mit dem Werk und der Raum-Zeit, in der es sich befindet, teilzunehmen. Die Oberflächen dieser Environments spielen mit den Spiegelungs- oder Transparenzeffekten des Glases und mit der Verzerrung, die durch die gekrümmten Oberflächen entsteht, und verändern so unsere Wahrnehmung und führen den Betrachter zu einer Bewusstseinsübung über seinen eigenen Körper in Raum und Zeit”.

Zu seinen bekanntesten Werken gehören Pavillions wie Two adjacent pavilions (1978-1982), Two-way mirror cylinder inside cube (1981-1991), Fun House (1997), Children’s day care, CD ROM, cartoon and computer screen library project (1998-2000), und dann das Video Performer / Audience / Mirror (1975, auch Teil der Sammlung des Castello di Rivoli) und die Performance Public Spaces/Two Audiences (1976).

“Graham”, so erinnern sich seine Galeristen, “hatte ein enzyklopädisches Bezugssystem und schrieb über alles, von Dean Martin bis zur Rockmusik, von der Astrologie bis zur Stadtarchitektur. Sein Witz, seine Großzügigkeit und seine Jähzornigkeit werden von allen, die ihn kannten, sehr vermisst werden. Unser tiefes Beileid gilt seiner Familie und seinen Freunden”.

Abschied von Dan Graham, einem der Väter der Konzeptkunst

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