10 Werke zum Kennenlernen von Grazia Varisco, Pionierin der italienischen kinetischen Kunst

Grazia Varisco (Mailand, 1937) ist eine herausragende Persönlichkeit der modernen und kinetischen Kunstszene Italiens. Sie ist bekannt für ihre Erforschung visueller Wahrnehmungen und räumlicher Dynamik durch die Verwendung industrieller Materialien und innovativer Techniken. Die 1937 in Mailand geborene Künstlerin wurde an derAkademie der Schönen Künste in Brera ausgebildet und begann ihre Karriere 1959 als Mitglied der Gruppe T, einem der einflussreichsten Kollektive für kinetische und programmierte Kunst in Italien, das Pionierarbeit bei der Einführung von Wahrnehmungsexperimenten und interaktiven Umgebungen leistete, um unterschiedliche und unerwartete Reaktionen bei den Besuchern hervorzurufen. Die Gruppe, bestehend aus Giovanni Anceschi, Davide Boriani, Gianni Colombo, Gabriele De Vecchi und Grazia Varisco, gab sich den Namen “T” nach dem Konzept der Zeit, einer neuen Dimension, die den Besucher in die Raum-Zeit einbezieht. Obwohl alle fünf Mitglieder der Gruppe waren, behielt jeder von ihnen seine eigene künstlerische Identität bei, im Gegensatz zu anderen Kollektiven, die sich dafür entschieden, ihre Werke mit einem gemeinsamen Kürzel zu signieren. Mit der Erfahrung der Gruppe T begann Varisco sofort mit der Arbeit an Projekten wie den Magnetic Tables, die zwischen 1959 und 1962 entstanden und magnetische Formen und Elemente verwendeten. Diese Herangehensweise an die Kunst ermöglichte es dem Künstler, sich in einen kreativen Prozess mit spielerischer Absicht zu vertiefen. Das Spiel, verstanden als Instrument der Erkenntnis, wird zu einer Einladung, mit seinen Objekten zu interagieren und elementare Konzepte zu manipulieren, die in Werken wie Duets, Gnomons oder auch Frangible Reticles präsent sind. In seinen Werken nimmt das Publikum die Rolle eines Co-Künstlers ein und nimmt aktiv teil: es kann berühren, bewegen, direkt handeln, experimentieren und sogar lernen. Seine Forschung ist daher von einem tiefen Interesse an der Variabilität von Bildern und der Wahrnehmung von Bewegung geprägt. In diesem Artikel haben wir von Finestre sull’Arte die 10 wichtigsten Werke und Serien zum Verständnis des Werks von Grazia Varisco ausgewählt. Welche sind das? Anmerkung der Redaktion: Einige der unten beschriebenen Werke können in der Ausstellung Grazia Varisco. Esperienze d’arte in gioco, Macerata, GABA.MC, bis zum 2. Juni.

1. Tavola magnetica lineare Elemente

Die interaktive Installation Magnetic Table Linear Variable Table aus den Jahren 1959-1962 präsentiert einen Eisentisch mit beweglichen Fäden, die von Magneten gesteuert werden. Das Werk wurde von Grazia Varisco auf der Miriorama 6, der Ausstellung des Kollektivs Gruppo T von 1960, zusammen mit anderen Arbeiten präsentiert. Der Betrachter wird aufgefordert, mit den Fäden auf der Metalloberfläche zu spielen, wodurch immer neue Konfigurationen entstehen und eine spielerische und experimentelle Wahrnehmung angeregt wird. In diesem Werk werdeneinfache Elemente wie Punkte, Linien und geometrische Grundformen an Magneten befestigt und laden zum Spiel mit Gegensätzen wie Ordnung/Unordnung, oben/unten, vorher/nachher, geschlossen/offen ein.

2. Variable Leuchtschirme

In der Serie Variable Lichtschirme, die zwischen 1961 und 1968 entstand und im MA*GA Museum in Gallarate zu sehen ist, interessiert sich Varisco für das Licht als ein sich ständig veränderndes Phänomen. Es ist eine sich langsam und schnell bewegende Energie, die in den Raum eindringt. Das Werk besteht aus einer Vorrichtung, die aus einem Holzstreifen besteht, der zwei in einem spiegelnden Winkel angeordnete Platten verbindet: eine bewegt sich, während die andere statisch bleibt. Das Licht im Inneren kommt von einer runden Neonlampe. Der Betrachter kann so die Veränderung des Bildes beobachten, die sich aus der mechanischen Programmierung der Drehung und Überlappung der Platten ergibt. Die Installation zielt darauf ab, die Variation der Bilder zu erweitern und die Aufmerksamkeit des Betrachters ständig aufrechtzuerhalten. Die Verwendung von künstlichem Licht ermöglicht den Wechsel von Licht und Dunkelheit und bringt zwei Extreme zusammen, indem sie die Wahrnehmung durch Phänomene wie dasNachbild, d. h. die Manifestation eines Bildes in der Vision nach einer Zeit der Exposition gegenüber dem Originalbild, denMoiré-Effekt, ein optisches Phänomen, das auftritt, wenn zwei oder mehr Gitter übereinander gelegt werden und ein Interferenzmuster erzeugen, und die Farbkompensation, eine lichttechnische Technik zur Korrektur von Farbe und Licht, untersucht.

3. Mercuriali

Mit den Mercuriali, einer zwischen 1965 und 1971 entstandenen Serie, erforscht Grazia Varisco optisch-kinetische Variationen unter Verwendung von Industrieglas mit einer linsenförmigen Oberfläche. Das Glas bricht und verändert das geometrische Grundmuster in Reaktion auf die Bewegung des Betrachters. Ab den 1960er Jahren entwickelte der Künstler seine künstlerische Forschung mit den Werken Mercuriali und Reticoli frangibili, in denen er das Konzept der Mehrfachstabilität von Bildern erforschte. Die Serie zeichnet sich durch die Verwendung von drahtverstärktem Glas aus. Das Glas interagiert mit polierten verchromten Metallstiften, während Materialien wie Magnete, bildveränderndes Industrieglas, ein Elektromotor und Licht aufgrund ihrer wechselnden Eigenschaften ausgewählt werden.

4. Frangible Fadenkreuze

In Reticoli frangibili(Fringible Grids), 1965-1971, sind die unvorhersehbaren Variationen der Bilder das Ergebnis derInterferenz des mit Drähten verstärkten Glasgitters mit verschiedenen Markierungen. Die Installation stellt eine dynamische Essenz dar, die auf ihr charakteristisches Merkmal der ständigen Veränderung hinweist. Die zerbrechlichen Gitterwerke sind flüchtig, fesseln die Aufmerksamkeit durch ihr schwer fassbares visuelles Zusammenspiel und reorganisieren sich zu unvorhersehbaren Formen. Wie bei den Mercuriali entstehen aus der Veränderung des geometrischen Musters immer wieder neue Zeichen und Darstellungen, während die Texturen des Glases mit den Zeichen interferieren, sie verstärken, reduzieren oder verbergen. Die Farben wechseln sich ab, stehen oft im Kontrast zueinander und erzeugen eine Dynamik der Gegensätze.

5. Sonnenuhr

In den frühen Werken Variscos greift diekinetische Kunst futuristische Ideen auf, wobei das fragmentierte Licht die Begegnung mit der industriellen Welt darstellt. So schuf er 1974 Meridiana, ein Werk, in dem er den Wert der Materie im Raum erkannte. Mit Holz, Karton-Collage und einem Messinggehäuse schafft er eine Textur, die an die Winkel der Sonnenuhr erinnert. Das Licht bietet in diesem Zusammenhang eine zeitlich verschobene Vision, die mit Materie und Licht in Harmonie spielt. Der Künstler beschließt auch, dem Stab der Sonnenuhr den Namen Gnomon zu geben: Seine Etymologie leitet sich von dem Wort Wissen ab, das in diesem Fall für das Wissen über die Zeit steht, über ihr Vergehen, gemessen durch die Verschiebung des Vorzeichens des projizierten Schattens.

6. Extrapagine

Extrapagine, eine Serie zwischen 1974 und 1982, zeigt Seiten und Karten mit gelben Schattierungen auf weißem Hintergrund, Randbemerkungen, Öffnungen und Raster, gestaltet mit Mischtechnik, Collage und Schnur auf Karton. Typografie und Buchbinderei bilden einen Mikrokosmos aus Präzision und Perfektion. Für Grazia Varisco ist ihre Arbeit eine Mischung aus Zufälligkeit und Design, aus Papier und Abfall, ausgelöst durch ein “es sollte nicht passieren” (erklärt von ihren Betreuern), das sich aber manchmal zwischen den Seiten der Bücher als unerwartete Abweichung von der Norm manifestiert.

7. Gnomonen

Die Serie Gnomoni(Gnomonen) aus den Jahren 1975-1986 gehört zu den Untersuchungen, die seit Mitte der 1970er Jahre im Zusammenhang mit der Funktionsweise des Falzes durchgeführt wurden. In diesen Arbeiten wird der Falz nicht als mechanischer Akt betrachtet, sondern als ein Motiv, das beim Betrachter unterschiedliche Wahrnehmungserfahrungen hervorruft. Die Faltungen untersuchen die raum-zeitlichen Ausdehnungen von Oberflächen und die Interaktion zwischen Licht und Schatten, sowohl auf einer zwei- als auch auf einer dreidimensionalen Ebene. Durch den Akt des Faltens wird eine Assoziation mit dem Konzept des Absenkens oder Zerdrückens in der allgemeinen Wahrnehmung hergestellt. In Gnomoni hebt und belebt die Faltung den leeren Raum, anstatt ihn zu besetzen, und bezieht den Betrachter in seine Bewegungen ein. Die daraus resultierende Mehrdeutigkeit fängt den Blick des Betrachters ein und lädt ihn zu einer visuellen Erkundung der Struktur ein.

8. Duette

Die Skulpturen der Serie Duets(1986-1989) bestehen aus zwei nebeneinander liegenden lackierten Stahlplatten. Ihre Nähe hat eine doppelte Bedeutung: Einerseits begrenzt sie den Raum wie eine Theaterkulisse, andererseits versucht sie, das visuelle Hindernis durch den Spalt zwischen den Platten zu überwinden. Obwohl sie dünn erscheinen, werden die Platten durch das Licht lebendig und zeigen Formen in immer neuen Perspektiven. Duetto eignet sich für ein subtiles Spiel mit Gegensätzen wie positiv/negativ, schräg/orthogonal, leer/voll, das die menschliche Erfahrung der Entstehung von Leben widerspiegelt: die Kollision von Elementen, die die Materie des Universums erzeugen. Mit diesen Werken hat Grazia Varisco die Dreidimensionalität in einem Zeichen dargestellt, das präzise und minimalistisch sein will. Indem sie von drei über zwei zu vier Dimensionen übergeht, versucht sie, ein Konzept der einfachen Geometrie zu erklären.

9. Kommunizierende Gemälde

Zwischen 2008 und 2015 schuf Varisco die Serie Quadri Comunicanti. Die Werke sind auf einer Wand mit sechs rechteckigen schwarzen Eisenrahmen angeordnet, die in verschiedenen Winkeln und regelmäßigen Abständen aufgestellt sind. Einige sind teilweise leer, so dass die Wand sichtbar bleibt, während andere teilweise mit superspiegelnden Stahlplatten gefüllt sind. Der Titel der Serie erinnert an das Gesetz der kommunizierenden Gefäße, indem er die Rahmen metaphorisch mit Vasen vergleicht: Die Bleche, die Wasseroberflächen ähneln, nehmen den Raum in jedem Rahmen bis zu einem einheitlichen Niveau ein. Die Anordnung der Rahmen folgt der durchgehenden Linie der Höhe der Flüssigkeit, d.h. der Metallfragmente. Die Verbindung zumWasser wird durch die Verwendung von Stahl dargestellt, wodurch eine instabile Oberfläche entsteht. Varisco hat sich dafür entschieden, den Reflexionseffekt durch Satinieren, Bürsten und Hämmern abzuschwächen und damit das Erscheinungsbild zu verändern.

10. Resonanzen

Mit Touch Resonances, 2010-2016, lädt Grazia Varisco die Betrachter ein, ohne Hemmungen mit dem Werk zu interagieren und mit demGehör durch eine multisensorische Erfahrung zu spielen. Es besteht aus einer lasergeschnittenen, schwarz lackierten Eisenplatte.

10 Werke zum Kennenlernen von Grazia Varisco, Pionierin der italienischen kinetischen Kunst

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