Great Art in the Cinema kehrt diesen Herbst in die italienischen Kinos zurück, eine neue Staffel des Projekts, das Nexo Digital den großen Malern, Bildhauern, Architekten, Museen, Ausstellungen und künstlerischen Bewegungen widmet und Dokumentarfilme auf die große Leinwand bringt.
Der erste Termin ist am 2., 3. und 4. Oktober mit VERMEER. THE GREATEST EXHIBITION, die den Zuschauer durch die größte Vermeer-Retrospektive der Geschichte führt. Ein einmaliges Ereignis, das das Rijksmuseum in Amsterdam bis Juni letzten Jahres veranstaltete und das sofort ausverkauft war. Die große Nachfrage des Publikums übertraf mit 650.000 verkauften Karten alle Erwartungen. Die Veranstaltung im Kino lädt Kunstliebhaber zu einer privaten Besichtigung dieser Ausstellung in Begleitung des Direktors des Rijksmuseums und der Kuratoren der Ausstellung ein. Die Ausstellung ist die größte, die jemals ausschließlich dem “Meister des Lichts” gewidmet wurde, mit 28 seiner 35 bekannten Werke aus Ländern in aller Welt. Nie zuvor wurden so viele Meisterwerke Vermeers an einem Ort zusammengeführt. Unter der Regie des Regisseurs David Bickerstaff bietet der Film dem Publikum die Möglichkeit Der Film unter der Regie von Regisseur David Bickerstaff bietet dem Publikum die Möglichkeit, Vermeers Meisterwerke (darunter Das Mädchen mit dem Turban, Der Geograph, Die Milchmagd und die neu restaurierte Frau, die vor dem Fenster einen Brief liest) auf der großen Leinwand zu bewundern und gibt Einblicke in die Erkenntnisse des Ausstellungsteams, weltberühmter Kuratoren und Vermeer-Experten, die ein neues Licht auf das geheimnisvolle Leben und das meisterhafte Werk des Malers, seine künstlerischen Entscheidungen und die Beweggründe für seine Kompositionen sowie den kreativen Prozess hinter seinen Gemälden werfen. VERMEER. THE GREATEST EXHIBITION wird von Phil Grabsky mit Exhibition on Screen produziert.
Vom 23. bis 25. Oktober JEFF KOONS. UN RITRATTO PRIVATO, unter der Regie von Pappi Corsicato, produziert von Nexo Digital, widmet sich einem der einflussreichsten, populärsten und umstrittensten Künstler der letzten Jahrzehnte. Im Laufe seiner Karriere experimentierte Koons mit neuen Ansätzen für das Readymade, testete die Grenzen zwischen fortschrittlicher Kunst und Massenkultur aus, forderte die Grenzen der industriellen Fertigung heraus und veränderte die Beziehung von Künstlern zum Kult der Berühmtheit und dem globalen Markt. Und er schaffte es wie nur wenige visionäre Künstler der jüngeren Geschichte, Kitsch und Pop zu Meisterwerken zu erheben. Jetzt kommt das intime Porträt dieser Persönlichkeit ins Kino, um die verborgene Dynamik hinter der Person, dem Künstler und der Marke Koons zu erzählen. Der Film bewegt sich von Amerika nach Europa und Katar durch mehrere Jahrzehnte und bietet eine einzigartige Gelegenheit, den Mann zu verstehen, der massenproduzierte Alltagsgegenstände in die höchste Form der Kunst verwandelte und ihren Status vom Gewöhnlichen zum Erhabenen erhob. Mit den Worten von Koons, seiner Schwester, seiner Frau und seinen Kindern sowie von Kritikern, Galeristen, Künstlern und Wissenschaftlern wie Mary Boone, Jeffrey Deitch, Massimiliano Gioni, Antonio Homem, Dakis Joannou, Stella McCartney, Andy Moses, Norman Rosenthal, Scott Rothkopf, Julian Schnabel und Linda Yablonsky wird der Dokumentarfilm eine intime Reise in die Gedankenwelt von Jeff Koons, um herauszufinden, was ihn heute motiviert und was seine unvergleichliche Vision im Laufe seiner Karriere geprägt hat. Eine Welt, in der alltägliche Gegenstände und die Nostalgie des 20. Jahrhunderts über ihre ursprüngliche Form hinausgehen und in Kunstwerke verwandelt werden, so dass der Betrachter seine eigenen Überlegungen anstellen kann.
Am 27., 28. und 29. November kommt stattdessen PICASSO A PARIS. GESCHICHTE EINES LEBENS UND EINES MUSEUMS, produziert von 3D Produzioni und Nexo Digital in Zusammenarbeit mit dem Musée National Picasso in Paris. Anlässlich des 50. Todestages von Pablo Picasso entstand der Dokumentarfilm unter der Regie von Simona Risi nach einem Thema von Didi Gnocchi und Sabina Fedeli, die zusammen mit Arianna Marelli auch das Drehbuch geschrieben hat. Der Film ist von einem berühmten Satz des Künstlers inspiriert: “Die Malerei ist keine ästhetische Operation: sie ist eine Form der Magie, die zwischen dieser fremden und feindlichen Welt und uns vermitteln soll”. Ziel des Dokumentarfilms ist es, diese große Magie und einen der Orte, an dem sie am besten zur Geltung kommen kann, das Picasso-Museum in Paris, in den Mittelpunkt der Geschichte zu stellen. Der Dokumentarfilm verfolgt zwei parallele Erzählstränge. Der Hauptstrang ist der des Museums. Innerhalb dieses Handlungsstrangs entwickelt sich das Porträt Picassos, sein sehr langes Leben, die Widersprüche seines Charakters, seine Ehefrauen und Gefährtinnen, alles erzählt in engem Zusammenhang mit Paris, der Stadt, die er am meisten liebte und in der er den größten Teil seines Lebens verbrachte. Es wird auch über wenig bekannte Aspekte des Malers berichten, die von Historikern und Kunsthistorikern erst jetzt erforscht werden, wie z. B. dass er in Paris “ein Fremder” war, ein Entwurzelter, ein Anarchist, der “unter besonderer polizeilicher Beobachtung” stand, selbst als er schon berühmt war. Es wird nicht an Analysen von Werken wie Les Demoiselles d’Avignon mangeln, und man wird feststellen, dass man das Werk des Künstlers auch auf eine “seltsame” Weise betrachten kann.
Große Kunst im Kino ist ein originelles und exklusives Projekt von Nexo Digital.
Für 2023 wird La Grande Arte al Cinema in Italien exklusiv von Nexo Digital mit den Medienpartnern Radio Capital, Sky Arte, MYmovies.it und in Zusammenarbeit mit Abbonamento Musei vertrieben.
Im Bild, Jan Vermeer, Die Milchmagd (um 1660; Amsterdam, Rijksmuseum)
Vermeer, Koons und Picasso in der neuen Staffel von La Grande Arte al Cinema |
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