On-demand-Streaming von Filmen der 13. Ausgabe von Lo schermo dell'arte

Bestätigt wurde die 13. Ausgabe von Lo schermo dell’arte - Festival des Kinos und der zeitgenössischen Kunst, das in Zusammenarbeit mit MyMovies.it auf der Plattform Più Compagnia auf Abruf gestreamt wird. Die Filme können vom 10. bis 22. November 2020 mit einem Standardabonnement von 9,90 € oder einem Förderabonnement von 50 € angesehen werden. Auf dem Programm stehen mehr als vierzig Filme, darunter Künstlerkino, Dokumentar- und Kurzfilme sowie Live-Streaming-Begegnungen.

“In diesem schwierigen Jahr will der Vorschlag des Screen of Art eine Art Mahnung für die Zukunft sein”, sagt Silvia Lucchesi, Direktorin des Festivals. Es ist wichtig, über die Erfahrung dieser chaotischen, unsicheren und unregelmäßigen Gegenwart nachzudenken. Und das wollen wir tun, indem wir Filme zeigen, die wir für eine Auswahl der besten aktuellen Produktionen halten und die uns sehr gut gefallen haben. Aber wir wollen uns auch weiterhin mit befreundeten Künstlern und Kuratoren austauschen, mit denen wir einen gemeinsamen Weg gehen. Vergleichen und zusammenarbeiten ist heute noch wichtiger. Und wir werden dies gemeinsam mit unserem Publikum tun, das online mit dem Kinosaal des Cinema La Compagnia verbunden ist. Denn auch wenn das Kino geschlossen ist, ist es doch unser Zuhause".

Darüber hinaus organisiert der Screen of Art die 9. Ausgabe des Forschungs- und Aufenthaltsprogramms VISIO. European Programme on Artists’ Moving Images und die Ausstellung Resisting the Trouble - Moving Images in Times of Crisis, kuratiert von Leonardo Bigazzi, produziert mit NAM - Not A Museum, dem Programm für zeitgenössische Kunst von Manifattura Tabacchi. Die Ausstellung wird am 9. November eröffnet und wird bis zum 8. Dezember 2020 zu sehen sein.

Im Mittelpunkt dieser Ausgabe von Lo Schermo dell’Arte steht das Kino der Künstler. Ihr partizipatorischer oder kritischer Blick, die Schilderung persönlicher Erfahrungen, die poetische Verklärung von marginalen und ausgegrenzten Geschichten, die Reflexion über die Nutzung des Mediums und der Technologie stellen mögliche Lesarten der uns umgebenden Realität dar. Zu den internationalen Künstlern, die ihre Filme als italienische Erstaufführung präsentieren, gehören der Grieche Janis Rafa, der mit zwei Werken vertreten ist, die Palästinenserin Emily Jacir, der Vietnamese Thao Nguyen Phan, die Israelis Omer Fast und Dani Gal, der Deutsche Rudolf Herz, der Taiwanese Musquiqui Chihying und der Amerikaner John Menik.

Besondere Aufmerksamkeit widmet das Festival auch den italienischen Produktionen mit Werken von Riccardo Benassi, Anna Franceschini und Flatform.

Ebenfalls in Streaming: Mascarilla 19 - Codes of Domestic Violence, das erste Produktionsprojekt von Videoarbeiten internationaler Künstler, gefördert und produziert von der Fondazione In Between Art Film und kuratiert von Leonardo Bigazzi, Alessandro Rabottini und Paola Ugolini. Das Programm ist nach dem Codewort benannt, das in Spanien von Frauen, die Opfer häuslicher Gewalt geworden sind, verwendet wird, um den erlittenen Missbrauch anzuprangern, und versammelt die Werke der Künstler Iván Argote, Silvia Giambrone, Eva Giolo, Basir Mahmood, MASBEDO, Elena Mazzi, Adrian Paci und Janis Rafa, die eingeladen sind, dieses Thema zu diskutieren.

Das Online-Angebot wird auch durch die Live-Inhalte der Festival Talks von Künstlern und Kuratoren bereichert: Riccardo Benassi mit Andrea Lissoni, Direktor des Hauses der Kunst in München; Anna Franceschini mit Milovan Farronato, Kurator des italienischen Pavillons auf der letzten Biennale in Venedig; Flatform mit Silvia Lucchesi, Direktorin des Festivals, die Künstler des Programms Mascarilla 19 mit den Kuratoren Leonardo Bigazzi und Paola Ugolini.
Von der Manifattura Tabacchi, die auch gestreamt wird, das Kuratorenkollektiv Francesco Urbano Ragazzi mit Kenneth Goldsmith, Dichter, Kritiker, Gründer des Online-Archivs UbuWeb; der runde Tisch zum Thema Commissioning Artists’ Moving Images mit der Teilnahme von Beatrice Bulgari, Präsidentin der In Between Art Film Foundation; Han Nefkens, Präsident der Han Nefkens Foundation und Mason Leaver-Yap, Associate Curator am KW Institute for Contemporary Art.

Unter den Dokumentarfilmen, die in Italien uraufgeführt werden, befinden sich solche, die JR gewidmet sind, dem Autor berühmter öffentlicher Kunstprojekte und Filme; dem Architekten Alvar Aalto und seiner ersten Frau Aino, einem Paar, dessen ikonische Kreationen das skandinavische Design geprägt haben; James Crumps Porträt des umstrittenen Künstlers Jordan Wolfson, dessen verstörende und provokative Werke extreme Reaktionen hervorrufen; ein Porträt von Keith Haring anlässlich seines 30. Todestages, das sein Leben und sein Werk anhand von bisher unveröffentlichtem Material aus den Archiven der Haring Foundation nachzeichnet; der Hans Hartung gewidmete Film, der Interviews und Filmaufnahmen aus dem Haus-Atelier in den Hügeln von Antibes zeigt, in dem der Meister des europäischen Informel mit seiner Frau, der Malerin Anna-Eva Bergman, lebte und in dem sich heute die ihrem Werk gewidmete Stiftung befindet. Außerdem rekonstruiert der Film von Simone Manetti über Pippa Bacca anhand von Aussagen der Familie und Videobildern ihrer letzten Performance Brides on Tour die tragische Geschichte der am 31. März 2008 in der Türkei ermordeten Mailänder Künstlerin.

Wie jedes Jahr widmet das Festival jungen internationalen Künstlern unter 35 Jahren ein spezielles Residenzprogramm, das von Leonardo Bigazzi konzipiert und kuratiert wird: Zwölf junge europäische oder in Europa ansässige Künstler, die bewegte Bilder in ihrer Kunst verwenden, wurden im Rahmen einer offenen Ausschreibung in Zusammenarbeit mit einigen der wichtigsten Akademien, Kunstschulen und Residenzzentren für europäische Künstler ausgewählt. Ihre Werke werden in der Ausstellung Resisting the Trouble - Moving Images in Times of Crisis gezeigt, die von Leonardo Bigazzi kuratiert und gemeinsam mit NAM - Not A Museum, dem Programm für zeitgenössische Kunst von Manifattura Tabacchi, produziert wird und vom 9. November bis 8. Dezember 2020 läuft. Es handelt sich um eine Reflexion über die dringlichsten Fragen, die durch die aktuelle Weltkrise hervorgerufen werden, und schlägt alternative Visionen vor, um die Gegenwart zu überdenken und sich die Zukunft vorzustellen.

Art Screen fördert auch die Sammlung von Videoinstallationen, Filmen und Künstlervideos durch den VISIO Young Talent Acquisition Prize (mittlerweile in seiner sechsten Auflage), der darin besteht, dass die Seven Gravity Collection, eine italienische Privatsammlung, die sich ganz den Videoarbeiten zeitgenössischer Künstler widmet, ein Werk eines der teilnehmenden Künstler ankauft.

Einige Vorschauen auf das Programm der 13. Ausgabe:

Vorpremiere des neuesten Films von Francis Alÿs, Sandlines, the Story of History: Die Kinder eines abgelegenen Bergdorfs in der Nähe von Mosul, Irak, spielen wie in einem Rollenspiel Figuren, die ein Jahrhundert der Geschichte ihres Landes geprägt haben. Trotz der dramatischen Ereignisse scheinen sich die Kinder eine unbeschwerte Unschuld zu bewahren, während sie in den Wüstendünen spielen.

Die griechische Künstlerin Janis Rafa ist mit der Premiere des Films Kala Azar vertreten, ihrem ersten Spielfilm, mit dem sie 2017 den Feature Expanded Distribution Award gewonnen hat. Er dreht sich um das Leben eines jungen Paares, das in einem Tierkrematorium arbeitet. Ihre aufrichtigen Gesten der Zuneigung schaffen es, ein Licht in eine ansonsten scheinbar dunkle Existenz zu bringen, die sie in der Trostlosigkeit Griechenlands verbringen.

Mit Brief an einen Freund wendet sichEmily Jacir, die in einer der kritischsten Gegenden Bethlehems lebt, an die Londoner Forschungsgruppe Forensic Architecture und bittet sie um eine Untersuchung, um die Geschichte der Straße zu rekonstruieren, in der sich das Haus befindet, das ihrer Familie seit mehr als einem Jahrhundert gehört, bevor die israelischen Soldaten es beschlagnahmen können.

Das Hauptthema von Becoming Alluvium, einem Kurzfilm des vietnamesischen Künstlers Thao Nguyen Phan, ist der Mekong, der durch sechs Länder fließt und zahlreiche Fischfarmen und Reisfelder in Asien mit Wasser versorgt. Phan rahmt den Fluss ein, beobachtet seine Veränderungen, stellt sich sein früheres Leben und seine Wiedergeburten vor, um die Vergangenheit Vietnams zurückzuverfolgen und die ungewisse Zukunft des Flusses zu hinterfragen, dessen Zyklen durch den Klimawandel und zahlreiche menschliche Eingriffe verändert wurden.

Das neueste Werk von Flatform, History of a Tree, ist die Geschichte einer Eiche, die vor etwa 900 Jahren geboren wurde und auch als Quercia dei Cento Cavalieri bekannt ist. Sie steht in der Gemeinde Tricase in der Provinz Lecce. Dieses Gebiet wurde von zahlreichen Migrationsströmen durchquert, und der Baum hat wie ein stummer Zeuge im Laufe der Jahrhunderte Reisenden und Pilgern Unterschlupf geboten und im Idealfall ihre Geschichten gesammelt. Die kurzen Dialoge, die von den Autoren des Films erdacht und geschrieben wurden, bieten eine Erzählung über die Kulturen und Menschen, die in fast tausend Jahren an der Eiche Halt gemacht oder sie passiert haben.

In Phonemenology analysiert Riccardo Benassi die Auswirkungen der Technologie auf die alltägliche Beziehung zum Raum und reflektiert vor allem darüber, wie technologische Geräte die Strukturen zur Erfahrung und Organisation des Realen radikal verändert haben, von der Architektur bis zur Politik, von der kulturellen Produktion bis zum Konsum.

De Oylem iz a Goylem des Künstlers Omer Fast ist eine Darstellung der Beziehung zwischen dem Menschen und dem Übernatürlichen. Die Protagonisten sind eine einsame Skifahrerin, die dem Geist eines orthodoxen Juden begegnet. Der Betrachter findet sich in seinem eigenen Glaubensbereich wieder und fragt sich, ob die Welt ein Golem ist.

Szeemann and Lenin Crossing the Alps von Rudolf Herz ist ein langes Interview mit dem Kurator Harald Szeemann, das Jahre nach dessen Tod 2005 ein intensives Porträt von ihm bietet.

BUSTROPHEDIC ist der Kurzfilm, den Anna Franceschini als besonderes Ereignis für die Schließung des italienischen Pavillons auf der Biennale von Venedig 2019 gedreht hat. Bustrophedic ist die Schrift, die mit jeder Zeile die Richtung ändert, von links nach rechts und umgekehrt. Bustrofedico ist die Bewegung der Kamera, die sich kreisförmig und frenetisch durch die Räume des Pavillons bewegt, die teilweise für Filmaufnahmen umfunktioniert wurden, ebenso wie die Skulpturen und Installationen der drei Künstler Enrico David, Chiara Fumai und Liliana Moro.

Lo Schermo dell’Arte wird mit Unterstützung von MIBACT - Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, Regione Toscana, Comune di Firenze, Fondazione CR Firenze, Cinema La Compagnia, Manifattura Tabacchi, Accademia di Belle Arti di Firenze, in Zusammenarbeit mit NAM - Not A Museum, Fondazione In Between Art Film, MYmovies realisiert.

Die Filme werden aus Italien auf PiùCompagnia in Zusammenarbeit mit MYmovies gestreamt: https://www.mymovies.it/ondemand/schermodellarte

Im Bild, Becoming Alluvium von Thao Nguyen Phan

On-demand-Streaming von Filmen der 13. Ausgabe von Lo schermo dell'arte

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