Heute Abend in der Kunstnacht rekonstruiert ein preisgekrönter Dokumentarfilm die Geschichte des Plakatstils


An diesem Abend der Kunstnacht werden die Ursprünge der Verbindung zwischen Kunst und Werbung mit einer Dokumentation über den Plakatstil nachgezeichnet, die den ersten drei Werbegrafikern der Geschichte gewidmet ist: Lucian Bernhard, Ludwig Hohlwein und Julius Klinger.

Ein Abend, der der Verbindung zwischen Kunst und Werbung gewidmet ist, wird heute Abend, Freitag, den 10. Dezember 2021, um 21.15 Uhr auf Rai 5 im Rahmen der von Neri Marcorè moderierten Art Night ausgestrahlt. Von den ersten Plakatstil-Plakaten, aus denen Anfang des 20. Jahrhunderts die moderne Werbung hervorging, bis hin zur Pop Art, die sich von Werbeikonen inspirieren ließ und viele Zitate aufnahm, sind Kunst und Werbung durch eine kontinuierliche Beziehung verbunden, die bis in die heutige Zeit reicht.

Um diese Verbindung zu untersuchen, präsentiert Art Night Plakat, einen Dokumentarfilm von Adolfo Conti, mit Fotografie und Schnitt von Eugenio Persico, produziert von Doc Art in Koproduktion mit Leonardo Film, NDR, Avrotros, in Zusammenarbeit mit Arte und Rai Cinema, in Zusammenarbeit mit DR, ERT, RSI, mit Unterstützung von Creative Europe Media und Nordmedia. Der Dokumentarfilm geht von den Eckpfeilern der Werbung aus: junge und schöne Figuren, das Produkt und seine Marke im Mittelpunkt der Komposition, eine ansprechende und unterhaltsame Präsentation. Diese Eckpfeiler, die wir täglich vor Augen haben, sind weder eine neue Erfindung noch das Ergebnis theoretischer Forschung oder von Experimenten der künstlerischen Avantgarde. Sie wurden vor mehr als einem Jahrhundert von Lucian Bernhard (1883 - 1972), Ludwig Hohlwein (1874-1949) und Julius Klinger (1876-1942) entwickelt. 1904 schuf Lucian Bernhard die erste Version des Priester-Streichholzplakats, das erste Beispiel für moderne Werbung mit kubischen Buchstaben, flachen Farben, vereinfachten Formen und produktbezogener Komposition. Lucian Bernhard, Ludwig Hohlwein und Julius Klinger haben die Werbung revolutioniert und uns ein Erbe an Ideen hinterlassen, das bis heute gültig ist. Jeder von ihnen hat seinen eigenen Stil entwickelt, jeder von ihnen hat originelle Lösungen gefunden, jeder von ihnen hat in seinem Leben unterschiedliche Entscheidungen getroffen. Anhand ihrer Werke und ihrer Schicksale erzählen wir die Geschichte von der Geburt der Werbung.



Der in New York, Wien, Berlin, Hamburg, München, Essen und Plakat gedrehte Dokumentarfilm Plakat versucht, eine Lücke im visuellen und kulturellen Gedächtnis zu schließen. Die Plakate der Belle Époque sind durch den Ruhm von Henri de Toulouse-Lautrec und Alphonse Mucha allgemein bekannt. Die Plakatstil-Plakate hingegen sind fast allen unbekannt. Es wird allgemein angenommen, dass die moderne Werbung in Europa zwischen dem Ende des 19. Jahrhunderts und den 1930er Jahren, zwischen Toulouse-Lautrec und dem Bauhaus, entstanden ist. Dem ist nicht so: Sie entstand im Berlin des frühen 20. Jahrhunderts mit dem Plakatstil, mit Lucian Bernhard, Ludwig Hohlwein, Julius Klinger. Die Protagonisten des Dokumentarfilms durchlaufen alle Schlüsselereignisse des “kurzen Jahrhunderts” und ihre Leben, ihre Schicksale kreuzen sich, mal glücklich, mal tragisch. Nach dem unwiederholbaren goldenen Zeitalter der Jahre von 1895 bis 1914 durchleben alle drei auf unterschiedliche Weise den Ersten Weltkrieg und die Nachkriegswirren. Sie gingen in die Vereinigten Staaten, entweder um dort für immer zu bleiben oder um enttäuscht nach Europa zurückzukehren, sie stellten sich dem Nationalsozialismus, Hohlwein unterstützte ihn, Klinger wurde in einem Vernichtungslager umgebracht. Nach dem Krieg wurden sie gesäubert, verurteilt oder, schlimmer noch, ignoriert und vergessen. Erst vor wenigen Jahren wurde entdeckt, dass Julius Klinger nicht, wie immer geglaubt, 1950 in Wien, sondern 1942 im KZ Minsk gestorben war. Die Tagebücher von Ludwig Hohlwein (echte künstlerische Meisterwerke, moderne, mit Aquarellfarben beleuchtete Handschriften) sind noch immer unveröffentlicht und werden in Plakat zum ersten Mal der Öffentlichkeit vorgestellt. Auch das Haus, das Bernhard für sich selbst in Manhattan entworfen und eingerichtet hat, ist heute noch intakt: es ist eine Summe seiner Ästhetik und seines grafischen Denkens. Das Team von Adolfo Conti durfte es in seiner unversehrten Schönheit filmen.

Die genialen Einsichten von Bernhard, Hohlwein und Klinger, ihre visuellen Experimente und grafischen Erfindungen sind uns täglich vor Augen. Ein Blick auf die Liste der für unseren Computer verfügbaren Schriftarten genügt, und wir werden wahrscheinlich Bernhard MT Condensed finden, eine der 36 von Lucian Bernhard erfundenen Schriften. Oder die von Lucian Bernhard entworfenen Audi“- und Bosch”-Schriftzüge. Oder wenn wir über eine amüsante Werbung schmunzeln, sollten wir uns daran erinnern, dass dieses Lächeln vor mehr als einem Jahrhundert dank der skurrilen Phantasie von Klinger entstand, der seine Anzeigen mit Karikaturen und Comicfiguren ausstattete. Wenn wir es leid sind, schöne Models zu sehen, die uns im Fernsehen oder von Stadtmauern aus zuzwinkern, sollten wir uns daran erinnern, dass Ludwig Hohlwein vor einem Jahrhundert die Bedeutung von Schönheit und Jugend als entscheidende Faktoren für den Verkauf eines Produkts erkannt hat. Dies und vieles mehr begann vor 110 Jahren in Berlin, München und Wien. Und genau darum geht es in dem Dokumentarfilm, der einige wichtige Auszeichnungen erhalten hat, wie den Best documentary short beim Fine Arts Film Festival in Venice (Los Angeles) 2018 oder den Preis beim On Art Film Festival in Warschau, ebenfalls 2018.

Als Nächstes steht eine Dokumentation über die Beziehung zwischen dem Galeristen Leo Castelli und der Pop Art an: ein unzertrennliches Paar. Ihm ist es zu verdanken, dass die amerikanische Kunst in den 1960er Jahren in Europa ankam. In diesen Jahren, in denen New York zur unbestrittenen Hauptstadt der Kunst wurde, förderte Castelli mit Gespür und Mut innovative Künstler: Lichtenstein, Rauschenberg, Jones... Vor allem aber förderte er Andy Warhol, der als Werbegrafiker begonnen hatte und die gleichen Produkte, die in den Geschäften zu sehen waren, ins Museum brachte. In diesem Originaldokument von Teche Rai ist es Castelli selbst, der von der Explosion des Pop-Phänomens und seiner Künstler erzählt.

Art Night ist ein Programm von Silvia De Felice und Emanuela Avallone, Massimo Favia, Alessandro Rossi, Regie: Andrea Montemaggiori.

Heute Abend in der Kunstnacht rekonstruiert ein preisgekrönter Dokumentarfilm die Geschichte des Plakatstils
Heute Abend in der Kunstnacht rekonstruiert ein preisgekrönter Dokumentarfilm die Geschichte des Plakatstils


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