Goya, Perugino, Bernini vs. Borromini: das sind die Titel von Nexo's Kunst im Kino 2023

Nexo Digital ’s Great Art at the Movies kehrt im März mit drei neuen Titeln in die italienischen Kinos zurück, die von Peruginos eleganter, ausgewogener und nachdenklicher Renaissance über die turbulenten Jahre des Barocks mit der ewigen Herausforderung auf der Suche nach Perfektion zwischen Borromini und Bernini bis hin zum Der erste Termin ist am am 6., 7. und 8. März mit dem Dokumentarfilm, der einem der bedeutendsten spanischen Künstler aller Zeiten gewidmet ist, The Shadow of Goya, der bei den 75. Filmfestspielen von Cannes vorgestellt wurde, unter der Regie von José Luis López-Linares und mit dem Drehbuch von Jean-Claude Carrière und Cristina Otero Roth. Der Regisseur von Bosch. Der Garten der Träume hat ein Team von zwölf Fachleuten aus allen Disziplinen ausgewählt, um das reiche und vielschichtige Werk des spanischen Malers in seinem faszinierenden neuen Dokumentarfilm zu entschlüsseln. Angeführt wird die Gruppe von Experten und Liebhabern von Jean-Claude Carrière, dem langjährigen Freund und Mitarbeiter von Luis Buñuel, Drehbuchautor, Schriftsteller, Schauspieler und Regisseur, den López-Linares ein Jahr vor seinem frühen Tod auf den Spuren von Francisco Goya (1746-1828) filmen konnte. Im Laufe der Erzählung beleuchtet jeder der Interviewpartner auf seine Weise einen Künstler von unglaublichem Ausdrucksreichtum (ein HNO-Spezialist versucht zum Beispiel, die Folgen der Taubheit des Malers in den Gemälden nachzuvollziehen) und fügt so die Teile einer Reise zusammen, die die Beziehung zwischen Kultur und Emotionen, Kino und Malerei erforscht. Goyas Schatten ist nicht chronologisch aufgebaut, sondern umfasst Werke aus verschiedenen Epochen, mit denen Goya die Laster und Heucheleien seiner Zeit entlarvt, die alle durch die scharfe Führung und die erhellenden Überlegungen von Jean-Claude Carrière, der es nicht versäumt, die künstlerischen Verbindungen zwischen dem Maler und dem Regisseur von “Un chien andalou” zu erkennen, die eine gemeinsame Herkunft aus Aragonien, Taubheit und eine Vorliebe für eine surrealistische Erzählweise teilen. Der Schatten von Goya ist eine Produktion von Mondex Films, Zampa Audiovisual, López Li Films, Fado Filmes und Milonga Productions.

Die zweite Veranstaltung, am 3., 4. und 5. April, ist Perugino. Rinascimento immortale, produziert von Ballandi und unter der Regie von Giovanni Piscaglia, dem Regisseur von Van Gogh. Zwischen Weizen und Himmel und Napoleon. Nel nome dell’arte, zu einem Thema von Piscaglia selbst mit Marco Pisoni und Filippo Nicosia. Der Dokumentarfilm erzählt die Entwicklung eines Künstlers, der sich zwischen zwei Welten bewegt: auf der einen Seite die Architektur von Piero della Francesca, die für seine Ausbildung grundlegend war, und auf der anderen Seite seine Vorliebe für die Andachtsmalerei und sein Florentiner Atelier bei Verrocchio. Pietro di Cristoforo Vannucci (ca. 1450-1523), bekannt als Perugino, wurde Mitte des 15. Jahrhunderts in Città della Pieve geboren. Jahrhunderts in Città della Pieve geboren. Er arbeitete zunächst in Perugia, zog dann aber nach Florenz, wo er in der blühenden Werkstatt von Andrea del Verrocchio arbeitete. Er hatte Leonardo als Kollegen und Raphael als Schüler. Als Künstler erlebt Perugino das Paradoxon, “weniger als er selbst” zu sein: Die Identität des “Schülers von Piero della Francesca” und des “Meisters von Raffael” ist stärker als seine eigene. Sein Genie und seine Bedeutung werden später von denen der Künstler, die ihm unmittelbar vorausgingen und folgten, in den Schatten gestellt, und sein - wenn auch enormer - Beitrag wird als “Übergang” betrachtet. Im Gegensatz dazu wird Perugino. Rinascimento immortale seine Besonderheiten und seine fundamentale Rolle in der Geschichte der Renaissance hervorheben. Eine Reise durch Italien, um seine großen Meisterwerke zu entdecken, von den Fresken der Sixtinischen Kapelle bis zu den beiden ihm gewidmeten Sälen in der Nationalgalerie von Umbrien. Eine Hommage an einen Künstler, der die Maler seiner Zeit entscheidend zu inspirieren vermochte und Werke von unsterblicher Schönheit schuf.

Am 8., 9. und 10. Mai ist es Zeit für Borromini und Bernini. Herausforderung an die Perfektion, produziert von Sky und Quoiat Films, unter der Regie von Giovanni Troilo, dem ehemaligen Regisseur von Frida. Viva la vida, Die Seerosen von Monet. Un incantesimo di acqua e luce und Power of Rome, und zu einem Thema von Luca Lancise. Borromini war noch keine zwanzig Jahre alt, als er zu Fuß von Mailand nach Rom kam. Er verließ seine Eltern und seine bescheidene Arbeit als Steinmetz am Dom, um seinen Traum zu verwirklichen, auf der prestigeträchtigsten Baustelle seiner Zeit zu arbeiten, der Fabbrica di San Pietro. Wir schreiben das Jahr 1619, Rom ist das Zentrum der abendländischen Kunst, der Ort, an den jeder Maler, Bildhauer und Architekt, der nach Ruhm strebt, kommt. Hier entstehen täglich neue Baustellen für Kirchen, Brunnen, Adelspaläste und Sitze junger und ehrgeiziger Ordensgemeinschaften aus ganz Europa: Angefangen mit dem neuen Petersdom hat die Kirche beschlossen, Kunst und Städtebau als mächtiges Mittel der Faszination und Überzeugung und als Symbol der Größe vor der Welt einzusetzen, um ihre Botschaft nach dem Schock der protestantischen Reformation Martin Luthers neu zu beleben. Dies ist die Geschichte Borrominis, eines Mannes, der alles aufgibt, um einen Traum zu verwirklichen, der eins wird mit seiner Kunst, der nichts anderes anstrebt, als in ihr erfolgreich zu sein, indem er sich durchsetzt. Es ist die Geschichte der architektonischen Revolution eines einsamen Genies, das das Gesicht Roms für immer veränderte, indem es Konventionen und Vorurteile persönlich herausforderte, mit der Demut, aus der Vergangenheit zu lernen, um die Zukunft zu erfinden, mit dem Mut, eine Idee bis zum Ende zu verfolgen und dafür den Preis zu zahlen. Es ist aber auch die Geschichte der berühmtesten künstlerischen Rivalität aller Zeiten, der zwischen Francesco Borromini (1599-1667) und Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), und vor allem die Geschichte von Borrominis Rivalität mit sich selbst: ein Genie, das so sehr an seiner Kunst hängt, dass er sie in einen Dämon verwandelt, der ihn von innen heraus auffrisst, bis er sich schließlich dazu hinreißen lässt, den Tod zu wählen, um die Ewigkeit zu berühren.

La Grande Arte al Cinema ist ein originelles und exklusives Projekt von Nexo Digital. Für 2023 wird La Grande Arte al Cinema in Italien exklusiv von Nexo Digital mit den Medienpartnern Radio Capital, Sky Arte, MYmovies.it und in Zusammenarbeit mit Abbonamento Musei vertrieben.

Goya, Perugino, Bernini vs. Borromini: das sind die Titel von Nexo's Kunst im Kino 2023

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