Ein Dokumentarfilm, der ganz und gar Andrea Mantegna gewidmet ist: Er wird am Mittwoch, den 6. März, um 21.15 Uhr auf Rai5 in der Erstausstrahlung gezeigt. Er trägt den Titel Andrea Mantegna. Passione di pietra, eine Produktion von Rai Cultura, geschrieben von Emanuela Avallone und unter der Regie von Linda Tugnoli. Der Film erzählt die Geschichte des Künstlers, der in Isola Carturo geboren wurde, einem kleinen Dorf am Ufer des Flusses Brenta, das heute ihm zu Ehren Isola Mantegna genannt wird. Andrea Mantegna stammte aus der einfachen Familie eines Zimmermanns und wurde zu einem der berühmtesten Künstler seiner Zeit, der auch heute noch zu den beliebtesten zählt. Die Reise des Dokumentarfilms beginnt in Vicenza und führt über Padua, Venedig, Verona und Mantua am Ende des 15. Jahrhunderts über die Jahrhunderte bis nach London, Florenz und Mailand in der Gegenwart, auf den Spuren eines hartnäckigen, zähen Künstlers mit einem “launischen” Charakter, dessen originelle Entscheidungen die Sichtweise aller ihm folgenden Künstler veränderten.
Die Reise von Mantegna beginnt in Padua. Eine Stadt, in der Donatello mit seiner Skulptur kühne, innovative Lösungen und eine ansteckende künstlerische Vitalität eingeführt hatte. Barbara Maria Savy, Kunsthistorikerin, und Francesca Veronese, Direktorin der Städtischen Museen von Padua, berichten, dass das erste große Projekt die Ovetari-Kapelle in der Eremitani-Kirche in Padua war. Die Reste der Fresken, die 1944 während des Zweiten Weltkriegs weitgehend zerstört wurden - die Kirche befand sich nur einen Steinwurf vom deutschen Kommandoposten entfernt -, wurden von dem jungen Cesare Brandi geborgen und gaben 2009 Anlass zu einem sehr innovativen Restaurierungsexperiment, von dem uns einer der Protagonisten, der Restaurator Carlo Giantomassi, berichtet.
Danach verließ Mantegna Padua und ging nach Venedig, wo er in die renommierte Werkstatt von Jacopo Bellini aufgenommen wurde und dessen Tochter heiratete. Mit seinem Schwager Giovanni Bellini entwickelte er eine fruchtbare Beziehung der Zusammenarbeit und des Vergleichs, in deren Verlauf sie Werke schufen, die in Thema und Komposition fast identisch waren. Einige dieser Werke sind heute in der National Gallery in London auf magische Weise wiedervereint, wo sie von Imogen Tedbury, der Kuratorin der Abteilung Pittura Italiana, vorgestellt werden. Doch 1460 zog Mantegna dauerhaft nach Mantua um. Mit gerade einmal 30 Jahren war Mantegna bereits einer der berühmtesten Maler seiner Generation. Die Schriftstellerin Francesca Diotallevi sagt uns, dass Mantegna einen harten, kantigen, “versteinerten” Charakter hatte, und selbst Vasari unterstellt, dass die “Versteinerung” des Künstlers auch in seinen Werken sichtbar war, in denen die Figuren eher wie Statuen als wie Gemälde aussehen... und diese Leidenschaft für felsige Elemente war nicht nur ein Charakterzug, sondern auch ein wiederkehrendes Merkmal seiner Werke. Zwei wichtige Zeugnisse bestätigen Mantegnas großes Interesse an der Welt der Steine und des Marmors: das der Kunsthistorikerin Marzia Faietti, die eine Zeichnung Mantegnas zeigt, auf der er sich selbst als Gorgone darstellt, also als derjenige, der “versteinert”; und das des Geologen Rodolfo Coccioni, der reale Orte identifiziert, die in Mantegnas Werken vorkommen und sich immer auf Felsformationen oder Steinbrüche mit Arbeitern bei der Arbeit beziehen. Murmeln und Steine, die ihm den Ruf eines “Malers in der Bildhauerei” einbrachten.
Die Liebe zur Antike, die er in der Werkstatt des Meisters Squarcione erlernte, wurde zu einer herzzerreißenden Sehnsucht nach der Vollkommenheit der klassischen Kunst, die für den Rest seines Lebens wie ein Feuer in ihm lodern sollte. Und in Mantua, als Hofmaler, sollte Mantegna bis zu seinem Tod bleiben. In Mantua baute er sein Haus, das sich zu einem Hof öffnete, der an das Brautgemach erinnerte, und seine Grabkapelle in Sant’Andrea, der von Alberti entworfenen Basilika. Diese intensive Zeit wird von Stefano L’Occaso, dem Direktor des Herzogspalastes in Mantua, beschrieben.
Es gibt ein Porträt von ihm in Form einer Bronzebüste und ein Gemälde der Heiligen Familie, das von Don Stefano Savoia, dem Leiter des Amtes für Kulturgüter der Diözese Mantua, erzählt wird. Aber sein Testament scheint der tote Christus zu sein, der sich heute in der Pinacoteca di Brera in Mailand befindet, eines der geheimnisvollsten Werke der Kunstgeschichte, das Künstler und Filmregisseure inspiriert hat und sich jedem einprägt, der die Gelegenheit hat, es zu sehen. Das Bild von Christus, so menschlich und verstörend, zusammen mit der Verkürzung, bleibt sogar in der Fotografie so eingeprägt, dass der bolivianische Fotograf Freddy Alborta, der etwa siebzig Bilder des von Maschinengewehren durchlöcherten Körpers von Ernesto Guevara de la Serna, bekannt als Che Guevara, aufnahm, mit seiner Perspektive und Verkürzung an Mantegnas Toten Christus erinnert: In einem Interview erklärte der Fotograf, dass er sich im Moment der Aufnahme genau das Bild von Christus vorgestellt habe.
Die Inszenierung von 2013 wurde von der damaligen Superintendentin Sandrina Bandera - wie sie in einem Interview erzählt - dem Regisseur Ermanno Olmi anvertraut, der sich für den toten Christus einen abgelegenen, dunklen Raum vorstellte, in dessen Zentrum nur das Gemälde von Mantegna stand, das einige Zentimeter über dem Boden angebracht war.
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Ein Dokumentarfilm über Andrea Mantegna demnächst auf Rai5 |
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