Brecht, Flüchtlinge, das Ende der Welt: zwei Aufführungen mit Lino Guanciale in Emilia

Die Emilia Romagna Teatro Fondazione organisiert für dieses und das nächste Wochenende zwei sehr aktuelle Theateraufführungen, beide mit dem Schauspieler Lino Guanciale in der Hauptrolle, die beide in diesem Monat Premiere haben: zwei originelle Produktionen, die mit Unterstützung der Gruppo Hera realisiert werden. Die erste trägt den Titel Dialoghi di profughi (Dialoge von Flüchtlingen), ist eine Lesung des gleichnamigen Werks des großen Bertolt Brecht und wird vom 6. bis 11. Oktober im Teatro Arena del Sole in Bologna aufgeführt (Dienstag, 6. bis Freitag, 9. um 21 Uhr, Samstag, 10. um 20 Uhr und Sonntag, 11. um 16 Uhr).

Die Emigration“, sagte der große deutsche Dramatiker, ”ist die beste Schule der Dialektik. Flüchtlinge sind die einsichtigsten Dialektiker. Sie sind Flüchtlinge als Folge der Veränderung, und ihr einziges Studienobjekt ist die Veränderung. Sie sind in der Lage, aus den kleinsten Andeutungen große Ereignisse abzuleiten, [...] und sie haben ein scharfes Auge für Widersprüche. Es lebe die Dialektik!". Brecht veranschaulichte damit die Beziehung zwischen existenzieller Diskontinuität und der Notwendigkeit der Metamorphose, indem er in dem Subjekt, das aus seinem eigenen System von Gewohnheiten und Gewissheiten herausgerissen wird, den idealen Motor des politischen und kulturellen Wandels erkannte.

“Ein echter Krisentext”, unterstreicht Lino Guanciale, “ein echter Text, der aus einem Ausnahmezustand heraus entstanden ist. Ein Text, der anschaulich zeigt, wie verhängnisvoll die Stabilitätsillusionen der westlichen Zivilisation sind, vor allem, wenn sie bewusst oder unbewusst dazu dienen, das Elend und die Schwächen einer Welt unter den Teppich zu kehren, die es gewohnt ist, die Dialektik als Mittel zur Erneuerung der Demokratie zu verachten. Ein Text, der, wie wir glauben, uns Waisen des Endes der Geschichte viel zu sagen hat, denen die Pandemie die Epiphanie einer Dimension des Prekären gebracht hat, deren Wurzeln, wie wir mit vielleicht allzu schuldbewusster Überraschung erfahren, tatsächlich viel tiefer liegen, als es den Anschein haben mag. Ein noch nie dagewesener Problemhorizont, auf den wir mit den unterschiedlichsten Formen des ästhetischen und kulturellen Widerstands reagieren müssen, die uns die Komplexität der Theatersprache zur Verfügung stellt, so wie es dem Brecht dieses Werks ergeht”.

Die Lesung wird von einer Partitur der Geigerin Renata Lackó begleitet , die sowohl aus dem klassischen Repertoire der europäischen Klassik als auch aus dem eher Brecht’schen Repertoire sowie aus den “wandernden” Klängen der jiddischen Tradition ausgewählt wurde, um die komplexe existenzielle und kulturelle Landschaft der Begegnung zwischen den beiden Figuren akustisch zu kennzeichnen. Während seiner Exiljahre in Nordeuropa, auf der Flucht vor der nationalsozialistisch-faschistischen Macht, die unaufhaltsam auf ihren expansiven Höhepunkt zusteuerte, durchlebte Brecht die wohl höchste und authentischste Phase seiner Berufung als Dichter und politischer Dramatiker, in der er einige seiner bekanntesten Werke schrieb. In dieser Zeit entstanden Werke wie Die Romanze der Tui, Terror und Elend des Dritten Reiches, Mutter Courage und ihre Kinder, Das Leben des Galilei, Der unwiderstehliche Aufstieg des Arthur Ui, Der Kreidekreis des Kaukasus: Texte, in denen der Kampf gegen die unmenschlichen Mächte der Geschichte noch roher und effektiver wird. Die 1940 vollendeten Dialoge der Flüchtlinge sind ebenfalls ein Kind dieser Zeit: ein Porträt der Entwurzelung als existenzieller Topos, eine Hommage an die Marginalität als Matrix philosophischer und politischer Überhöhung. In den Dialogen stehen sich zwei “suspendierte” Stimmen gegenüber, die eines Wissenschaftlers und die eines Arbeiters, die mit einem ironischen Kompendium des Klassenkampfes identifiziert werden, “der Hohe” und “der Niedrige”: zwei “kleine Männer”, die der Geschichte gegenüberstehen, die zu den entgegengesetzten Fronten des sozialen Konflikts vor dem Exil gehören und nun durch ein erzwungenes, unberechenbares Schicksal vereint sind. Sie treffen sich zum ersten Mal auf einem Bahnhof, einem symbolischen Nicht-Ort des gegenseitigen Schicksals, und lassen sich auf eine erste Konfrontation über die nicht zufällige Beziehung zwischen dem Menschen und seinem Pass ein. Von diesem Moment an beginnt eine dialektische Spirale, die sie dazu bringt, an verschiedenen Tagen und in verschiedenen Szenarien die unterschiedlichsten ethischen, ästhetischen und sozialen Fragen zu berühren, die mit der Welt, aus der sie kommen, und mit dem, was sie für die Zukunft halten, zusammenhängen. So wechseln sie zwischen Kommentaren zu hegemonialen Erziehungsmodellen, persönlichen Anmerkungen zum Leben in der Dimension der ewigen Flucht und humorvollen Bemerkungen zum Verhältnis von Politik und Pornografie, Kritik an der herrschenden superhomistischen Ideologie und Beobachtungen, die darauf abzielen, die Systemfehler einer Welt zu entlarven, die von ihrem eigenen Willen zur Macht und von ihrem eigenen Schicksal des ewigen Wachstums überzeugt ist. Das Finale offenbart keinen präzisen Epilog zu ihren jeweiligen Biografien, sondern lässt jede Perspektive offen, von der Erlösung bis zum endgültigen Untergang, jedoch im Gefolge einer Gemeinsamkeit von Absichten, Träumen und Visionen.

Auch die zweite Aufführung steht im Zeichen der Krise: La mia infinita fine del mondo (Mein unendliches Ende der Welt), ein Drama von Gabriel Calderón in der Übersetzung von Teresa Vila, bei dem Lino Guanciale die Rolle des Regisseurs übernimmt, während sich auf der Bühne Michele Lisi, Paolo Minnielli, Maria Vittoria Scarlattei, Cristiana Tramparulo, Jacopo Trebbi und Giulia Trivero (Schauspieler des festen Ensembles des Teatro Emilia Romagna) abwechseln. Die Aufführung findet von Dienstag, 20. Oktober, bis Sonntag, 1. November 2020, im Teatro Storchi in Modena statt: immer um 21 Uhr, außer am 24. (um 20 Uhr) und 25. (um 16 Uhr).

La mia infinita fine del mondo (Mein unendliches Ende der Welt), ein Werk des uruguayischen Dramatikers Calderó n, der bereits mit der Emilia Romagna zusammengearbeitet hat, lässt einige der vorübergehenden Apokalypsen Revue passieren, die der Planet und die Menschheit seit der Vorgeschichte erlebt haben, darunter Vulkanausbrüche und Eiszeiten, weltweite Überschwemmungen und Wirtschaftskrisen des vorindustriellen Zeitalters, verwoben mit der Erfahrung der persönlichen Unsicherheit einer kleinen Handvoll junger Protagonisten.n, der bereits mit dem Emilia Romagna Teatro zusammengearbeitet hat, will ein Tableau von Möglichkeiten wiederherstellen, wie man mit der Neurose des Endes umgehen kann, indem es den Akzent nicht nur auf die Verzweiflung legt, die der Zusammenbruch einer Welt unweigerlich mit sich bringt, sondern auch auf die Möglichkeiten, die sich jedes Mal eröffnen, wenn die Geschichte zurückkehrt, um uns zu lehren, dass nichts ewig währt.

Gerade durch die Erfahrung des Endes hat die globale Pandemiekrise neue Elemente der kollektiven Reflexion eingeführt, die die Möglichkeit bieten, ein weit verbreitetes Bewusstsein für die Unvorhersehbarkeit der Beziehung zwischen Mensch und Natur und deren Folgen für die institutionelle und persönliche Geschichte zu schaffen. Ein roter Faden verbindet die Angst vor der ultimativen Naturkatastrophe mit der Angst vor dem Zusammenbruch unserer Lebensform, dem aktuellen turbokapitalistischen System und der Gewissheit, ein ewig stabiles Niveau an Wohlstand und Erfüllung erreicht zu haben, erscheint heute in seiner ganzen Widersprüchlichkeit. Wenn also die derzeitige pandemische Situation deutlich zu machen scheint, dass das Ende der Geschichte, das der Politikwissenschaftler Francis Fukuyama mit dem Triumph des Westblocks und seines Entwicklungsmodells über das ostsowjetische Modell nach 1989 identifiziert hat, als abgeschlossen betrachtet werden kann, fragt man sich, welche Szenarien sich uns in dieser Zeit der großen Ungewissheit jetzt bieten.

Alle Informationen zu Zeiten, Karten und mehr finden Sie auf der Website des Teatro Emilia Romagna.

Brecht, Flüchtlinge, das Ende der Welt: zwei Aufführungen mit Lino Guanciale in Emilia

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