Botticelli kommt ins Kino. Im November wird der Film über den Maler der Primavera

Kommen Sie am 28., 29. und 30. November ins Kino, um einen der wichtigsten Meister der florentinischen Renaissance, Sandro Botticelli, auf der großen Leinwand zu sehen: den Film Botticelli und Florenz. Die Geburt der Schönheit, eine Reise, die Nexo Digital mit der Erzählstimme von Jasmin Trinca durch die Meisterwerke Botticellis in Florenz unternimmt, um den Erfinder eines neuen Schönheitsmodells zu entdecken, das die Jahrhunderte überdauert und sogar Zeitgenossen inspiriert hat.

Von Terry Gilliam bis Andy Warhol, von David LaChapelle bis Jeff Koons und Lady Gaga, Maler, Stylisten und zeitgenössische Fotografen haben sich von der ewigen Faszination Botticellis und seiner Werke blenden lassen, die immer wieder neu gelesen und erfunden werden, so dass sie voll und ganz in unsere kollektive Vorstellungskraft eingehen, die jedes Jahr Tausende von Besuchern vor seine Meisterwerke bringt. Dennoch geriet der florentinische Maler mehr als dreihundert Jahre nach seinem Tod fast völlig in Vergessenheit, bis er von Ruskin und den Präraffaeliten im 19. Schließlich gehört Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, genannt Botticelli (Florenz 1445 - 1510), zu den Künstlern, die den Geist seiner Zeit am besten erfasst haben.

Gerade seine Geschichte, seine Kunst und seine zeitgenössische Wiederentdeckung sind die Protagonisten von Botticelli und Florenz. La Nascita della Bellezza (Die Geburt der Schönheit), der Dokumentarfilm, mit der Erzählstimme von Jasmine Trinca, produziert von Sky, Ballandi und Nexo Digital unter der Schirmherrschaft der Stadt Florenz, konzipiert und geschrieben von Francesca Priori und inszeniert von Marco Pianigiani. In dem Spielfilm, der Teil des Projekts La Grande Arte al Cinema (Große Kunst im Kino) ist, begegnen dem Zuschauer traumhafte Beschwörungen, stimmungsvolle Bilder der Stadt und Aufnahmen außergewöhnlicher Werke, die sich mit den Stimmen führender Experten, Wissenschaftler und internationaler Kunsthistoriker abwechseln, die von der Pracht und den Widersprüchen des Florenz von Lorenzo de’ Medici erzählen und dabei einen der Künstler entdecken, der die italienische Renaissance symbolisiert. Mit Lorenzo dem Prächtigen manifestierte sich die Gleichwertigkeit von Kunst und Macht in allen wirtschaftlichen, politischen und sozialen Bereichen und nahm in Gemälden, Fresken, Palästen, Kirchen und Kapellen konkrete Formen an. Die großen Künstler, die ihre Werkstätten im Herzen der Stadt betreiben, verwandeln Florenz in ein Freilichtmuseum: Es sind die Jahre des Florentiner Frühlings, der Entdeckung Amerikas, der Auseinandersetzungen mit dem Papst, der Kämpfe zwischen den großen Bankiers- und Kaufmannsfamilien. Am Ende des 15. Jahrhunderts ist Florenz eine Stadt in voller wirtschaftlicher und kultureller Blüte, mit Handel und Austausch von überall her. Der Dokumentarfilm will diese mythische Zeit mit den Augen Botticellis nachvollziehen, der diese Jahre in seinen Werken schildert und den Charakter seiner Mitbürger in ihrer Leidenschaft für die Arbeit, ihrer extremen Konkurrenzfähigkeit und ihrem Einfallsreichtum zum Ausdruck bringt, der es versteht, die richtigen sozialen Beziehungen zu knüpfen und stets in der Lage zu sein, die Wünsche der öffentlichen und privaten Auftraggeber zu erfüllen.

Von den wunderbaren Madonnen bis zu den Gemälden der Täter der Pazzi-Verschwörung, die vor der Porta della Dogana im Palazzo Vecchio hingerichtet und aufgehängt wurden, von Dantes Inferno bis zur Pietà, von den antiken Göttern der hellenischen Mythologie bis zum apokalyptischen Gott Savonarolas - Botticellis Kunst wird durch die Beiträge von Experten untersucht: Alessandro Cecchi, Direktor des Museums Casa Buonarroti in Florenz; Ana Debenedetti, Kuratorin der Abteilung für Zeichnungen und Gemälde des Victoria & Albert Museum in London; Franco Cardini, Professor für mittelalterliche Geschichte an der Universität von Florenz; Jonathan Nelson, Professor für Kunstgeschichte an der Universität Syracuse in Florenz; Marco Ciatti, Direktor des Opificio delle pietre dure in Florenz; Kate Bryan, Kunsthistorikerin; Chiara Cappelletto, außerordentliche Professorin für Ästhetik an der Philosophischen Fakultät der Universität Mailand; Edward Buchanan, Creative Director von Sansovino 6.

Aber im allgemeinen Gedächtnis ist Botticellis Geist vor allem in zwei seiner Meisterwerke verankert: die Primavera (1478-82) und die Geburt der Venus (1483-85). In der Primavera erblühen Anmut und Harmonie, ebenso wie die Hunderte von verschiedenen Blumen, die der Meister meisterhaft darstellte: Vergissmeinnicht, Iris, Kornblume, Hahnenfuß, Mohn, Gänseblümchen, Veilchen, Jasmin. Der ätherische und vollkommene Garten des Frühlings ist die Synthese der neuplatonischen Philosophie, die am “Hof” des Magnifico in Mode war. Mit der Renaissance war die Zeit für die Rückkehr der antiken Götter gekommen: Botticelli hauchte den Mythen neues Leben ein und schuf so seine berühmtesten und rätselhaftesten Werke, die heute als “Botticellische Mythologien” bekannt sind. Mit Pallas und dem Kentauren (um 1482) und Venus und Mars (um 1483) holt der Maler die Göttinnen und Götter der griechischen Antike in das Florenz des 15. Jahrhunderts, auf der ständigen und fieberhaften Suche nach einem Modell der Schönheit, das über die Darstellung der Realität und die Wissenschaft hinausgeht. Die Geburt der Venus (1483-85) ist das Sinnbild und die konkrete Verwirklichung seines Strebens. Langgestreckte Figuren, weiche und harmonische Kurven: Die Gesichter von Botticellis Venus spiegeln sich in denen seiner Madonnen und umgekehrt. Ähnlich und doch einzigartig, sind sie dazu bestimmt, sich im kollektiven Gedächtnis als Prototyp der idealen Schönheit einzuprägen und den Jahrhunderten und Moden zu trotzen.

Der Tod von Lorenzo Il Magnifico im Jahr 1492 läutete das Ende eines goldenen Zeitalters ein. Die apokalyptischen Predigten von Girolamo Savonarola entflammen die Florentiner Massen. Sie verbrennen die Scheiterhaufen der Eitelkeiten, denen die Symbole des Zeitalters, einschließlich der Kunstwerke, geopfert werden. Es dauert nicht lange, bis sich der Geschmack der Florentiner den Geboten des Dominikaners anpasst. Die Auftraggeber ändern sich, und Botticelli selbst passt sich an, indem er weitere Meisterwerke wie die Mystische Geburt (1501) und die Beweinung des toten Christus (1495-1500) schafft, bei denen die Geschmeidigkeit und Weichheit der Formen gebrochenen Linien und heftigen Farbkontrasten weichen.

Nachdem es mehr als drei Jahrhunderte lang in Vergessenheit geraten war, wurde es im 19. Jahrhundert von den Präraffaeliten wiederentdeckt: Der Dichter und Maler Dante Gabriel Rossetti kaufte das Porträt von Smeralda Bandinelli (1472) für ein paar Pfund und ließ sich von ihm zu einigen seiner faszinierendsten Werke inspirieren. Dies war nur der Anfang einer wahren Botticelli-Manie, die seit dem 19. Jahrhundert bis heute anhält und die Fotografie, die Mode und die Welt der Unterhaltung berührt. Die Werke des Meisters haben die Grenzen von Raum und Zeit überschritten, um zu uns zu gelangen, und immer noch füllen begeisterte Menschen die Säle der Uffizien, um ihn zu treffen, Sandro Botticelli, den Erfinder der Schönheit.

La Grande Arte al Cinema ist ein originelles und exklusives Projekt von Nexo Digital. Für 2022 wird La Grande Arte al Cinema in Italien exklusiv von Nexo Digital mit den Medienpartnern Radio Capital, Sky Arte, MYmovies.it und in Zusammenarbeit mit Abbonamento Musei vertrieben.

Botticelli kommt ins Kino. Im November wird der Film über den Maler der Primavera

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