Auf MTV USA der Masterchef der Kunst: eine Talentshow für Künstler, der Gewinner wird im Hirshhorn ausgestellt

Früher oder später musste es passieren: Auch die Kunst wird ihren eigenen Masterchef haben. Jetzt geschieht es in den Vereinigten Staaten von Amerika, wo demnächst eine Talentshow ausgestrahlt wird, in der sieben aufstrebende Künstler in einer Reihe von Tests gegeneinander antreten, die von einer Expertenjury bewertet werden, um den ersten Preis zu gewinnen: Der Gewinner erhält die Möglichkeit, seine Werke imHirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, DC, auszustellen und erhält einen Geldpreis. Die Sendung trägt den Titel The Exhibit: Finding the Next Great Artist und wird ab dem 3. März um 21 Uhr auf MTV in den USA und ab dem 7. März auch auf dem Smithsonian Channel ausgestrahlt.

In der Sendung werden sieben aufstrebende amerikanische Künstler vorgestellt, die in Absprache mit den Hirshhorn-Kuratoren nach einer landesweiten Suche ausgewählt wurden. Die Gruppe besteht aus Jamaal Barber (Atlanta), Frank Buffalo Hyde (Northfield, Minnesota), Misha Kahn (Brooklyn, New York), Clare Kambhu (Queens, New York), Baseera Khan (Brooklyn), Jillian Mayer (Miami) und Jennifer Warren (Chicago): In den verschiedenen Episoden müssen sie Werke schaffen, die von sozialen Themen inspiriert sind, die sich in den gesammelten Werken moderner und zeitgenössischer Künstler widerspiegeln, darunter Laurie Anderson, Mark Bradford, die Guerrilla Girls, Barbara Kruger, Yayoi Kusama, Kent Monkman, Nam June Paik, Horace Pippin und Alma Thomas.

"The Exhibit: Finding the Next Great Artist ist ein Beispiel für die radikale Zugänglichkeit des Hirshhorns zur modernen und zeitgenössischen Kunst", sagt Melissa Chiu, Direktorin des Museums. “Das Hirshhorn ist für jeden kostenlos, aber viele Menschen können nicht nach Washington reisen. Die Reihe wird die Öffentlichkeit, wo auch immer sie sich befindet, in das künstlerische Schaffen einführen, die Bedeutung von Künstlern in der Gesellschaft hervorheben und die Mission des Hirshhorns, Kunst für alle zu schaffen, fördern.”

Als Hauptjuror beriet sich Chiu mit einem wechselnden Gremium von Experten aus der Kunstwelt, um die Originalität und Ausführung der Werke der Künstler zu bewerten und die erfolgreichsten Antworten zu ermitteln. Wie bereits erwähnt, endet die Serie damit, dass ein Künstler eine Einladung erhält, ein Originalwerk im Hirshhorn auszustellen, sowie einen Geldpreis, der vom Fernsehsender zur Verfügung gestellt wird. Zu den Jurymitgliedern gehörten die Künstler Adam Pendleton und Abigail DeVille, der Kritiker Kenny Schachter, die Soziologin Sarah Thornton, der Kunstpädagoge Samuel Hoi, die Strategin für digitale Kunst JiaJia Fei und der Kunstsammler und Hirshhorn-Treuhänder Keith Rivers. Dometi Pongo von MTV News wird die Sendung moderieren.

Die teilnehmenden Künstler, die alle über 30 Jahre alt sind, haben bereits in der Vergangenheit ausgestellt. Jamaal Barber (Richmond, 1980) ist ein Künstler, Grafiker und Pädagoge, der in seiner Arbeit die Art und Weise untersucht, wie sich soziale Themen, Kultur und Identität mit Schwarzsein überschneiden können. Seine Arbeiten wurden an der Norfolk State University, der Samford University in Birmingham, Alabama, dem Young Harris College in Madiso, Georgia, und dem Center for Contemporary Printmaking in Norwalk, Connecticut, ausgestellt. Er erhielt 2021 einen Master-Abschluss in Druckgrafik von der Georgia State University. Frank Buffalo Hyde (Santa Fe, 1974) ist ein Onondaga/Niimíipuu-Künstler, dessen Gemälde das zeitgenössische Leben der Ureinwohner mit einer lebhaften Pop-Sensibilität und einem kompromisslos satirischen Blick untersuchen und aufwerten. Seine Werke wurden in Museen wie dem Wheelwright Museum of the American Indian, Santa Fe, dem CM Russell Museum, Great Falls, Montana, und dem Gilcrease Museum, Tulsa, Oklahoma, ausgestellt. Seine Werke befinden sich in den öffentlichen Sammlungen des Smithsonian National Museum of the American Indian, Washington, DC; des Peabody Essex Museum, Salem, Massachusetts; des Everson Museum of Art, Syracuse; des Iroquois Museum, Cobleskill; des Longyear Museum at Colgate University, Hamilton; und des Institute of American Indian Arts, Santa Fe.

Misha Kahn (Duluth, 1989) ist ein in New York ansässiger Künstler und Designer, der an der Schnittstelle von Design und Bildhauerei arbeitet und vor allem für seine skurrilen und verspielten Objekte bekannt ist, die er aus einer Vielzahl von Materialien und Verfahren herstellt. Er hat in der Villa Stuck in München (2022), im Dallas Museum of Art, im Whitney Museum of American Art in New York City, im ; Museum of Arts and Design in New York City, in der Pizzuti Collection in Columbus und im Museum of Craft and Design in San Francisco ausgestellt. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen von Museen wie dem Corning Museum of Glass in New York, dem Dallas Museum of Art, dem Museum of Fine Arts in Houston und dem Speed Art Museum in Louisville. Baseera Khan (Denton, 1980) ist ein in New York ansässiger Performance-, Skulptur- und Installationskünstler, der sich in seinen Arbeiten mit Materialien und deren Ökonomie sowie mit den Auswirkungen dieser Beziehungen auf Arbeit, Familienstrukturen, Religion und spirituelles Wohlbefinden beschäftigt. Er hatte 2021-22 eine Einzelausstellung im Brooklyn Museum of Art; seitdem hat er in Institutionen wie dem Wexner Center for the Arts in Columbus, dem New Orleans Museum of Art, dem Sculpture Center in Queens, New York, und dem Aspen Art Museum ausgestellt. Khans Performance-Arbeiten wurden im Brooklyn Museum of Art und im Whitney Museum of American Art uraufgeführt. Ihre Werke befinden sich in den öffentlichen Sammlungen des Solomon R. Guggenheim Museum in New York, des Whitney Museum of American Art, des Brooklyn Museum of Art und des Walker Art Center in Minneapolis.

Der in New York City lebende Künstler und Kunstpädagoge Clare Kambhu (New York, 1988) beschäftigt sich in seinen Gemälden mit alltäglichen, oft übersehenen Objekten, wobei er sich in jüngster Zeit mit der Frage beschäftigt, wie diese Objekte das Potenzial der Menschheit aufzeigen können, die Beschränkungen von Bildungseinrichtungen zu durchbrechen. Seine Arbeiten wurden im Bronx Museum in New York, im Katonah Museum of Art in Westchester, New York, im Artspace in New Haven, Connecticut, und im A-Museum of Quickroots in Governors Island, New York, ausgestellt. Kambhu hat einen Bachelor of Fine Arts in Studiokunst und einen Master of Arts in Kunsterziehung von der New York University und einen Master of Fine Arts von der Yale University School of Art. Jillian Mayer (Miami, 1984) erforscht in seiner Arbeit die Schnittstelle zwischen Technologie und menschlicher Existenz, insbesondere wie die Teilnahme der Menschen an einer digitalen Landschaft ihre physischen Erfahrungen umgestaltet. Seine Kunst wurde in internationalen Ausstellungen gezeigt, unter anderem im Bemis Center for Contemporary Arts in Omaha, im Pérez Art Museum in Miami, im MoMA PS1 in New York, in der Kunsthal in Aarhus, Dänemark, und im Kunstmuseum Leipzig, Deutschland. Seine Filme wurden auf dem Sundance Film Festival, dem Rotterdam Film Festival, dem New York Film Festival und dem South by Southwest Film Festival gezeigt. Seine Arbeiten befinden sich unter anderem in den Sammlungen des Pérez Art Museum und des Patricia and Phillip Frost Art Museum in Miami. Mayer besitzt einen Bachelor of Fine Arts der Florida International University in Miami. Jennifer Warren (geb. 1988; Cleveland, Ohio) schließlich ist eine in Chicago lebende Malerin, die sich in ihren Arbeiten mit Themen wie Natur, Schönheit und dem schwarzen Körper auseinandersetzt. Als Autodidaktin spiegelt ihre Arbeit ihre Leidenschaft für die Einbeziehung neuer Ideen und Techniken wider, die darauf abzielen, die gelebte schwarze Erfahrung durch intime, meditative Alltagsmomente zu vermitteln. Warrens Arbeiten wurden bereits in der Martin Gallery in Chicago und in der Sidney Larson Gallery in Columbia, Missouri, ausgestellt.

Auf dem Foto: Melissa Chiu begrüßt die Künstler Clare Kambhu, Jamaal Barber, Jennifer Warren, Baseera Khan, Misha Kahn und Frank Buffalo Hyde im Sammlungsraum des Hirshhorns während der Dreharbeiten zu The Exhibit: Finding the Next Great Artist. Foto: Shannon Finney

Auf MTV USA der Masterchef der Kunst: eine Talentshow für Künstler, der Gewinner wird im Hirshhorn ausgestellt

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