Zeichnen als Einladung zum Sammeln: Interview mit João Mourão und Luís Silva

Eine der großen Neuheiten der Artissima 2017, der großen Messe für zeitgenössische Kunst, die dieses Jahr zum 24. Mal in Turin, vom 3. bis 5. November im Oval Lingotto Fiere, stattfindet, ist die Sektion Zeichnungen, die ganz dieser klassischen, aber immer noch aktuellen Ausdrucksform gewidmet ist. In der Sektion Zeichnungen werden die Werke von sechsundzwanzig Künstlern aus ebenso vielen Galerien gezeigt. Wir sprachen mit den Kuratoren Luís Silva und João Mourão, den Direktoren der Kunsthalle Lissabon, einem der aktivsten und dynamischsten Institute für zeitgenössische Kunst in der portugiesischen Hauptstadt. Die Übersetzung aus dem Englischen stammt von Ilaria Baratta.

Links Luís Silva, rechts João Mourão

Die Sektion “Zeichnungen” auf der Artissima stellt ein Novum für die Veranstaltung dar: Spüren Sie die Last, einen neuen Weg zu beschreiten?
Mehr als eine Last, für uns ist es eine Herausforderung. Die Sektion Zeichnungen ist in der Tat völlig neu, sie ist also eine Tabula rasa. Die Sektion kann alles sein, was wir wollen, und wir leugnen nicht, dass dieser Aspekt überwältigend sein kann: Wir haben daher eine Arbeitsmethode angewandt, die es uns erlaubt, das Feld einzugrenzen, so dass wir eine gut kalibrierte Sektion haben, die die Zeichnung auf komplexe Weise erforschen kann, nicht nur als Medium, sondern auch als Erzählung und als Metapher. Das ist für uns das Interessante an der Zeichnung, nämlich die Art und Weise, wie sie von allen Seiten ausgelotet wurde, so dass wir eine sehr breite Vorstellung davon haben, was sie ist.

Eine der wichtigsten “Achsen” Ihrer Erfahrung in der Kunsthalle Lissabon ist die enge Zusammenarbeit mit Künstlern: Haben Sie auch für die Sektion “Zeichnungen” der Artissima in Turin eng mit Künstlern zusammengearbeitet?
Ja, unsere Arbeit in der Kunsthalle Lissabon konzentriert sich auf die Beziehung, die sowohl wir Kuratoren als auch die Institution selbst mit dem Künstler aufbauen. Es ist eine persönliche, sehr intensive und intime Beziehung. Der Kontext einer spezifischen Sektion einer Messe für zeitgenössische Kunst ist jedoch etwas ganz anderes, und wenn wir erfolgreich sein wollen, müssen wir diese Ausgangslage erkennen. Es gibt verschiedene Akteure, die an dieser Beziehung beteiligt sind, es geht nicht nur um uns und den Künstler, als ob es eine persönliche Ausstellung wäre. Es gibt auch die Galerien und die Beziehungen, die sie zu den Künstlern aufbauen, und das spielt eine wichtige Rolle. Dann gibt es noch unsere Beziehung zur Galerie, die ebenso wichtig für die Artikulation des Projekts ist. Und dann sind da noch die kommerziellen Belange, denn alle Beteiligten, d.h. die Künstler, die Galeristen, die Kuratoren, die Messeorganisation, wollen, dass jede Präsentation auch zu einem kommerziellen Erfolg führt. Letztlich handelt es sich um zwei völlig unterschiedliche kuratorische Kontexte. Es liegt jedoch auf der Hand, dass das eine nicht ohne das andere existieren kann: Wir neigen dazu, uns diese Beziehungen als ein Ökosystem vorzustellen. Die Herausforderung besteht auch darin, sich dieser Themen bewusst zu sein, sich bewusst zu machen, wie unterschiedlich sie sind und wie ähnlich sie sich gleichzeitig sind.

Was werden wir auf der Artissima konkret sehen?
In der Sektion “Zeichnungen” werden Sie eine sorgfältig zusammengestellte Auswahl persönlicher Projekte von Künstlern verschiedener Generationen und aus sehr unterschiedlichen geopolitischen Kontexten sehen, die sich auf sehr unterschiedliche Weise mit der Zeichnung auseinandergesetzt haben: von eher traditionellen Vorschlägen, die die Zeichnung als eigenständiges künstlerisches Medium betrachten, bis hin zu Vorschlägen, die die Zeichnung an ihre Grenzen bringen. Wir glauben, dass es uns gelungen ist, alle Möglichkeiten und alle Herausforderungen, die die Zeichnung mit sich bringt, sowohl für die Künstler als auch für uns selbst und für die Kunstliebhaber darzustellen.

Und was ist mit Ihnen? Was ist das Ziel, das Sie sich gesetzt haben?
Wie bereits erwähnt, geht es in der Rubrik um die Zeichnung in ihrer ganzen Komplexität. Wir wollen ihren Zweck sowohl als Werkzeug als auch als Erzählung aufzeigen. Wir wollen das Publikum dazu einladen, über die Zeichnung auf die gleiche Weise nachzudenken wie die Künstler.

Welche Beziehung besteht zwischen dem zeitgenössischen Sammeln und der Zeichnung, einer Praxis, von der wir alle annehmen, dass sie mehr mit der Kunstgeschichte als mit der zeitgenössischen Kunst zu tun hat?
Die Beziehung zwischen Zeichnung und Sammeln ist dieselbe wie zwischen Malerei, Skulptur, Fotografie und Kuratieren. Der interessante Aspekt ist jedoch, dass die Zeichnung eine sehr spezielle und wirksame Art und Weise sein kann, die Menschen zum Sammeln einzuladen, indem man ihnen vielleicht vorschlägt, bestimmte Zeichnungen in ihren Wohnungen auszustellen. Wir sind also der Meinung, dass die Zeichnung und insbesondere eine Zeichnungssektion auf einer Messe für zeitgenössische Kunst ein sehr interessanter Weg ist, die Öffentlichkeit zum Sammeln von Kunst anzuregen. Und wenn eine Messe neue Sammler hervorbringen kann, dann ist das großartig!

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