"Wie wir die Pinacoteca di Faenza renoviert haben. Und warum es wichtig ist, zu renovieren". Direktorin Roberta Bartoli spricht

Die Pinacoteca Comunale di Faenza, das älteste Museum der Romagna, hat in den letzten Jahren umfangreiche Renovierungs- und Sanierungsarbeiten sowie eine umfangreiche Restaurierungskampagne ihrer Werke durchgeführt. Jahrhunderts gewidmeten Räume und die Sammlung Bianchedi Bettoli-Vallunga, die dem Museum 2011 geschenkt wurde und eine Auswahl der wichtigsten künstlerischen Strömungen des italienischen 20. Jahrhunderts umfasst, wurden Anfang 2024 präsentiert. Wie wurde die Pinacoteca renoviert und wie präsentiert sie sich heute? Darüber sprachen wir mit Roberta Bartoli, der wissenschaftlichen Leiterin der Städtischen Kunstgalerie Faenza. Das Interview stammt von Ilaria Baratta.

IB. Faenza gehörte zu den Städten, die am stärksten von der Überschwemmung betroffen waren, die letztes Jahr im Mai die Emilia Romagna heimsuchte, und jetzt, ein Jahr später, hat ein weiteres Hochwasser die Region heimgesucht. Wurden die Museen der Stadt durch das Hochwasser beschädigt? Und war die Pinacoteca Comunale di Faenza, das älteste Museum der Romagna, von der schwierigen Zeit nach dem Hochwasser im Mai 2023 betroffen?

RB. Glücklicherweise hat die Pinacoteca bei dieser zweiten Überschwemmung keine materiellen Schäden erlitten, da sie sich in einem Gebiet befindet, das nicht vom Wasser erreicht wurde. Allerdings musste sie sich natürlich an die außerordentlichen Schließungen halten, die aufgrund der Notlage verhängt wurden. Sie war auch nicht direkt von der letztjährigen Überschwemmung betroffen (das Wasser kam einige hundert Meter flussabwärts zum Stillstand), die jedoch die Stadt und ihre Wirtschaft in die Knie gezwungen hat. Ein weiterer Aspekt, der wenig beachtet wird, sind die Umgebung und die Verbindungen. Tatsächlich haben die Erdrutsche im hügeligen Gebiet in Richtung Brisighella und Marradi zu enormen Verkehrsproblemen geführt, vor allem in Richtung Florenz, so dass ein Teil der Touristenströme blockiert ist: Die Straße zum Passo della Colla ist immer noch mit abwechselnden Einbahnstraßen gespickt. Außerdem wurde der berühmte kleine Zug, der Faenza mit Florenz verbindet, monatelang eingestellt, um die Dichtigkeit des Bodens zu überprüfen, und dann teilweise durch ein System aus Bus und Zug ersetzt, das jedoch unbequem und langwierig ist. Jetzt fährt er endlich wieder fast so wie vor der Überschwemmung.

Die Pinakothek wurde während der Schließung aufgrund des gesundheitlichen Notfalls des Covid einer umfassenden Renovierung unterzogen, bei der auch die Räume und die Ausstattung neu gestaltet wurden. Danach folgte eine umfangreiche Restaurierungskampagne, die von der Region Emilia Romagna unterstützt wurde. Warum waren diese Eingriffe notwendig? Was ist der Standpunkt des Museums?

Die Kunstgalerie befindet sich in einem Jesuitenkloster aus dem achtzehnten Jahrhundert, in dem auch das klassische Gymnasium untergebracht ist. Jahrhundert, in dem sich auch das klassische Gymnasium befindet. Die als Museum genutzten Räume sind größtenteils historisch, und bei den Anpassungen müssen daher ihr Charakter und ihre Materialien respektiert werden. Aus diesem Grund zielten alle Eingriffe im 20. Jahrhundert darauf ab, die Nutzung der Räume zu gewährleisten (Elektrizität, Heizung, Diebstahlsicherung), allerdings mit vielen Einschränkungen, die auch auf die damalige Technologie und die Notwendigkeit zurückzuführen sind, das Museum für die Öffentlichkeit zugänglich zu halten. Die vom Covid auferlegte Schließung ermöglichte Arbeiten, die in normalen Zeiten nur schwer vorstellbar gewesen wären. Vor allem der große Saal des Mittelalters und der Renaissance, den die Besucher beim Betreten des Museums als erstes sehen, wurde damals mit einer Vertäfelung zur besseren Verteilung der Gemälde und einem neuen LED-Beleuchtungssystem umgestaltet. Zwei kleinere Räume im Obergeschoss wurden ebenfalls getäfelt und umgestaltet. Dies waren wichtige Arbeiten, die die erneute Aufmerksamkeit der Stadtverwaltung für das älteste Museum der Romagna demonstrierten. Die Region Emilia Romagna hat diesen Kurs mit der Restaurierung von nicht weniger als sechs Tafelbildern aus dem 15. und 16. Jahrhundert, die zu den bedeutendsten der Sammlung gehören und nun alle ausgestellt werden, noch einmal deutlich verstärkt.

Jahrhunderts und der Sammlung Bianchedi Bettoli-Vallunga, die dem Museum 2011 geschenkt wurde und eine Auswahl der wichtigsten künstlerischen Strömungen des italienischen 20. Steht die Gestaltung dieser Abteilung im Einklang mit den Renovierungsarbeiten, die Sie bereits erwähnt haben?

Ich würde sagen ja. Die Werke der Schenkung Bianchedi Bettoli-Vallunga sind in zwei kleinen Räumen untergebracht, die keinen historischen Charakter haben, so dass die Einrichtung dieser Räume glücklicherweise weniger komplex war, auch wenn sie ein radikales Umdenken bei den Ausstellungskriterien erforderte. Dank der finanziellen Unterstützung von Bucci Industries und eines Beitrags der Region Emilia Romagna konnten wir die Vorrichtungen und Vorhänge neu anordnen, das gesamte LED-Beleuchtungssystem erneuern, die Anordnung der Werke besser organisieren (mit einem vielseitigeren System für die Aufhängung) und sie mit den notwendigen didaktischen Geräten ausstatten.

Wie sehen die Räume aus dem zwanzigsten Jahrhundert und die Sammlung von Augusto Vallunga und seiner Frau heute aus? Warum wurde Blau als Wandfarbe gewählt?

Die beiden Säle laden nun zur Meditation ein, zum Innehalten vor den Werken, so dass in dem größeren sogar ein Sofa zum Sitzen steht. Einige Zeichnungen wurden aus konservatorischen Gründen aus der Ausstellung entfernt: Werke auf Papier dürfen nicht zu lange im Licht bleiben. Stattdessen haben wir einige Meisterwerke in die Ausstellung aufgenommen, die seit langem aufbewahrt werden und Teil der Museumssammlung sind - wie Morandis prächtiges Mazzo di rose und Guido Ferronis Fanciulla al piano -, um einen Dialog mit den Meisterwerken der Schenkung herzustellen. Das Architekturbüro Lucchi & Biserni wählte für die Wände ein dunkles Blau, eine Farbe, die die Konzentration fördert, eine schwebende Atmosphäre schafft und die Gemälde an den Wänden hervorhebt. Auch dank der neuesten Generation von LED-Scheinwerfern, die die Farben verstärken, haben die Gemälde eine Lebendigkeit erhalten, die vorher nicht zu sehen war.

Welches sind die wichtigsten Werke aus der historischen Sammlung und aus der Sammlung Bianchedi Bettoli-Vallunga, die ausgestellt werden können?

Wir haben Meisterwerke, die in einem großen internationalen Museum gut vertreten sein könnten: De Chiricos Le Rive della Tessaglia zum Beispiel ist ein Manifest der metaphysischen Malerei (von 1926), das wir immer wieder in verschiedenen Ausstellungen zeigen sollen. Morandis “Natura morta con bottiglie” (Stillleben mit Flaschen) und Sironis " Periferia" (Vorstadt ), die nebeneinander ausgestellt sind, unterhalten sich auf wunderbare Weise und bringen zwei verschiedene Arten der Darstellung von Einsamkeit und Stille zum Ausdruck, aber bei genauerem Hinsehen handelt es sich auch um zwei sehr poetische und abstrakte Arten der Darstellung von Architektur: die eine mit den Formen von Flaschen und Vasen, die andere mit den rauen und nackten Körpern von Gebäuden. Unter den Werken der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts finden wir die herrlichen Stillleben von Casorati (mit dem seltenen Schmetterlingsmotiv) und Mafai und an der nächsten Wand eine sehr kohärente Gegenüberstellung von Fiumes Stadt mit Statuen und Campiglis Treppe: in beiden Fällen ist die menschliche Figur in einer städtischen Umgebung untergebracht, die im Gegensatz dazu steinig und gefühllos bleibt.

Wie viele und welche der in dieser Abteilung zu sehenden Werke wurden kürzlich restauriert?

Unsere Werke aus dem 20. Jahrhundert sind glücklicherweise in gutem Zustand, wir mussten höchstens einen Rahmen ersetzen, allerdings aus ästhetischen Gründen. Lediglich die Fanciulla al piano von Guido Ferroni (aus den frühen 1930er Jahren) wurde anlässlich der großen Ausstellung über den Künstler im Palazzo Pitti in Florenz im Jahr 2023 restauriert. Das Werk war lange Zeit gelagert worden, die Leinwand war lose und auch die Reinigung der Farbfläche war notwendig.

Welche Verbesserungen wurden in Bezug auf die Beleuchtung vorgenommen?

Wir haben Erco, ein führendes Unternehmen in diesem Bereich, beauftragt. Es handelt sich nicht nur um Strahler und Installationen, sondern um eine echte Zusammenarbeit: Die Systeme wurden von Sergio Stocchi, einem Beleuchtungsspezialisten des Unternehmens, ad hoc für jeden Raum untersucht, mit Entwürfen, die die natürlichen Lichtquellen, das Volumen der Räume und die Position der Werke berücksichtigten. Diese Eingriffe sind natürlich sehr teuer, weshalb wir sehr großzügige Spenden erhalten haben. Die neue Beleuchtung im großen Altarraum wurde zum Beispiel vollständig von Generali Arte finanziert, und dank der Stiftung Maramotti und wiederum Bucci Industries, einem Unternehmen aus Faenza, das sich besonders für die Pinakothek interessiert, können wir die nächsten Räume fertig stellen.

Wurde neben den Renovierungs- und Ausstattungsarbeiten auch eine neue Auswahl der in der Pinakothek ausgestellten Gemälde getroffen?

Sicherlich: Bei jeder Renovierung eines Raumes wird die Aufteilung neu überdacht. Wie in fast allen Museen sind die Meisterwerke immer ausgestellt, während die Werke, die das “Bindegewebe” bilden, aus dem Lager kommen und gehen. So befindet sich beispielsweise die Lünette mit derVerkündigung von Biagio d’Antonio derzeit im Opificio delle Pietre Dure in Florenz, wo sie einer langwierigen und sehr komplexen Restaurierung unterzogen wird. Wir haben es jedoch vorgezogen, diese Wand auszudünnen und die großen Gemälde von Biagio d’Antonio mit einer wunderschönen Madonna mit Kind von Angelo Zoppo zu kombinieren, die gerade restauriert wurde. Im Altarraum haben wir die Tafel von Antonio di Mazzone, bei der es Probleme mit der Erhaltung gab, durch das Altarbild von San Maglorio von Jacopone da Faenza, ein Meisterwerk, ersetzt.

Und nach welchen Kriterien wurde der didaktische Apparat gestaltet?

Jeder Raum ist mit einer Einführungstafel versehen, und die Werke werden von knappen, aber ausführlichen Bildunterschriften begleitet, die auch die Provenienz angeben, sowie von einem QR-Code, der zu weiterführenden Karten führt.

Wie ist die Beziehung zwischen der Pinacoteca und der lokalen Bevölkerung? Welches Feedback haben Sie zu den neuen Räumlichkeiten erhalten?

Die Kultur ist in Faenza von großer Bedeutung. Es ist kein Zufall, dass die Stadt als das Athen der Romagna bezeichnet wird... außerdem liegt die Kunst in der DNA der Einwohner von Faenza, die dank der jahrhundertealten Keramiktradition an die Ästhetik von Formen und Farben gewöhnt sind. Nach und nach wird die Pinakothek zu einem Ziel für die Bürger, auch dank unserer ausgezeichneten Programme für Schulen, der Zusammenarbeit mit Gymnasiasten, die im Rahmen eines Projekts, das mit dem der in den Uffizien geschaffenen Kunstbotschafter verbunden ist, als Führer fungieren, und der monatlichen Konferenzen, die immer sehr gut besucht sind (es kommen nie weniger als 80-100 Zuschauer). Je nachdem, wer kommt, werden die neuen Einrichtungen unterschiedlich wahrgenommen: Fachleute und Kunsthistoriker bemerken die Veränderungen und haben sie, so glaube ich, bisher immer geschätzt; die Besucher werden immer zahlreicher und sind offensichtlich von den Werken beeindruckt, die man jetzt natürlich besser sehen kann.

Wie wichtig ist Ihrer Meinung nach eine gute Ausstellungsgestaltung, um die Besucherzahlen in einem Museum zu erhöhen?

Natürlich ist sie sehr wichtig. In der Zwischenzeit ermöglicht es die museografische Technologie - die enorme Fortschritte gemacht hat - die Werke zu beleuchten, ohne sie zu beschädigen, und wir sehen sie heute viel besser als vor einigen Jahrzehnten, als diffuses Licht die Farben verflachte. Wichtig ist auch ein Sicherheitssystem ohne störende Alarme, sondern mit Sensoren und Videoüberwachung, die das Angebot der Hausmeister diskret, aber wirksam ergänzen. Was die Ausstellungskriterien betrifft, so muss man sagen, dass wir in der Pinacoteca di Faenza nur begrenzten Platz haben, und es ist bedauerlich, dass wir einige sehr schöne Werke nicht zeigen können, aber wenn wir sie hinzufügen würden, würden sie die Wände überfüllen, an Bedeutung verlieren und von den benachbarten Werken ablenken. Ich finde die Methode, die meine Kollegen während des Covid angewandt haben und die wir weiterhin verfolgen, sehr fair: mit leichter Hand ausdünnen, etwas opfern, um das Wesentliche hervorzuheben. Das Ergebnis ist eine klarere und unmittelbarere Erzählung, die dem Besucher hilft, die Meisterwerke zu schätzen, aber auch, wenn er oder sie möchte, ein weniger bekanntes Werk zu entdecken oder bei einem Detail zu verweilen, das bei anderen Gelegenheiten übersehen wurde.

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