Wie sich Ferrara und Bologna in der Renaissance überschnitten". Interview mit Vittorio Sgarbi

Die Ausstellung Renaissance in Ferrara. Ercole de’ Roberti und Lorenzo Costa, kuratiert von Vittorio Sgarbi und Michele Danieli (in Ferrara, Palazzo dei Diamanti, vom 18. Februar bis 19. Juni 2023), ist eine der wichtigsten Ausstellungen des Jahres und eine der meistdiskutierten. Viele Themen tauchen auf, vor allem die Verflechtung der Ereignisse in Ferrara und in Bologna. Welche Vision drückt diese Ausstellung aus? Wie ist sie zustande gekommen? Wie wird sich das Projekt weiterentwickeln? Wir sprachen darüber mit Vittorio Sgarbi. Interview von Federico Giannini.

FG. Die Ausstellung Rinascimento a Ferrara. Ercole de’ Roberti und Lorenzo Costa ist eine der wichtigsten Ausstellungen in diesem Jahr und darüber hinaus. Um einige der relevanten Themen, die sich aus der Ausstellung ergeben, zu erkunden, würde ich mit dem Titel beginnen: Ich weiß, dass Sie ihn in der Organisation ausführlich diskutiert haben, auch weil es nicht nur um die Renaissance in Ferrara geht, sondern es ist eine Ausstellung, in der die Ereignisse von Ferrara und Bologna miteinander verwoben sind.

VS. Ich habe den Weg zur Bologneser Renaissance eröffnet: Es ist seltsam, dass ich dies von Ferrara aus tue, aber es ist unvermeidlich, weil die Hälfte der ausgestellten Werke von Malern aus Ferrara in Bologna stammen. Daraus ergeben sich zwei Probleme: Das erste ist, warum diese Ausstellung und warum in Ferrara, im Palazzo dei Diamanti, das zweite ist der Titel. Die erste Ausstellung, die 1933 auf Wunsch von Italo Balbo und Renzo Ravenna stattfand, trug den Titel “Esposizione della pittura ferrarese del Rinascimento” (Ausstellung der Ferrareser Renaissancemalerei), ein Titel, der vielleicht richtiger ist als unserer. Aber ein Titel hätte auch “Die Renaissance in Ferrara” lauten können, d. h. alles über die Renaissance in Ferrara. Dann hätte es auch ’Renaissance von Ferrara’ heißen können, was wiederum eine andere Formel wäre, denn die Ergänzung der Spezifikation würde eine Renaissance bedeuten, die dort geboren wurde und sich ausbreitet. Ich habe mich für ’Renaissance in Ferrara’ entschieden, weil die Ausstellung in Ferrara stattfindet, aber die meisten dieser Künstler arbeiten nicht mehr in Ferrara, so dass der im Wort ’a’ enthaltene Ortsstatus nicht wirklich der Tatsache entspricht, dass die Ausstellung Werke aus Bologna bringt.

Wir haben uns an die große Ausstellung von 1933 erinnert: Inwiefern unterscheidet sich dieses Projekt von dem von vor neunzig Jahren?

Die Ausstellung konnte keine Replik der Ausstellung von Nino Barbantini aus dem Jahr 1933 sein, die Longhi mit derOfficina Ferrarese aus dem Jahr 1934 kommentierte (obwohl ich im Palazzo dei Diamanti eine Tafel anbringen lassen wollte, auf der steht, dass dieOfficina Ferrarese hier geboren wurde: ich werde eine weitere anbringen lassen, auf der steht, dass die zeitgenössische Kunst dank Franco Farina hierher kam, damit wir uns an die beiden wichtigen Momente erinnern), denn eine Wiederholung wäre unangemessen gewesen. Auch weil in den letzten Jahren im Rahmen der verschiedenen Aktivitäten der Stiftung Ferrara Arte, der ich heute vorstehe, einige Ausstellungen zur antiken Kunst stattgefunden haben: Bononi, die sehr erfolgreich war, und dann Cosmè Tura und Francesco del Cossa, die beiden führenden Künstler der Renaissance in Ferrara. An diesem Punkt wollte ich eine Renaissance-Ausstellung ins Leben rufen, die sich über einen Zeitraum von zwei oder drei Jahren erstrecken und alle Künstler berücksichtigen sollte, die in der Neuzeit noch nicht ausgestellt wurden: die erste nach Tura und Cossa ist Ercole de’ Roberti und die zweite Lorenzo Costa, so dass wir in der Tat eine ganze Reihe von Künstlern abgedeckt haben, die vor neunzig Jahren in der Ausstellung waren, aber nie eine monografische Ausstellung hatten. Und so wie Tura und Cossa es 2007 hatten, haben es heute Ercole und Costa.

Ein Langzeitprojekt also. Was werden die nächsten Kapitel sein?

Die nächste Ausstellung wird Mazzolino und Ortolano gewidmet sein, zwei wundervollen Meistern, die noch niemand gesehen hat. Die dritte Ausstellung wird Girolamo da Carpi gewidmet sein, einem großen Maler und Architekten, im Dialog mit Meistern, die mit ihm gearbeitet haben, aber bereits monographiert wurden (z.B. Garofalo und Dosso Dossi), und die letzte wird Bastianino und Scarsellino gewidmet sein, zwei großen Malern, die ebenfalls noch nie monographiert wurden. So beenden wir eine Reise von 1471, als Borso d’Este Herzog von Ferrara wurde, bis 1598, als die Familie Este vertrieben wurde und nach Modena ging. Das ist das Bild: vier Mal Renaissance in Ferrara mit demselben Titel. In dieser majestätischen und feierlichen Feier meiner Stadt wird nicht nur die Renaissance neu bewertet, nicht nur die Macht der Familie Este neu bewertet, sondern auch die Kunst der Familie Este neu bewertet: es sind großartige Künstler, aber mit kleinen Namen, denn niemand kennt Mazzolino, Garofalo, Ortolano, Scarsellino, Bastianino: aber sie sind sehr wichtig, so sehr, dass der Markt oft Künstler wie Dosso Dossi belohnt hat, die dann Millionen machten.

o Costa

Wie kam es zu der Idee eines Projekts über die Renaissance in Ferrara?

Zwei Gelegenheiten wurden genutzt. Die erste war die Restaurierung des Palazzo dei Diamanti, die ich heftig kritisiert und dann mit meinen Richtlinien korrigiert hatte: Heute sagt jeder, dass er schön ist, aber vorher gab es einen Käfig, der mit einer Erweiterung der neuen Räume verbunden gewesen wäre, alles Dinge, die ich mit einer Sammlung von 60.000 Unterschriften aller großen Architekten und Kunsthistoriker, von Emiliani bis Cervellati, abgelehnt hatte. So haben wir sie in die Enge getrieben, und sie waren gezwungen, den Eingriff zu ändern: Nachdem wir die Restaurierung des Palazzo korrigiert hatten, mussten wir ihn zwei Jahre lang schließen. Da es sich um den Palazzo dei Diamanti handelte, konnte er mit einer Ausstellung zeitgenössischer Kunst wiedereröffnet werden, denn in den Jahren von 1963 bis 1993 war dort der Direktor der Gallerie Civiche d’Arte Moderna war Franco Farina, ein berühmter Meister, der alle Ausstellungen zeitgenössischer Kunst gemacht hatte und Ferrara, für die, die in meinem Alter waren, zum ersten Ausstellungsort für zeitgenössische Kunst in Italien machte, als es in jenen Jahren nichts gab: Es gab keine Rivoli, keine Pecci, keine Panza di Biumo, keine Maxxi, keine Madre, keine Mambo. Ein Wunder also: eine kleine Stadt, die in einem der schönsten Renaissancepaläste zeitgenössische Kunst zeigt. Die zweite Gelegenheit ergibt sich aus der Tatsache, dass sich im Palazzo dei Diamanti im oberen Stockwerk die Pinacoteca Nazionale befindet, in die fast niemand geht, weil dort die Treppe ist, und der Ausstellungsteil im unteren Stockwerk ist im Allgemeinen der zeitgenössischen Kunst gewidmet. Wir wollten also das Renaissance-Gemälde mit einer Hommage an Roberto Longhi und mit einer Verbindung zum Obergeschoss verbinden, was auch tatsächlich mit einer einzigen Eintrittskarte geschah. Seit meiner Rückkehr als Staatssekretär habe ich die Idee, Ferrara zu einer Stadt mit eigenen, autonomen Museen zu machen, wie es in Florenz mit den Uffizien geschieht, und sie von Modena zu trennen: Franceschinis Schüchternheit (oder Ablenkung) hat ein Paradoxon geschaffen, bei dem es die Estensi-Galerien mit Modena als Anführer gibt, wo die Estensi nach Ferrara kommen. Dann wird Modena seine Museen haben und Ferrara seine Museen, die nichts weniger sind als das Museum im schönsten Renaissancepalast, die Pinacoteca Nazionale voller Meisterwerke aus Ferrara, das Museo di Spina, das erste archäologische Museum der Emilia Romagna, das in einem Renaissancepalast untergebracht ist, und die Casa Romei, und so würde in Ferrara ein autonomes Museumssystem entstehen, das noch in diesem Jahr mit den nächsten Ernennungen der Direktoren beginnen soll. Es ist also klar, dass in diesem Prozess die Wiedereröffnung des Museums und die Autonomie seiner Kunstgalerie gefeiert werden sollen, wobei die Kunstgalerie mit der Ausstellung in Dialog treten soll.

Sie haben Roberto Longhi wiederholt erwähnt, so sehr, dass Sie ihn sogar mit einer Gedenktafel im Palazzo dei Diamanti geehrt haben. Nun, neunundachtzig Jahre sind seit LonghisOfficina Ferrarese vergangen, einer Schrift, die wir alle gelesen und studiert haben, weil sie immer noch sehr aktuell ist, um Interpretationslinien zur Renaissance in Ferrara abzuleiten. Glauben Sie aber, dass es Teile gibt, über die wir ausgehend von diesem grundlegenden Text neue Überlegungen anstellen oder neue Ideen, neue Visionen entwickeln könnten?

Es gibt eine post-longhianische oder ultra-longhianische Vision, die durch die Einbeziehung der Meister von Ferrara untermauert wird, die Roberto Longhi tendenziell ausschloss, als er 1933 nach Ferrara kam und im folgenden Jahr dieOfficina ferrarese schrieb. Longhi machte sich auf den Weg, die Kunst der Po-Ebene neu zu bewerten, indem er die Kunst in Bologna und Modena in Betracht zog und dann bis zu Morandi als dem großen Bologneser Meister (dem größten des 20. Jahrhunderts) ging, die lombardische Kunst, die ihren Führer in dem größten Jahrhunderts), die eher lombardische Kunst, die in Caravaggio, dem größten Maler von allen, ihren Anführer hat, und die Kunst von Ferrara, die eine Enklave visionärer, metaphysischer und surrealistischer Maler ist, die wir in dieser schönen Ausstellung gesehen haben, die aber eine Renaissance in Bologna nicht zulässt oder nicht fördert. An diesem Projekt arbeite ich schon seit Jahren. Natürlich ist es unsinnig, Ferrara zur Renaissance in Bologna zu machen, und es würde Sinn machen, sie in Bologna zu veranstalten, aber sie würde größtenteils von Leuten aus Ferrara gemacht werden. Tatsächlich habe ich dies Fabio Roversi Monaco [Anm. d. Red.: Präsident der Stiftung Genus Bononiae] nach meiner viel kritisierten, aber schönen Ausstellung Da Cimabue a Morandi vorgeschlagen, die ich als Hommage an Longhi gemacht habe (während ich Rinascimento a Ferrara als Hommage an Carlo Volpe gemacht habe, Longhis Schüler, der die Ferrareser Maler in Bologna studiert hat). Damals kam es jedoch zu einer Kontroverse mit den Unterschriften einiger Ausstellungsneider gegen mich, die erfanden, dass ich RaffaelsEkstase der Heiligen Cäcilia von dem Museum, in dem sie sich befindet und in das traditionell niemand geht, nämlich der Pinacoteca Nazionale in Bologna, in den Palazzo Fava, eine Einrichtung der Stiftung Genus Bononiae, verlegt hätte: Alles falsch, denn es stimmt, dass im Mittelpunkt der Ausstellung Raffaels Meisterwerk stand, das 1515 die Geschichte der emilianischen Kunst veränderte, dieEkstase der Heiligen Cäcilia, aber es stimmt auch, dass Luigi Ficacci, der damalige Superintendent, es mir im Einvernehmen mit Roversi Monaco, dem Präsidenten der Stiftung, geliehen hatte, und natürlich hatte ich nichts dagegen. Aber es scheint, dass nur ich es war, der das Werk um 800 Meter verschoben hat. Und dann ging das Werk übrigens nach Madrid, und niemand hat etwas gesagt. Jetzt hasse ich sie, weil sie mir einen Fehler zuschreiben, den ich nicht habe, und sie haben versucht, eine schöne Ausstellung zu ruinieren. Da werde ich zum Blitzableiter für etwas, das mich nichts angeht, und ich sage ihnen, sie sollen zur Hölle fahren: Diese Ausstellung war sehr schön, sie hatte 100.000 Besucher, aber es begann mit dem Makel, mit der Erbsünde, Raffael zu verlegen, ihn aus einem Museum zu verlegen, wo niemand hingeht, und wegen einer Vereinbarung, die Roversi Monaco mit Ficacci ohne mich getroffen hat. Dies ist die wahre Geschichte. Wenn Sie der Leiter der Einrichtung sind, die die Ausstellung organisiert, und die Leihgabe vom Hausverwalter besorgt wird, warum muss ich dann dafür bezahlen? Alle sammelten Unterschriften gegen mich, aber dann wurde die Ausstellung erfolgreich, auch weil sie voller schöner und seltener Werke war. Einige von ihnen unterschrieben später auf meiner Seite, um den Palazzo dei Diamanti nicht zu zerstören (und es war wichtig, ihn nicht in einen Vogelkäfig zu verwandeln mit dieser Art von Prothese, die sie sich vorgestellt hatten). Jedenfalls war Roversi Monaco von dem Erfolg von Da Cimabue a Morandi sehr angetan und bat mich um eine weitere Ausstellung. Wir planen also die Ausstellung ’Renaissance in Bologna’, die ein Novum ist, weil wir erklären, dass Bologna nicht weniger wichtig ist als Ferrara und eine Renaissance hat, die mit Malern aus Ferrara beginnt, die dann aber zu Bologneser Malern werden: Lorenzo Costa, Amico Aspertini, Girolamo da Carpi und andere. Er ist begeistert, ich schicke ihm 2015 einen Vorschlag, dann 2016 einen zweiten und 2017 sogar einen dritten: Zu diesem Zeitpunkt entdeckte ich jedoch, dass die Ausstellung “Renaissance in Bologna”, die als große Ausstellung mit 150 Werken geplant war, auf eine Ausstellung über den ersten Kern reduziert wurde, von dem alles ausging, nämlich das Griffoni-Polyptychon, ein Meisterwerk von Francesco del Cossa, das zwischen der National Gallery in London, der Pinacoteca di Brera, den Vatikanischen Museen und der Cini-Stiftung aufgeteilt ist: alle kleinen Teile dieses Polyptychons sind in einem Dutzend Museen verstreut. Das Griffoni-Polyptychon ist die Rache eines großen Visionärs und surrealistischen Ferraresers namens Francesco del Cossa, der wunderschöne Fresken an der schönsten Wand von Schifanoia (die Monate März, April und Mai, in denen man sehen kann, dass er besser malt, weil es Gold und Azurit gibt, und weil die Fresken gut erhalten sind, während die anderen alle bröckeln). Einmal schreibt Francesco an Herzog Borso d’Este, dass er sich wie der letzte Garzone in Ferrara bezahlt sieht und bittet um etwas mehr Lohn. Das Arschloch lehnt ab, und Francesco del Cossa sagt ihm, er solle sich verpissen, und geht nach Bologna, wo er für die Familie Bentivoglio zu arbeiten beginnt und sein erstes Werk in Bologna anfertigt, das Griffoni-Polyptychon, ein Werk, das ganz und gar aus Ferrara stammt, aber für Bologna geschaffen wurde: Das war der Ausgangspunkt für die Bologneser Renaissance, die von Leuten aus Ferrara ausging, die mit dem größten Bildhauer der Poebene-Renaissance zusammentrafen, der in Bologna arbeitete (und aus Bologna stammte, aber ursprünglich aus Apulien), und dessen Name Niccolò dell’Arca war. Niccolò dell’Arca schuf 1463 die erste expressionistische, wunderbare und außergewöhnliche Skulptur, die wahrscheinlich die Menschen in Ferrara beeinflusste, aber da es das Vorurteil aus der Zeit Varchis gibt, dass die Malerei Vorrang vor der Bildhauerei hat, behaupten Gnudi und andere, dass dieses wunderbare Werk, nämlich Die Gnudi und andere behaupten, dass dieses wunderbare Werk, das berühmte Klagelied, in zwei Etappen entstanden sei, weil es ihrer Meinung nach nicht möglich sei, dass die schreienden Figuren die Leute von Ferrara beeinflussten, sondern dass die Leute von Ferrara die Leute von Bologna beeinflussten, und so entsteht eine Debatte, die ich durch die Entdeckung eines Werks von Niccolò dell’Arca, das sich jetzt in meiner Sammlung befindet [Anm. d. Red: die Büste von San Domenico, datiert auf 1474-1475] und die es uns erlaubt zu sagen, dass die Klage 1463 entstanden ist. Es handelt sich also um einen bolognesischen Vorstoß für die ferraresische Malerei, wenn gesagt wird, dass es die ferraresische Malerei ist, die Niccolò dell’Arca im Laufe der Jahre beeinflusst: alles Blödsinn. Die Bologneser Renaissance ist also da, sie beginnt mit Niccolò dell’Arca und geht dann auf Ferrara über, woraufhin Ferrara zu Bologna wird, so dass man in Bologna eine große Ausstellung mit allen Malern aus Ferrara machen könnte, wobei Ferrara ein wenig ungeschützt bleibt, aber in Wirklichkeit sind sie in Ferrara geboren. Das ist der Grund für ’Renaissance in Ferrara’, denn es gibt ein ständiges Kommen und Gehen.

o Costa

Die Ausstellung über die Bologneser Renaissance, die dieser post-longhischen Vision Substanz verleihen sollte, blieb jedoch auf dem Papier.

Ich schlug diese Ausstellung in Ferrara vor, bei der jedoch die meisten Werke und Künstler mit Bologna zu tun hatten, darunter ein wichtiger Maler (den ich neu entdeckte) namens Antonio da Crevalcore, den ich 1984-1985 entdeckte und über den ich eine Monographie verfasste. Ein Künstler, der in Crevalcore, in der Nähe von Cento, geboren wurde, also aus der ferraresischen Kultur stammt, der aber in San Petronio in Bologna arbeitet und ein weiterer Fall des Exports eines Ferraresers ist. In Bologna gibt es also Francesco del Costa, Ercole de’ Roberti, Niccolò dell’Arca, Antonio da Crevalcore... Mist, die Renaissance ist da, aber dann beauftragte Roversi Monaco einen Freund von mir, Mauro Natale, einen Schüler von Zeri, mit der Ausstellung über das Griffoni-Polyptychon. Ich rief ihn also an und sagte ihm, dass dies das Herzstück meiner Ausstellung sei, die dieses Werk und all die anderen Dinge bis 1530-1540 umfassen sollte, wie Biagio Pupini, Girolamo da Treviso il Giovane, alles Leute, die niemand kennt. Stattdessen hat Natale das Herz der Artischocke herausgezogen und eine Ausstellung über das Griffoni-Polyptychon im Palazzo Fava veranstaltet, eine Ausstellung, für die viel Geld ausgegeben wurde. Natürlich war es eine interessante Ausstellung, und sie fand auch während des Covid statt, aber wenn man ein normaler Mensch ist und ’Die Renaissance in Bologna’ liest, wird einem klar, dass das eine Ausstellung ist, die jeder besuchen würde, was man von einer Ausstellung über das Griffoni-Polyptychon von Francesco del Cossa nicht behaupten kann. Denn man weiß nicht, was ein Polyptychon bedeutet, man weiß nicht, was Griffoni bedeutet, Francesco del Cossa kennt niemand, man bekommt sogar Covid, also war es eine verpasste Gelegenheit: eine Ausstellung, die mit einem Embryo meiner Ausstellung gemacht wurde, und mit einem Werk, das sicherlich grundlegend ist und dort steht, aber es musste in einen Kontext gestellt werden. Aber die Jahre vergehen, und ich mache die Renaissance in Bologna... in Ferrara, denn sowohl Ercole de’ Roberti als auch Costa waren Maler, die in Ferrara geboren, aber in Bologna tätig waren. Um also auf die frühere Frage zu Longhi zurückzukommen, was sich im Vergleich zu Longhis Zeit ändert, ist, dass Longhi trotz seines Schülers Volpe nicht akzeptieren wollte, dass die Ferrareser Renaissance auch Bologneser werden sollte, das heißt, er hatte seine Vorstellung von einer Art Satellit, der sich in sich selbst schloss, das heißt, Ferrara, eine Stadt voller Verrückter, voller Genies, das sind die Leute von Ferrara: Er hat aber nicht verstanden, dass die Leute aus Ferrara wie Marsmenschen mit einem Raumschiff nach Bologna gekommen sind, dort auf fruchtbaren Boden gestoßen sind, weil Niccolò dell’Arca dort war, und eine Bologneser Renaissance entstanden ist. Vielleicht wird diese Ausstellung dann eines Tages, in zehn oder zwanzig Jahren, stattfinden, und ich werde sie jetzt ankündigen. Denn sie existiert bereits in pectore, im Kopf von Volpe, in dem seines Schülers Benati und in meinem Projekt, das abgelehnt wurde, weil Natale kam und die Ausstellung über das Griffoni-Polyptychon machte (von dem niemand versteht, was es bedeutet... Renaissance in Bologna, aber es ist der Embryo, von dem die Renaissance ausgeht). Wer jetzt nach Ferrara kommt, sieht ein Stück des Griffoni-Polyptychons, das für Bologna gemalt wurde, er sieht Niccolò dell’Arca, der ein Werk für Bologna gemalt hat, das ich in meiner Sammlung habe, er sieht Crevalcore, der San Petronio gemalt hat, ich habe also eine Ausstellung über die Bologneser Renaissance mit Malern aus Ferrara organisiert, und das ist die Neuheit der Ausstellung. Costa ist ganz und gar Bologneser, denn er wurde in Ferrara geboren, arbeitete dann aber in Bologna: Diese Ausstellung ist also eine Weiterentwicklung im Vergleich zu Longhi, denn zunächst einmal geht es um zwei Maler, die mehr in Bologna als in Ferrara tätig waren, und dann öffnet sie den Weg für die Renaissance in Ferrara, denn diese Maler stammen aus Ferrara, aber die Renaissance brach in Bologna aus. Es gibt also einen großen Knoten der Bologneser Renaissance, der noch immer nicht gelöst ist: Jeder weiß, was die Florentiner Renaissance ist, jeder weiß, was die venezianische Renaissance ist, jeder weiß, was die römische Renaissance ist, sogar die Ferrareser Renaissance ist nach Longhi bekannt, während die Bologneser Renaissance nicht existiert. Außerdem fällt in der Bologneser Renaissance ein Meteorit, der Raffaels Altarbild, das 1515 alles, was aus Ferrara kam, auf eine raffaeleske Dimension ausrichtete und eine Phase einleitete, in der Innocenzo da Imola, Girolamo da Treviso il Giovane, Biagio Pupini, allesamt wunderbare Maler, die eine Kontamination zwischen der Ferrara-Besetzung in Bologna und der Besetzung durch Raffael darstellten, die auch in Bologna ankamen, dieses Werk schickten und ein Chaos anrichteten, so dass sich die gesamte Malerei natürlich veränderte. Bologna ist ein Gebiet des Synkretismus, weil es die Räumlichkeiten von Ferrara und dann Rom mit Raffael verbindet, von wo aus dann Parmigianino kommt. Deshalb sage ich, dass ich eine Ausstellung über die Renaissance in Bologna... in Ferrara gemacht habe. Und ich habe sie Renaissance in Ferrara genannt. Kurz gesagt, ein Durcheinander!

Ein interessanter Aspekt der Ausstellung ist die Bestätigung der Zuschreibung der Settembre di Schifanoia an Ercole de’ Roberti; in der Ausstellung ist die Reproduktion zu sehen, die eine Art Einladung ist, das Fresko persönlich zu sehen, und im Katalog kehrt der Aufsatz von Michele Danieli zu diesem Thema zurück. Und auch hier kehren wir zu Longhi zurück. Ich würde mir wünschen, dass wir etwas zu dieser grundlegenden Zuschreibung hinzufügen können.

Es ist ein Wunder von Longhi, dass er uns ohne jedes Dokument und ohne jegliches Zeugnis auf der Grundlage seines ipse dixit auferlegt, dass dieses Fresko so erfinderisch, so surreal, so perspektivisch und so pierfranceschisch ist, dass er sagt, es sei von Ercole de’ Roberti. Und wir studieren Ercole de’ Roberti nur mit Longhis Auge. Nur eine Person widerspricht Longhi, Ranieri Varese, aber niemand kauft es ihm ab; Danieli hingegen bestätigt auch, dass das Debüt des siebzehnjährigen Ercole genau dort in Schifanoia stattfindet und er dann nach einer Weile mit Francesco del Cossa nach Bologna geht, er folgt ihm, sie waren offensichtlich Freunde. Aber die philologische Gewissheit, dass es sich um Ercole Roberti handelt, ist nur Longhis Auge. Das heißt, er hat den Namen Ercole in den Raum geworfen, aber wir haben kein Dokument, niemanden, der das sagt.

Vorhin haben wir eine Figur erwähnt, die in der Ausstellung eine wichtige Rolle spielt: Antonio da Crevalcore. Abschließend möchte ich zunächst etwas über ihn sagen und dann die Frage stellen, ob es neben den “bekannten” Namen (denn Ercole de’ Roberti und Lorenzo Costa sind auf jeden Fall wichtige Namen) in dieser Zeit und in diesem Gebiet andere Künstler wie Antonio da Crevalcore gibt, die wenig erforscht und bekannt sind und die es verdienen, erforscht und wiederentdeckt zu werden.

Da ist Pannonio, ein ungarischer Maler (in der Pinacoteca befinden sich Werke, die mit der Ausstellung in Verbindung stehen), dann Maccagnino, der eine Erfindung von Longhi ist, über den wir aber keine Gewissheit haben, dann wieder Vicino da Ferrara (ein Name, den Longhi einem sehr eleganten Maler gibt, der (ein Name, den Longhi einem sehr eleganten Maler gibt, der Ercole de’ Roberti und auch Francesco del Cossa ’nahe steht’, und deshalb ’Vicino da Ferrara’, weil er ein Maler ist... in der Nähe von Ferrara). Was Antonio da Crevalcore anbelangt, so war er ein vielfach missverstandener Künstler, von dem außer einem Aufsatz von Zeri, von dem der Heilige Franziskus von Princeton und das Porträt im Correr in Venedig und dann ein weiteres, in Berlin zerstörtes Werk erhalten geblieben sind: niemand hatte etwas über ihn geschrieben. Antonio da Crevalcore war technisch der Erste... eine Zeile von Venturi (der Geschichte der italienischen Kunst) und eine Notiz von Longhi. Bobi Bazlen, der berühmte Herausgeber, pflegte zu sagen, dass er keine Bücher schreibe, sondern nur Notizen ohne Text, und dass sein Werk Notizen ohne Text seien, denn viele schreiben Bücher, die nichts zu sagen haben, und so werden sie zu Pamphleten. Aber Bücher sind nichts anderes als aufgeblasene Notizen. Genau das habe ich getan: Ich habe eine Notiz von Longhi genommen und einen Band daraus gemacht, weil die Rekonstruktion von Crevalcore auf einer totalen Unterschätzung sowohl von Venturi als auch von Longhi beruht, dann wurde Zeri neugierig, indem er drei oder vier Werke veröffentlichte, von denen ein oder zwei falsch waren, dann erschienen die drei Gemälde in Monte Carlo, die so wichtig waren, dass ich eine Monographie für Mondadori schrieb, und zu diesem Zeitpunkt wurden die Werke, die seither (1985) in Monte Carlo erschienen sind, nicht mehr gesehen, also habe ich sie veröffentlicht, und die Leute sprachen über sie. In der Zwischenzeit habe ich ein weiteres Werk gefunden, das ich ihm zugeschrieben habe, das aber eine neue Figur identifiziert, nämlich einen Maler namens Giovanni Antonio Bazzi, der denselben Namen wie Sodoma trägt und von dem wir einige Dokumente haben, die von einem gewissen Buitoni untersucht wurden, der sich mit der Frage beschäftigt hat, ob es sich bei ihm um einen Maler handelt. von einem gewissen Buitoni studiert wurden, der seinen Namen einem Werk gab (das ich stattdessen Antonio da Crevalcore zugeschrieben hatte), das den Namen “Pala Grossi” trägt, weil es im Besitz eines verstorbenen Herrn namens Grossi war, der in Modena lebte. Eine weitere sgarbische Intervention: Ich habe erfahren, dass dieses Werk von der Familie Grossi in Ferrara hinterlegt wurde und nun vor dem Triptychon ausgestellt ist, also füge ich dieses Werk hinzu, auch wenn die Zuschreibung nicht stimmt, weil es in Wirklichkeit von Bazzi ist, die Werke von Bazzi, die bereits bekannten Werke und das Triptychon machen mich zu einem Band, aus dem eine sehr sehr schwere Persönlichkeit, vor allem für die drei von Memmo gekauften Werke, die bis heute noch nie ausgestellt wurden und die genau den Punkt der Verschmelzung zwischen einem Maler der Ferrara-Kultur, mit einem Ferrara-Hintergrund, und Bologna, wo die Werke entstanden sind, darstellen, so ist Crevalcore Crevalcore ist also der Schlüsselmaler, Crevalcore und Niccolò dell’Arca, die einander nahe stehen, sind die beiden Künstler, die als Brücke zwischen Ferrara und Bologna fungieren, der eine, Niccolò dell’Arca, der von Bologna nach Ferrara vorausgeht, und der andere, Crevalcore, der in der Gegend von Ferrara geboren wurde und dann nach Bologna geht. Technisch gesehen hat die Ausstellung also diesen Schlüsselblock mit dem Teil von Ercole de’ Roberti und Costa, die mehr oder weniger monographiert sind, sie hat den Raum, in dem Niccolò dell’Arca, Crevalcore und der Meister der Pala Grossi, das heißt dieser Bazzi, die wirklich eine bolognesische Enklave innerhalb der Renaissance-Ausstellung in Ferrara sind, weil Niccolò dell’Arca wurde in Apulien geboren, ist aber ganz Bologneser und arbeitet nur in Bologna, das ist also Bologna zu Ferrara, dann gibt es Crevalcore, der Ferrara zu Bologna ist, und so müssen wir in der Tat eine Renaissance-Strategie überarbeiten, die Ferrara und Bologna überlappen lässt. Und die Ausstellung tut dies auch, wenn wir sie in Ferrara machen... wir nennen sie also ’Renaissance in Ferrara’.

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