Wie man Teenager in einen Museumsbesuch einbezieht: ein Gespräch mit Leontina Sorrentino

by Federico Giannini, Ilaria Baratta , published on 21/09/2014
Categories: Interviews / Disclaimer

Eine der größten Herausforderungen für Museen besteht heute darin, den Teil des Publikums anzuziehen, der aus Jugendlichen besteht. Ein Publikum mit eigenen Merkmalen, das besondere Aufmerksamkeit, besondere Methoden und gezielte didaktische Maßnahmen benötigt, die sowohl flexibel als auch rigoros sind. Wie kann man also Jugendliche in einen Museumsbesuch einbeziehen? Darüber haben wir mit einer Expertin gesprochen: Leontina Sorrentino. Leontina Sorrentino hat an der Universität Suor Orsola Benincasa in Neapel ein Studium der Konservierung von Kulturgütern absolviert und sich dann auf die Kunstdidaktik spezialisiert: Seit zehn Jahren vermittelt sie Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen in enger Zusammenarbeit mit Museen Kunst. Auf ihrer Website www.didatticaartebambini.it finden Sie ihre Methoden, die Workshops, die sie organisiert, mit Bildern und Erfahrungsberichten und vieles mehr. Um mit ihr in Kontakt zu treten, können Sie auch ihre Facebook-Seite und ihr Twitter-Profil besuchen. Nachfolgend das Interview zum Thema Jugendliche und Museen.

Das jugendliche Publikum, das in etwa Mittelschülern und Gymnasiasten entspricht, ist eines der schwierigsten, das man für einen Museumsbesuch gewinnen kann, vor allem, wenn man an Kunstmuseen denkt, wo es nicht ungewöhnlich ist, gelangweilte Teenager zu sehen, die lustlos vor Gemälden umherwandern, ihre Musik aus Handys und MP3-Playern hören oder sich mehr oder weniger lautstark über ihre Sachen unterhalten, ohne dem, was sie sehen, Aufmerksamkeit zu schenken. Warum glauben Sie, dass es für ein jugendliches Publikum am schwierigsten ist, sich auf einen Museumsbesuch einzulassen?

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Ich glaube nicht, dass es schwieriger ist, Teenager einzubeziehen. Oder besser gesagt: Ich finde, dass es für die anderen Zielgruppen ähnliche Schwierigkeiten gibt, jede hat ihre eigenen Merkmale, die bei der Gestaltung von Kunstpfaden mit großer Sorgfalt bewertet werden müssen. Es geht um Wege, die gleichzeitig streng und flexibel sein müssen. Streng in Bezug auf die wissenschaftlichen Daten und flexibel, um sich an den Kontext anzupassen, in dem sie funktionieren. Diese Methodik gilt immer für alle, von 3 bis 90 Jahren.
Wenn ich meine Erfahrungen mit Gruppen von Erwachsenen, Jugendlichen oder Kindern vergleiche, stelle ich einige gemeinsame Merkmale und im Wesentlichen ähnliche Reaktionen fest. Ich bin davon überzeugt, dass Langeweile oder Unzulänglichkeit immer lauern, es gibt nur unterschiedliche Arten, sich zu zeigen und auszudrücken. Ein Kind reagiert vielleicht mit Gähnen, ein Erwachsener mit mechanischem Nicken und ein Jugendlicher mit Kopfhörern in den Ohren.
Das Thema Heranwachsende und Kunst bleibt jedoch ein sehr komplexes und heikles Thema. Wenn ich mit ihnen arbeite, konzentriere ich mich vor allem auf die Beziehung, die Wahl der Themen und scheinbar verrückte Assoziationen.

Leontina Sorrentino mit einigen jungen Besuchern in einem Museum

Welches sind die größten Fehler, die diejenigen machen, die versuchen, Jugendlichen Kunst näher zu bringen?

Für mich ist es notwendig, an zwei Aspekten zu arbeiten: an der Herangehensweise und am Inhalt.
Einer der häufigsten Fehler, den ich beobachtet habe und der auch mich betroffen gemacht hat, bis ich darüber nachgedacht habe, ist der Mangel an kommunikativer “Kohärenz”. Wir sprechen Jugendliche oft mit einem doppelten Register an: Wir erwarten von ihnen erwachsene Reaktionen, aber wir behandeln sie wie Kinder. Ich spreche sie als Freund an, und wenn die Situation aus dem Ruder läuft, werde ich normativ. Diese Haltung schafft Verwirrung und führt zu einer schlecht vernetzten und im Grunde unbefriedigenden Erfahrung.
Der andere Fehler liegt in der Wahl des Inhalts. Ich halte es für alle Zielgruppen, aber insbesondere für die Zielgruppe der Jugendlichen, für unattraktiv, Werke nur unter ikonografischen und formalen Gesichtspunkten zu analysieren, ich betrachte das Kunstwerk als eine multimediale Seite mit endlosen Links, die man anklicken kann, und nicht als eine, die sich nur mit dem Thema beschäftigt. Es ist sehr hilfreich, wenn man einen spannenden Vorspann mit Jugendlichen hat. Die Frage, warum sich die Schule der Farben in Venedig entwickelt hat, warum die Romanik von der Gotik abgelöst wurde, wofür Prospekte verwendet wurden, führt in Bereiche (wie Geschichte, Geografie, Technik, Kostüm), die helfen, Kunst besser zu definieren.

Sind Sie der Meinung, dass Gruppenbesuche, wie Sie sie z. B. mit Ihrer Schule durchführen, oder weniger “überfüllte” und gezieltere Besuche besser sind, um Jugendliche besser einzubinden?

Ich glaube, dass Gruppenbesuche einen großen pädagogischen Wert haben. Die dialektische Konfrontation und der persönliche Beitrag jedes Einzelnen dienen dazu, die Komplexität der in einem Werk enthaltenen Botschaften zu erfassen. Andererseits ist die Arbeit mit einer großen Anzahl von Menschen komplex, wie die “Neutralisierung” von kristallisierten Rollen in einer Klassengruppe. Um eine vollwertige Erfahrung zu machen, sind Räume und Lehrmittel erforderlich, die für die Anzahl der Kinder, die ich beherberge, angemessen sind. Wenn also nur 8 von 30 Kindern mitmachen, muss man sich fragen: Wie viel liegt am mangelnden Interesse der Kinder und wie viel an der unzureichenden Verwaltung des Angebots? Wenn ich z.B. möchte, dass sie malen, muss ich 30 Pinsel zur Verfügung haben und genügend Platz, damit niemand zuschauen muss.
Genauso wichtig ist es, mit Forschungsgruppen (ein paar Kinder zu bestimmten Themen) oder einzeln (vielleicht mit der Familie) ins Museum zu gehen. In diesem Fall haben wir die Voraussetzungen für eine intimere Erfahrung und die Aktivierung von Vertiefungsstrategien. Beides muss kultiviert werden.

Haben Sie mit Unterrichtsmethoden experimentiert, die die Aufmerksamkeit und Neugier der Jugendlichen wecken? Wenn ja, können Sie Ihre Methoden beschreiben und welche Wirkungen haben Sie damit erzielt?

Zunächst möchte ich Ihnen sagen, dass es kein Patentrezept gibt, sondern eine kontinuierliche Forschung. Meine Methode umfasst einige Strategien, die ich im Laufe der Zeit optimiert habe, und andere, mit denen ich auch improvisierend experimentiere, die ich dann anhand einer umfangreichen Dokumentation studiere und analysiere.

• Ich schließe einen Ausbildungspakt: Ich lade die Jugendlichen ein, sich vorzustellen, und frage sie, was sie von dem Treffen erwarten; ich stelle mich vor und sage ihnen, was ich vorschlagen werde.
• Ich verändere den physischen Raum: In einem Klassenzimmer stelle ich die Tische um, in einem Museum lasse ich die Jugendlichen einen Platz aussuchen, wenn man draußen arbeiten kann. Die Dekontextualisierung macht neugierig.
• Ich drehe den Prozess um: Ich führe selten in das Thema ein, das ich vorschlage, ich beginne mit praktischen Aktivitäten (manuell oder spielerisch), ich rege Kommentare und Fragen an, erst danach verknüpfe ich Informationen, Daten, Vorstellungen.
• Ich bitte um Unterstützung: sogar um technische Unterstützung, wenn sie die Möglichkeit haben, ein Mobiltelefon oder einen Computer zu benutzen, um die Aktivitäten zu differenzieren und alle einzubeziehen.
• Ich lade zum Spielen ein: Ich mache oft Zuordnungen, bereite Puzzlespiele zu dem von mir vorgestellten Thema vor, biete manuelle Tätigkeiten (von kurzer Dauer) an, bringe die Themen auf den neuesten Stand, stelle scheinbar verrückte Assoziationen her. Alles in der gleichen Sitzung.
• Ich bitte um Feedback: Ich verabschiede mich immer mit einem eigenen Kommentar, indem ich den Weg, den ich zurückgelegt habe, nachzeichne und Fotos zeige, die während des Treffens gemacht wurden, und ich lade die Teilnehmer ein, ein Adjektiv zu der Erfahrung zu nennen.
• Ich löse Inputs aus: Ich lasse Fragen unbeantwortet und aktiviere Links, die zu anderen Zeiten entwickelt und geöffnet werden können.

Die Wirkungen, die ich im Allgemeinen erziele, sind erstaunlich! Sie variieren jedoch je nach dem Interesse und dem Gefühl, das ich bei der Begleitperson des Jugendlichen (sei es ein Lehrer oder ein Elternteil) erzeugen kann. Ich habe auch schon erlebt, dass viele Jugendliche ihr Interesse verbergen, um nicht zu beschäftigt zu wirken. Und das sagt für mich eine Menge aus. Die besten Ergebnisse werden durch kontinuierliche Arbeit erzielt, die ein Klima des Vertrauens schafft, das bei Jugendlichen so hilfreich ist.

Eine Gruppe Jugendlicher besucht den Dom von Siena

In Ihren Lehrmethoden bevorzugen Sie einen Ansatz, der sich auf Menschen konzentriert, die lernen und Kunst erforschen wollen, wie in Ihren “Kunstgesprächen”. Wie wichtig ist es für Jugendliche, sich als Protagonisten zu fühlen?

Was ich in meinen Gesprächen empfehle, ist, die Interventionen zu personalisieren, um sie glaubwürdig zu machen und zu vermitteln, den Kontext zu berücksichtigen, in dem wir agieren werden, und unsere eigenen kommunikativen und emotionalen Eigenschaften zu bewerten, um gute Vermittler zu sein. Die Auswahl eines Künstlers, eines Genres, einer Bewegung, eines Jahrhunderts oder eines Themas der Kunst ist eine Entscheidung. Die Art und Weise, wie die Geschichte erzählt wird, ist es auch!
Mehr noch als die Protagonisten (die in diesem Alter im Allgemeinen nicht so gerne angeben) möchte ich sagen, dass sie sich als Individuen fühlen wollen. Ich versäume es nie, mich ihnen auf direkte und interessierte Weise zu nähern. Es ist wichtig, den Kontakt herzustellen. Ich tue dies, indem ich den Moment der Begrüßung schätze. Ich tue dies, indem ich den Moment der Begrüßung schätze, innehalte, um jede Person nach ihrem Namen zu fragen, und mich während des gesamten Treffens daran erinnere, auch wenn es nur eine Stunde dauert. Ich habe festgestellt, dass dies das Niveau von Angst und Gleichgültigkeit senkt und das Verantwortungsgefühl steigert. Zuhören ist gut für die Beziehung und die Reaktion. Ein präziser Sprecher zu sein, aber gleichzeitig ein aufmerksamer Gesprächspartner. Bereit sein, die Impulse aufzunehmen, die während eines Treffens auftauchen können, um selbst eine Provokation in einen Grund für Wissen zu verwandeln.

Können soziale Netzwerke Ihrer Meinung nach nützlich sein, um Jugendliche zu einem Museumsbesuch zu bewegen? Und wenn ja, wie sollten Kommunikatoren auf Teenager zugehen? Welche Kanäle sollten sie nutzen, welche Sprache, welche Tools...? ?

Diese Frage habe ich mir schon oft gestellt. Als Werkzeuge haben die sozialen Netzwerke sicherlich ein Potenzial, das es zu nutzen gilt. Ohne eine “Beziehungsbasis” mit der Gruppe von Jugendlichen, mit der wir kommunizieren wollen, funktionieren sie jedoch meiner Meinung nach nicht sehr gut. Ich habe in einem Jugendzentrum gearbeitet und Kunstprojekte vorgeschlagen: Die Ergebnisse waren entgegen aller Erwartungen beeindruckend. Aber es hat zwei Jahre gedauert, bis ich Kontakt aufnehmen konnte, bis ich akzeptiert wurde, um Mitglied der Gruppe zu werden. Erst dann erlaubten sie mir, sie auf einem Weg zu begleiten, der zu institutionellen Treffen im Museum führte. Diesen Jungen (12/13 Jahre alt) verdanke ich meine erste Anmeldung bei Facebook, denn sie wollten eine geschlossene Gruppe mit dem Namen des Zentrums gründen, in der ich Mitglied werden sollte. Ich kann sagen, dass ich es ihnen zu verdanken habe, dass ich meine Reise durch das Internet begann. Auch heute noch stehe ich über das Internet mit ihnen in Kontakt, obwohl das Projekt wegen fehlender Finanzierung eingestellt wurde.

Einige Einrichtungen, wie z. B. das Los Angeles County Museum of Art, experimentieren mit “netten” Ansätzen in der Kunst, die sich direkt an Jugendliche richten, indem sie in bestimmten sozialen Netzwerken (wie z. B. Snapchat, das hauptsächlich von einem jugendlichen Publikum genutzt wird) Bilder von “umfunktionierten” Kunstwerken veröffentlichen, die witzige Witze machen oder die von Jugendlichen geliebten Pop-Hits summen. Sind solche Aktionen Ihrer Meinung nach sinnvoll oder laufen sie Gefahr, die Kunst zu trivialisieren und gleichzeitig die Interessen der Teenager zu unterschätzen?

Sie sind nützlich und einige der Gimmicks amüsieren mich auch sehr. Ich denke, sie sind ein guter “Rammbock”, um das Eis zu brechen, ironisch zu sein und zu versuchen, die strenge Aura zu entmythologisieren, die seit jeher um die Kunst geschaffen und gepflegt wird. Natürlich darf man dabei nicht stehen bleiben. Es stimmt zwar, dass es keine einheitliche Art und Weise gibt, über Kunst zu sprechen (ich kann von der Hip-Hop-Kultur ausgehen und über die Fresken der frühchristlichen Basiliken sprechen, ohne Angst zu haben, Ketzerei zu begehen), aber es stimmt auch, dass man nichts erfinden muss, um Kunst interessant zu machen. Man muss nur über ein Werk, einen Künstler, eine Bewegung berichten.

Was tun die Museen in Italien derzeit, um das jugendliche Publikum anzusprechen, und was könnten sie verbessern?

Ich habe den Eindruck, dass die italienischen Museen sehr viel in die Bildung investieren. Die Vielzahl der Initiativen, die Aufmerksamkeit für den Kontext und eine landesweite Debatte auf einigen sozialen Kanälen, die interessant und anregend ist, sind der Beweis dafür. Gerade in diesem Sommer habe ich ein #DABinvisita-Projekt ins Leben gerufen mit dem Ziel, durch ganz Italien zu reisen, um gemeinsam mit meiner Familie die Angebote der Museen zu erleben. Was ich als Fachmann und als Nutzer sehe, ist, dass wir an der direkten Kommunikation arbeiten müssen (Zeitplan, Verbreitung, Klarheit der Standorte, Mitteilungen, Veranstaltungen) und an der Schaffung eines Netzwerks von Bildungsangeboten: kombinierte, interregionale, thematische Angebote. Es gibt Museen, die nicht miteinander kommunizieren und sich gegenseitig unterstützen, obwohl sie zur gleichen Stiftung gehören.

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