Wie die Ausstellungen der Zukunft aussehen werden: integrativer, digitaler und umweltfreundlicher. Interview mit Bernadine Wieder

Wie werden die Ausstellungen der Zukunft aussehen? Mehr große Blockbuster-Ausstellungen? Kleine thematische Einblicke? Wie viel wird die Immersivität zählen? Werden Ausstellungen in der Lage sein, Digitales zu integrieren, verschiedene Blickwinkel zu respektieren und Umweltanforderungen zu berücksichtigen? Über all diese Themen sprachen wir mit Bernadine Bröcker Wieder, Mitbegründerin des in London ansässigen Unternehmens Vastari: Vastari ist eine weltweit operierende Plattform, die Museen, Ausstellungsmacher, Ausstellungsorte, Sammler und Lieferanten miteinander verbindet, um Ausstellungsmachern eine effizientere Arbeit zu ermöglichen. Bröcker Wieder sprach über dieses Thema in seinem Vortrag A Bright, Hybrid Future for Exhibitions auf der Konferenz MUŻE.X - S - Shaping Museum futures, bei der Finestre Sull’Arte Partner ist. Das Interview wurde von Federico Giannini herausgegeben.

FG. Die Pandemie hat die Situation von Ausstellungen stark verändert: Es ist viel schwieriger geworden, sie zu organisieren, aber auch, das Publikum zu bewegen. Was sind Ihrer Meinung nach die wichtigsten Veränderungen, die die letzten anderthalb Jahre in der Welt der Ausstellungen gebracht haben?

BW. Ich denke, dass das letzte Jahr einen sehr starken Einfluss auf Ausstellungen hatte, weil wir die Art und Weise, wie wir das digitale Angebot im Zusammenhang mit Ausstellungen betrachten, verändert haben. Schon vor der Pandemie gab es eine Zunahme digitaler Inhalte in physischen Räumen (man denke nur an immersive Ausstellungen über Künstler wie Van Gogh), aber während der Pandemie waren alle Räume geschlossen, so dass die Museen über ihre digitalen Angebote nachdenken mussten, wenn die Türen geschlossen waren. Leider sahen viele Museumsfachleute das digitale Publikum nicht als sehr relevant an: Sie betrachteten digitale Inhalte nur als ein Werkzeug, um Menschen in den physischen Raum zu bringen. Im Gegenteil, was uns überrascht hat, ist die große Anzahl von Menschen, die sich weltweit für Museumsinhalte interessieren, wenn diese Inhalte online verfügbar sind. Und das ändert die Dinge: Ihre Website ist nicht mehr nur ein Aushängeschild, das auf die Ausstellung hinweist, sondern wird selbst zu einer Ausstellung.

Wir haben also eine Zunahme digitaler Praktiken erlebt, aber Sie sagen, dass die Museen die digitale Technik hauptsächlich als Mittel eingesetzt haben, um Besucher in das physische Museum zu bringen. Daher würde ich gerne wissen, wo die Grenzen dieses Ansatzes liegen und wie und in welchem Umfang die Technologie in den Ausstellungen der Zukunft eine Rolle spielen wird.

Während der Pandemie sind neue Ausstellungen und auch neue Arten der Zusammenarbeit entstanden, die ebenfalls eine ständige Quelle der Inspiration sind. Wir haben gesehen, wie Museen mit Technologieunternehmen zusammenarbeiten, um neue Erfahrungen zu ermöglichen. So hat beispielsweise die National Gallery in London mit Moyosa, einem Virtual-Reality-Studio, zusammengearbeitet, um eine hochwertige Ausstellung der Lieblingswerke des Museumsdirektors in virtueller Realität zu erstellen. Wir haben gesehen, wie Museen mit Blockchain-Unternehmen zusammenarbeiten, um NFT zu schaffen, wir haben gesehen, wie Museen mit Organisationen wie Google Arts & Culture zusammenarbeiten, um Online-Ausstellungen für die Öffentlichkeit einzurichten, aber wir haben auch gesehen, wie sich Institutionen an der Entwicklung kleinerer digitaler Angebote beteiligen. Es gab beispielsweise Museen, die Führungen auf Zoom anboten und dabei sehr einfache Technologien einsetzten, um etwas von dem Wissen zu vermitteln, das sich in ihren Mauern befindet, und auch dies hatte eine große Wirkung (und ist ein Beweis dafür, dass es oft nicht notwendig ist, sehr hochtechnologische Inhalte anzubieten). Ich denke, dass wir uns in Zukunft auf Museen zubewegen werden, die ein digitales Angebot haben, das das physische Angebot begleitet, es wird viel mehr Debatten darüber geben, was gezeigt werden soll, es wird auch physische Ausstellungen geben, die irgendwie Teile des Digitalen beinhalten. Museen, die sich für solche Ausstellungen entscheiden, werden mehr Publikum anziehen können (schließlich haben sie die Vorteile des Digitalen bereits kennengelernt), und wenn die Pandemie weiter anhält, werden die Museen auch einen Plan für digitale Angebote haben müssen. Das Gute an Ausstellungen, die ein digitales Angebot beinhalten, ist, dass man mehr Flexibilität hat und anders arbeiten kann.

Lassen wir die digitale Welt beiseite und kehren wir in die physische Welt zurück, um eine Diskussion zu führen, die in Italien sehr präsent ist. Vor der Pandemie waren wir oft daran gewöhnt, große Ausstellungen mit Dutzenden, manchmal Hunderten von Werken zu sehen (ich spreche natürlich von Kunstausstellungen). Mit der Pandemie hat sich der (bereits bestehende) Trend zu Schwerpunktausstellungen mit einigen wenigen Werken, die sich oft auf Museumssammlungen konzentrieren, weiter verbreitet. Ist das die Zukunft der Ausstellungen? Glauben Sie, dass es in Zukunft noch Platz für große Blockbuster geben wird, oder werden wir mehr und mehr kleine, konzentrierte Ausstellungen sehen?

In der Welt der Kunstmuseen gibt es unterschiedliche Strategien, die sie derzeit in Bezug auf ihre Ausstellungsprogramme verfolgen. Im Allgemeinen sind die Museen der Meinung, dass, unabhängig davon, ob sie sich für große Ausstellungen zu sehr populären Themen oder für spezialisierte Ausstellungen entscheiden, der Schwerpunkt darauf liegt, sicherzustellen, dass das Ausstellungsprogramm mit dem Auftrag der Institution in Einklang steht und dass das Engagement angemessen gewürdigt wird. Im Wirtschaftsjargon würde man von ROI (Return On Investments) sprechen: Im Falle von Museen ist dies nicht unbedingt eine Rendite in Form von Geld, sondern in Form von Forschung, Bildung, sozialer Wirkung usw. Dies sollte der Hauptertrag einer Ausstellung sein. In Zukunft wird es weniger Platz für Ausstellungen um ihrer selbst willen geben.

Es gibt noch ein weiteres wichtiges Thema: In einer Ihrer letzten Reden betonten Sie die Notwendigkeit integrativerer Ausstellungen, denn oft sind Ausstellungen auch undemokratisch, wie Sie sagten. Wie ist die Situation in Europa heute? Was kann getan werden, um Ausstellungen inklusiver zu gestalten?

Ich glaube, viele Menschen sind zu dem Schluss gekommen, dass es bei einer inklusiveren Ausstellung nur um das Thema der Ausstellung geht, aber meiner Meinung nach geht es nicht nur um das Thema der Ausstellung: Es geht auch um die Standpunkte, die in der Ausstellung gezeigt werden. Wenn man zum Beispiel eine Ausstellung kuratiert, kann man nur den Standpunkt des Kurators einnehmen, oder man kann andere Standpunkte einladen und sicherstellen, dass diese mit dem Standpunkt des Kurators in Dialog treten. Ich gebe ein Beispiel dafür, wie ich dies in der Vergangenheit festgestellt habe, und es betrifft das Konzept des “Imports” und “Exports” von Ausstellungen. In vielen europäischen Museen wird von Museen in Schwellenländern (z. B. in Südamerika oder Asien) erwartet, dass sie ihre Ausstellungen importieren, und so werden in Europa konzipierte Ausstellungen oft entwickelt, um sie auf Tournee in neue Märkte zu schicken. Umgekehrt stellen westliche Museen jedoch keine Ressourcen zur Verfügung, um ihrerseits Ausstellungen in ihre Räume zu importieren. Und das ist keine Gegenleistung, kein fairer Austausch. Wenn wir einen gerechteren Ansatz hätten, würden die Museen meiner Meinung nach Ressourcen sowohl für die Entwicklung von Ausstellungen für den Export als auch für deren Import bereitstellen. Es wäre auch eine nachhaltigere Art, Ausstellungen zu organisieren. Wenn man Ausstellungen importiert, importiert man auch andere Sichtweisen.

Sie haben gerade das Wort “Nachhaltigkeit” erwähnt, ein weiteres sehr relevantes Thema: Diejenigen, die heute Ausstellungen organisieren, sehen sich mit dem Problem der Nachhaltigkeit konfrontiert, z. B. mit der Bewegung großer Menschenmassen zum Besuch von Ausstellungen, die oft weit entfernt sind. Was ist Ihrer Meinung nach der beste Ansatz?

Die Museen gehen sehr unterschiedlich an das Thema Nachhaltigkeit heran, aber im Grunde versuchen sie immer sicherzustellen, dass Aktivitäten, die Auswirkungen auf die Umwelt haben, im Einklang mit dem Auftrag der Institution stehen. So sollten z. B. große Blockbuster-Ausstellungen nicht nur aufgrund des großen Publikums, das sie anziehen können, gerechtfertigt sein, sondern auch aufgrund der anderen Arten von Auswirkungen, die sie haben können. Es könnte daher eine Strategie sein (was bereits geschieht), kleinere Ausstellungen zu organisieren, wie Sie bereits erwähnt haben, die sich auf Teile der ständigen Sammlung konzentrieren, vielleicht mit ein paar gezielten Leihgaben aus anderen Institutionen. Außerdem stelle ich fest, dass einige Museen die Dauer der Ausstellungen verlängern: Wenn früher die Ausstellungen im Durchschnitt drei Monate dauerten, könnte man sie beispielsweise auf sechs Monate verlängern. Eine andere Strategie besteht darin, eine digitale Reproduktion eines Werks auszustellen, wenn das Original nicht benötigt wird, und eine weitere Strategie besteht darin, mehr Werke aus lokalen Einrichtungen auszuleihen, um die Wege, die die Werke zurücklegen, zu verkürzen.

Und was ist mit dem Publikum? Wenn die Museen ihre Herangehensweise und ihre Strategien ändern müssen, dann muss auch das Publikum seine Art, Museen und Ausstellungen zu besuchen, ändern. Wie werden also Ausstellungen in Zukunft auf das Publikum zugehen?

Ich denke, dass sich in Bezug auf das Publikum nichts geändert hat... aber ein Wandel ist notwendig. Die Museen richten sich mit ihren Ausstellungen immer noch an dasselbe Publikum, aber sie sollten sich Gedanken darüber machen, wie sie ein lokales und jüngeres Publikum ansprechen können, wenn es um Ausstellungen in physischen Räumen geht, und umgekehrt, wenn sie ein digitales Angebot haben, müssen sie darüber nachdenken, wie sie ihr Publikum auf internationaler Ebene erweitern können. Es gibt noch viele Veränderungen, und zwar sehr motivierende, die mit Blick auf das Publikum umgesetzt werden können, aber noch nicht ausprobiert wurden.

Abschließend sprechen Sie von einer “hybriden” Zukunft für Ausstellungen. Was ist damit gemeint?

Digital und physisch zur gleichen Zeit. Zu gleichen Teilen, aber klar definiert.

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