Vorstellung der Galleria Estense in Modena: Interview mit Superintendent Stefano Casciu

Die Galleria Estense in Modena, eines der führenden Museen Italiens, wird am 29. Mai 2015 wiedereröffnet, nachdem sie aufgrund der Folgen des Erdbebens von 2012 drei Jahre lang geschlossen war. Zur Feier dieses Ereignisses findet in Modena vom 29. bis 31. Mai die Veranstaltung Notti Barocche (Barocke Nächte) statt, mit Konferenzen, Ausstellungen, Konzerten und Führungen durch das Museum und den Palazzo Ducale. Die Galleria Estense wird von zahlreichen Neuerungen betroffen sein, und im Vorfeld des 29. Mai haben wir uns nach Modena begeben, um Stefano Casciu zu interviewen, den neuen Leiter des regionalen Museumspols in der Toskana, der in seiner Funktion als Direktor der Galleria Estense und Leiter des Kulturerbes von Modena und Reggio Emilia die Arbeiten zur Sicherung und Neuordnung der Sammlungen leitet. Verpassen Sie auch nicht die Ausgabe von Art e Dossier, die im Juni erscheinen wird: Darin wird unser Federico einen Artikel über die Galerie und ihre Wiedereröffnung schreiben.

Der Palazzo dei Musei in Modena, in dem die Galleria Estense untergebracht ist

Was genau ist 2012 passiert? Welche Schäden hat das Museum erlitten, und was wurde getan, um das Gebäude, in dem die Galleria Estense untergebracht ist, zu sichern?
Die beiden Hauptwände der Galerie wurden sehr stark beschädigt. Jetzt sind sie nicht mehr zu unterscheiden, weil sie komplett neu aufgebaut wurden. Jahrhunderts ohne Rücksicht auf die Tatsache, dass es sich hier um ein potenzielles Erdbebengebiet handelt: Als die Galerie im 19. Jahrhundert auf Drängen von Adolfo Venturi und später der anderen Direktoren zur Galleria Estense wurde, wurde mit der endgültigen Übertragung von Werken aus dem Herzogspalast und der Akademie der Schönen Künste eine Galerie im Stil des 19. Jahrhunderts geschaffen, mit großen Sälen und Oberlichtern wie in den großen Galerien jener Zeit. Um dies zu erreichen, wurden die Säle sowohl in der Höhe als auch in der Länge vergrößert, wobei die statischen Aspekte der damaligen Struktur nicht berücksichtigt wurden. So wurden nicht nur die Höhen und Längen im Vergleich zur vorherigen Struktur sehr anspruchsvoll, sondern diese großen Säle waren auch nicht an die Gewölbe und die Oberlichter nicht an die Wände gebunden. All diese Aspekte traten leider zum Zeitpunkt der großen Beben im Mai 2012 zutage, insbesondere beim zweiten am 29. Mai, das wahrscheinlich das letzte verheerende Beben von 1570 übertraf: Die Wiederkehrzeit dieser Erdbeben in der Emilia beträgt etwa fünfhundert Jahre, mehr oder weniger, und so ist es klar, dass der Abstand seit dem letzten Beben so groß war, dass man trotz der vielen kleinen Beben dazwischen nicht wahrnahm, dass es sich um ein Gebiet mit ernsthafter seismischer Gefährdung handelte. Daher kam damals niemand auf die Idee, dass die Galerie eine solidere Struktur braucht. Dies führte dazu, dass bei den Beben 2012 sowohl die Hauptwände als auch das Dach schwer beschädigt wurden. Daher wurden die beiden großen Hauptmauern abgerissen und stabiler wieder aufgebaut, um das Gebäude erdbebensicher zu machen. Natürlich musste das Museum geschlossen werden, weil es völlig unbrauchbar war. Wir hatten alle Werke im Inneren, die glücklicherweise nicht beschädigt, sondern nur verschoben worden waren. Als der Wiederaufbau begann, wurden alle Werke abgebaut und in ein einziges zentrales Lager gebracht.

Wie sieht der Ausstellungsrundgang der Galerie aus, die am 29. Mai dieses Jahres wiedereröffnet wird?
Der Weg der Galerie hat sich im Vergleich zur früheren Anordnung nicht verändert. Es gibt zweiundzwanzig Räume, einen Rundgang: Das Publikum betritt und verlässt die Galerie im selben Raum, den es betreten hat. Die Aufteilung ist eher chronologisch, aber da die Galerie zu einem Teil aus Gemälden, zu einem Teil aus Skulpturen und zu einem großen Teil aus dekorativen Kunstgegenständen besteht, die in Vitrinen ausgestellt sind, sowie aus Objekten von archäologischem Interesse, ist die Chronologie nicht sehr einheitlich, aber wir haben versucht, die Werke so weit wie möglich neu zu ordnen und eine ziemlich organische allgemeine Chronologie zu schaffen. Es gibt Unterbrechungen und Wiederkehrer, zum Beispiel ist das erste Werk, das wir sehen, traditionell die Büste von Francesco I d’Este von Gian Lorenzo Bernini, die weiterhin am Anfang als das absolute Symbol der Galerie zu sehen sein wird: und es ist ein Werk, das eindeutig außerhalb der Chronologie liegt. Solche Fälle sind recht häufig, aber der Rundgang folgt einer allgemeinen chronologischen Anordnung.

Die Kosten für die Sicherung und Umgestaltung der Ausstattung beliefen sich auf 760.000 Euro, die fast vollständig vom Ministerium für das kulturelle Erbe getragen wurden, obwohl es nicht an Mitteln von Unternehmen und Privatpersonen in Höhe von etwa 60.000 Euro mangelte. Ein wichtiger Beitrag: Soll das Modell der Galerie von Estense auf andere Städte in Italien übertragen werden?
Ein Teil der Renovierungsarbeiten wurde mit privaten Mitteln finanziert. Die strukturellen und sicherheitstechnischen Arbeiten sowie der Neuanstrich der Wände wurden vom Ministerium übernommen. Es stimmt, dass dank einiger Veränderungen, ich denke zum Beispiel an Art Bonus, zum Teil dank des Vereins der Freunde der Galleria Estense, und zum Teil vielleicht auch dank unserer Fähigkeit, Interesse zu wecken, Bewegungen aus dem privaten Sektor entstanden sind, in unserem Fall für einen Betrag von etwa 60.000 Euro. Was die Tatsache betrifft, dass es exportiert werden kann, sagen wir, es wird bereits exportiert, weil es bereits andere Fälle gegeben hat, beziehe ich mich immer noch auf den Kunstbonus-Mechanismus, der funktioniert und zumindest das Interesse von Unternehmen geweckt hat, die eine direkte Steuererklärung abgeben. Es ist jedoch klar, dass die Beteiligung von Unternehmen und Privatpersonen erhöht werden sollte.

Was sind im Großen und Ganzen die neuen Merkmale der Ausstellung?
Im Großen und Ganzen bleibt das Layout das von Leone Pancaldi und Amalia Mezzetti, dem Architekten bzw. der Superintendentin, die das letzte Layout kuratiert haben. Ich möchte die Rolle von Amalia Mezzetti hervorheben, denn die Entwürfe werden natürlich unter der Aufsicht der Museumsdirektion erstellt: Es wäre ein Fehler, den Architekten allein mit der Gestaltung eines Museumsrundgangs zu betrauen, denn es müssen gemeinsame Linien gefunden werden. Wir haben also den Plan überarbeitet, um dem Projekt Pancaldi-Mezzetti ein wenig mehr Homogenität zu verleihen, denn im Laufe der Jahre hatten die verschiedenen Ereignisse und Wechsel in der Direktion zu Veränderungen geführt. Die Neugestaltung sieht daher eine Rückkehr zu einer Strecke vor, die mehr dem entspricht, was von Pancaldi und Mezzetti geplant wurde. Wir haben jedoch die Farben geändert, da das Weiß der letzten Anzeige, das nicht mehr zeitgemäß war, inakzeptabel gewesen wäre. So haben wir die vier Meisterwerke (Bernini, Begarelli, Velázquez und Lelio Orsi) mit einem sehr dunklen Grau gekennzeichnet, um visuelle Leitlinien zu schaffen, die Pancaldi konzipiert hatte und die wir daher mit dieser speziellen Farbe hervorheben. Wir haben Farben gewählt, die die Farben der Gemälde und der Rahmen hervorheben: man bedenke, dass die Galleria Estense nach den florentinischen Museen wie der Galleria Palatina des Palazzo Pitti in Florenz das Museum ist, das die meisten historischen Rahmen besitzt, daher hielten wir es für richtig, diesen Aspekt der Galleria Estense durch den Einsatz von Farbe zu betonen. Kurz gesagt, die Neuerungen sind vielleicht nicht auffällig, weil es keine kräftigen Farben sind, wie wir sie heute mögen, aber es sind Farben, die die Werke hervorheben. Was die Werke betrifft, so haben wir mehrere Objekte wieder eingeführt, darunter Gemälde, Skulpturen und dekorative Kunstwerke, die zuvor eingelagert waren. Wir haben uns dafür entschieden, den Rundgang mit bedeutenden Werken zu bereichern, ohne ihn jedoch zu schwer zu machen, da die Geschichte der Einrichtung der Galleria Estense sehr lang und kompliziert ist: Wir gehen von einem Anfang aus, bei dem die Einrichtung eher eng und aus dem 19. Jahrhundert stammend war, und im Laufe der Jahre wurden die Werke immer wieder neu eingefügt... und die Menschen in Modena haben diese Veränderungen immer gekannt. Vergessen wir also nicht, dass wir in der Zwischenzeit dreizehn neue Säle im Palazzo Ducale in Sassuolo eingerichtet haben, die mit Werken aus den Depots gefüllt sind und die wir am 30. April einweihen werden. Es gibt also noch einige Werke in den Depots der Galleria Estense, aber die wichtigsten sind alle ausgestellt: Es gibt fast nichts “Verstecktes”, mit Ausnahme der Sammlungen von kleinen Bronzen, Zeichnungen und Medaillen, die nur bei kurzen Gelegenheiten ausgestellt werden können.

Notti Barocche" ist die dreitägige Veranstaltung, die in Modena anlässlich der Wiedereröffnung der Galleria Estense stattfindet

Wie wurde die Auswahl der Stücke getroffen, die wieder in das Museumsprogramm aufgenommen werden sollen?
Es handelt sich um Stücke mit einer kritischen Geschichte und wichtigen Zuschreibungen, die aus Platzgründen entfernt oder als weniger wichtig erachtet wurden. Dann ändern sich die Dinge natürlich. Bestimmte kritische Ankäufe wurden getätigt, oder Werke, die als zweitrangig galten, werden nun als nützlich angesehen. Einige Werke wurden kohärenter platziert: Künstler wie Carlo Cignani, Giovan Gioseffo Del Sole und andere, die zuvor in einem Saal zusammen mit den Bolognesern untergebracht waren, mit einer nicht ganz exakten Chronologie, wurden in den letzten Saal verlegt, der dem 18. Jahrhundert gewidmet ist. Es war daher sinnvoll, Werke aus dem Lager zu holen, die zwar keine Meisterwerke sind, aber eine wichtige Beziehung zu anderen ausgestellten Werken haben und so den Rundgang vervollständigen. Zum Beispiel die Büsten der römischen Kaiser, die nicht antik sind, sondern aus dem 17. Jahrhundert stammen oder in einigen Fällen antike Werke überarbeitet sind: Sie waren bisher nicht zu sehen und wurden als Zeichen des Interesses der Familie Este, wie auch aller anderen Dynastien, an den Kaisern des antiken Roms und am Klassizismus ausgestellt. Es war daher gut, diesen Charakter der Galerie hervorzuheben. Diese Büsten waren noch nie öffentlich ausgestellt worden, es sei denn anlässlich von Ausstellungen vor langer Zeit; sie waren alle restauriert und bereit, besichtigt zu werden.

Sprechen wir über die pädagogischen Aktivitäten, die seit jeher ein Aushängeschild der Galleria Estense sind, die in diesem Bereich eine solide Tradition hat. Welche Neuerungen wird es nach der Wiedereröffnung geben?
Vorausgesetzt, dass es jetzt, wie wir wissen, eine Ausschreibung für die Wahl des neuen Direktors gibt und dass daher derjenige, der kommen wird, Entscheidungen treffen wird, die ich nicht vorhersehen kann, hat die Galleria Estense, wie Sie gesagt haben, eine sehr wichtige didaktische Tradition, die verstärkt werden wird. Wir sprechen von Didaktik für Schulen, aber auch von Didaktik für Erwachsene: in den letzten Jahren haben wir, auch wenn die Galerie geschlossen ist, Tagungen, didaktische Kurse im Herzogspalast, Bildungskurse für Familien über die Kunst der Familie Este abgehalten, nicht unbedingt in der Galerie, sondern auch in der Stadt. Wenn ich der neue Direktor wäre, würde ich diese Aktivitäten sehr stark integrieren und verstärken, auch weil die Modeneser sehr neugierig sind, was die neue Galerie sein wird. Es gibt eine doppelte Notwendigkeit: die Verbindung zur Stadt wiederherzustellen, indem man ihnen dieses großartige Museum näher bringt, das renoviert wurde und das Modena zurückerobern muss, und den Tourismus in der Stadt stärker zu fördern. Modena ist keine Touristenstadt, aber die Möglichkeiten sind da. Ich glaube, dass das touristische Potenzial von Modena noch nicht ausgeschöpft ist: Es ist daher notwendig, die Aktivitäten des Museums in einen Kontext von Veranstaltungen und Aktivitäten einzubetten, die darauf abzielen, das touristische Potenzial der Stadt zu erhöhen. Modena hat zum Beispiel eine starke Musiktradition, vor allem wenn man an die alte Musik denkt, und wir könnten an diesem Aspekt arbeiten. Wir haben musikalische Abende im Museum veranstaltet, ein Ort, der sich sehr gut dafür eignet, und das sind Aktivitäten, die verschiedene Zielgruppen ansprechen können.

Abschließend: Was stellen Sie sich für die Zukunft der Galleria Estense vor und was würden Sie tun, wenn Sie der neue Direktor wären?
Wenn man bedenkt, dass die Galleria Estense aus drei “Einheiten” besteht, nämlich der Galleria, dem Museo Lapidario Estense im Erdgeschoss, das für die Stadt sehr wichtig ist, und dem Palazzo Ducale in Sassuolo, der zu einem Partner für Ausstellungen geworden ist, und darüber hinaus ein wunderschöner Ort ist und diesen neuen Flügel mit dreizehn Sälen hat, von dem bereits die Rede war, kann man sagen, dass die Galleria ein großes territoriales und kulturelles Potenzial hat. Wenn ich Direktorin werden würde, würde ich versuchen, ein Museum zu schaffen, das sehr offen ist, vor allem für kulturelle und soziale Aktivitäten. Und wir dürfen das Internet nicht vernachlässigen. Wir haben bereits eine neue Website erstellt, die seit einigen Jahren aktiv ist und natürlich aktualisiert werden muss, und wir haben vor kurzem eine Facebook-Seite eröffnet, um die Neuigkeiten der Eröffnung zu verbreiten, aber wir werden noch mehr tun. Und dann eignet sich die Galerie zum Beispiel gut für Augmented Reality, was meiner Meinung nach sehr effektiv ist, um die Werke in ihren Kontext zu stellen. Das sind alles Mittel, die noch entwickelt werden müssen.

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