Valentina Toscano: "Managementfähigkeiten für die Leitung von Kunstveranstaltungen sind unerlässlich".

Ab 2022 beteiligt sich die 24ORE Business School als Gemeinschaftspartner am Projekt Videocittà 2022: ein Experiment, das von Anica-Präsident Francesco Rutelli unter der künstlerischen Leitung von Francesco Dobrovich entwickelt wurde und vom 20. bis 24. Juli stattfinden wird. Ziel ist es, die Kino- und audiovisuelle Industrie mit neuen kreativen digitalen Erfahrungen in einen Dialog zu bringen. Das ehemalige Gazometro in Rom, ein bedeutendes Beispiel für Industriearchäologie im Stadtteil Ostiense, wurde für die fünfte Auflage der Veranstaltung ausgewählt, bei der der digitale und ökologische Wandel diskutiert werden soll. Während der Veranstaltung gibt es Vorträge, Begegnungen, Live-Übertragungen, Preise und Termine für Kinder sowie Raum für Vergleiche, um die Kompetenzen, das Ansehen und das Kontaktnetz aller Teilnehmer zu verbessern, die bei der letzten Ausgabe bereits 627 Matchmaking-Anträge gezählt haben, darunter 50 von lokalen und internationalen Unternehmen und Fachleuten. Finestre sull’Arte widmet dieser Veranstaltung zwei Schwerpunkte mit zwei Interviews mit Valentina Toscano, didaktische Koordinatorin des Vollzeit-Masterstudiengangs “Wirtschaft und Management für Kunst und Kultur”, und Rita Monaciliuni, didaktische Koordinatorin des Vollzeit-Masterstudiengangs “Management des audiovisuellen Produkts für Unterhaltung”. Wir veröffentlichen heute ein Interview mit Valentina Toscano, die über die Bedeutung von Managementfähigkeiten in der Kunstwelt und die Entwicklung des Arbeitsmarktes in diesem Bereich, insbesondere im digitalen Bereich, spricht. Das Interview wurde von Ilaria Baratta geführt.

IB. Wie wichtig sind Managementfähigkeiten für das Management von Kunst- und Kulturveranstaltungen? Können Sie einige praktische Beispiele nennen?

VT. Managementfähigkeiten für das Management von Kunst- und Kulturveranstaltungen sind unerlässlich. Wir können sie als eine Voraussetzung für die heutige Arbeit definieren. Der Titel des Masterstudiengangs gibt eine gute Vorstellung von dieser Notwendigkeit: die Verknüpfung und Vernetzung des eher humanistisch-kulturellen Aspekts und des eher wirtschaftlich-manageriellen Aspekts. Das sind genau die beiden Säulen, auf die sich der Masterstudiengang stützt und die er zusammenführen will. Es ist nicht mehr denkbar oder gar zulässig, dass z.B. ein Kurator oder Museumsdirektor nicht weiß, wie man eine Bilanz liest oder keine Kenntnisse über die wirtschaftliche und finanzielle Nachhaltigkeit eines Projekts hat. Natürlich wird es dann Spezialisten in Zahlen geben, aber es ist wichtig, dass die neuen Kulturplaner und -manager diese Mentalität, diese Sensibilität und diesen ganzheitlichen Blick haben, denn nur mit einem solchen systemischen Ansatz können Projekte realisiert werden und vor allem nützlich sein und eine positive Wirkung auf das kulturelle Ökosystem haben.

Die Arbeitswelt ist im Wandel: Sie bewegt sich auf eine stärkere Digitalisierung zu, auch im Kulturbereich. Wie entwickelt sich der Kultursektor in diesem Sinne?

Der technologische Wandel ist wie ein “Tsunami”, der alle Arbeitsbereiche und alle Aspekte unseres täglichen Lebens erfasst hat. Die Pandemie war ein “Enzym”, das diesen Prozess, der bereits im Gange war, unglaublich beschleunigt hat. Im Kultursektor war die digitale Welle ein Hauch von Modernität und Innovation, nicht nur in Bezug auf die Technologie, sondern auch auf die Inhalte und vor allem auf die Prozesse. In den letzten zwei Jahren hat sich viel getan: von Videospielen bis zu Online-Auktionen, von NFT bis zu Kryptowährungen, von der Digitalisierung von Archiven bis zu Museums-Webradios, von AR/VR-Installationen bis zu immersiven Techniken für die Realisierung von Ausstellungen, vom Tik Tok-Zugang zu Italiens führenden Museen bis zur Gamification als kulturelle Strategie. Dies ist keine bloße Aufzählung von Fakten, sondern insgesamt ein epochaler Wendepunkt, der eine Demokratisierung des künstlerischen und kulturellen “Res” ermöglicht hat, eine Erneuerung der Sprache, mit der dieser Sektor früher mit der Öffentlichkeit und anderen produktiven Branchen in Beziehung stand. Zu lange hatten wir uns darauf beschränkt, nur mit den berühmten “Insidern” in Kontakt zu treten, und blieben in einem trockenen kulturellen Klassizismus und in einer Kurzsichtigkeit der Visionen verhaftet. Mit der Digitalisierung hingegen haben wir uns endlich für gesunde und anregende Mischungen und Verunreinigungen aus anderen multidisziplinären Sektoren geöffnet, die der Kunstwelt das zusätzliche “Pfund” geben können, das ihr immer gefehlt hat; Umgekehrt können die Sektoren, die oft zu vertikal und in sich selbst verkrümmt sind, dank der Kunst jene Sensibilität erlangen, die in der Lage ist, die emotionalen Akkorde zu kitzeln und ihre Daten (und mit Daten meine ich auch die “Nutzer”) als eine Summe von Emotionen, Werten, Gedanken und Variablen zu begreifen, die zum Glück nicht vollständig verwaltet und auf kalte “Algorithmen” zurückgeführt werden können.

Welche digitalen Fähigkeiten sind heute in der Arbeitswelt am meisten gefragt, insbesondere im Marketingbereich?

In einer Welt, die zunehmend “phygital” ist, ist es unumgänglich, mit der Technologie Schritt zu halten. Die Kenntnis des unendlichen Potenzials digitaler Werkzeuge, eine intelligente Herangehensweise und eine Sensibilität für die vielschichtige Nachhaltigkeit sind einige der wichtigsten Zutaten für die Umsetzung des digitalen Wandels und die Innovation in der realen Welt und darüber hinaus. Wenn einerseits technische und technologische Fähigkeiten durch Lernen, Tun, Experimentieren und tägliches Anpacken erlernt und erworben werden (learning by doing), so würde ich andererseits sagen, dass die Fähigkeit, die einen auf dem Markt wettbewerbsfähiger machen kann, heute die des “Content Management” ist: Identifizierung, Verarbeitung und Verwaltung von Qualitätsinhalten und das Wissen, wie man sie weitergibt und mit einem Publikum teilt, das so transversal wie möglich ist und ein hohes Maß an Engagement zeigt. In einem Zeitalter der “Informationsüberflutung”, in dem wir leben, kann die Fähigkeit, qualitativ hochwertige, bedeutungsvolle, innovative und kreative Inhalte zusammenzustellen und auszuwählen, den Unterschied ausmachen, wenn es darum geht, sich als Fachmann zu präsentieren und die Aufgaben, Visionen und Werte der Kulturakteure (Institutionen, Museen, Galerien, Stiftungen, Auktionshäuser, Künstler usw.) zu vermitteln.

Wie wird die Zukunft von Kunst und Kultur durch die zunehmende Nutzung der digitalen Medien aussehen? Welche Vor- und Nachteile wird die Digitalisierung Ihrer Meinung nach für die Welt der Kultur und der Managementorganisation mit sich bringen?

Ich hoffe, dass diese digitale Revolution zu sozialer und kultureller Innovation führen wird, aber nicht zu totaler Automatisierung. Kunst und Kultur sind für mich “emotionale Fakten”, und ich möchte, dass sie es auch bleiben, damit wir das Subjekt nicht vergessen, das die künstlerische und kulturelle Erfahrung sieht, genießt und lebt und um das sich das ganze System dreht. Ich wünsche mir, dass die Messlatte weiterhin in Richtung eines “digitalen Humanismus” zeigt, bei dem wir die Einzigartigkeit der Menschen nicht aus den Augen verlieren, indem wir sie mit einer Sensibilität für einen digitalen, innovativen und systemisch nachhaltigen Ansatz verbinden. Ich hoffe aufrichtig, dass die Digitalisierung ein “Mittel” und nicht ein “Zweck” bleibt. Ein Bereich, den ich am Horizont sehr spannend finde, ist die Datenwissenschaft für Kunst und Kultur. Einige avantgardistische und frühreife Künstler haben bereits daran gearbeitet, aber es wäre schön, wenn sie als strategische Designstrategie für die Kulturindustrie umgesetzt würde, sowohl in kreativen als auch in Managementprozessen, die sich sowohl an ein externes Publikum als auch an die Menschen richten, die mit Kultur “essen”.

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