Stefano Fake: "Mit immersiven Ausstellungen erzähle ich die Geschichte der Kunst aus der Vergangenheit mit den Augen und Werkzeugen von heute".

Am 26. November 2022 wird in der EmotionHall in Gorizia, Italiens erster permanenter immersiver Arena, die Teil eines Einkaufszentrums ist, die immersive, multisensorische Ausstellung Gustav Klimt. Symphonie der immersiven Kunst, die dem Meister der Wiener Secession gew idmet ist. Wir haben Stefano Fomasi, alias Stephen Fake, der das Projekt geleitet hat, ein paar Fragen dazu gestellt, wie eine immersive Ausstellung realisiert wird und welche Elemente das Publikum am meisten begeistern, welche Rolle der Ton bei der Begleitung der Bilder spielt und was das innovative Element dieser Klimt gewidmeten multisensorischen Ausstellung ist. Sie wird bis zum 30. April 2023 zu sehen sein. Das Interview wurde von Ilaria Baratta geführt.

IB. EmotionHall ist die erste permanente immersive Arena Italiens, etwa 2000 Quadratmeter groß, modular und interaktiv. Gustav Klimt. Sinfonia di arte immersiva ist also an einem Ort angesiedelt, der speziell für immersive Ausstellungen geschaffen wurde. Wie wichtig ist Ihrer Meinung nach der Raum, in dem eine immersive Ausstellung stattfindet?

SF. Immersive Kunsterlebnisse zeichnen sich dadurch aus, dass sie aus fünf Elementen bestehen, die im Endergebnis gleichwertig sein müssen: Raum, Licht, audiovisuelle Dramaturgie, Musik und nicht zuletzt die Anwesenheit des Betrachters. Wir nennen sie ’Container der Emotionen’. Die Einrichtung der Umgebung ist also von entscheidender Bedeutung, um dem Publikum einen Weg zu bahnen, in die Kunst einzutreten und sie aus erster Hand zu erleben. Bei der Gestaltung der EmotionHall im Jahr 2019, die mit meiner Van Gogh Immersive Art Experience eröffnet wird, sind wir von der Untersuchung des Raums ausgegangen und haben verschiedene Bereiche für unterschiedliche und modulare Installationen vorgesehen. Das Publikum wollte schon immer überrascht und verblüfft werden, nicht nur belehrt. Die Museen der Zukunft müssen unbedingt einladender sein und Geschichten in verschiedenen Sprachen erzählen, um das Publikum intellektuell, aber auch sensorisch zu stimulieren.

In Gustav Klimt. Symphony of Immersive Art wird der Besucher nur in die so genannten ikonischen Werke Klimts eintauchen oder auch in andere, weniger bekannte Werke oder Bilder, die nicht so eng mit dem Künstler verbunden sind?

Die Erzählung des immersiven Erlebnisses über Klimt bietet Einblicke in alle Aspekte seines Schaffens. Werfen wir einen Blick auf seine Entwicklung als Künstler: die frühe symbolistische Periode mit den Fresken im Burgtheater, die Zeichnungen zur Illustration der sezessionistischen Zeitschrift Ver Sacrum, der Große Beethovenfries im Sezessionspalast, die Goldene Periode mit ikonischen Werken wie Judith und dem Porträt von Adele Bloch-Bauer, der für den Stoclet-Palast in Brüssel entworfene Lebensbaum, ikonische Werke wie Der Kuss und Danae, Frauenporträts und die letzte Periode, in der er die gesamte Farbpalette bis zum Äußersten ausreizt, die sogenannte blumige Periode. Es handelt sich um eine sehr umfassende Erfahrung, die Klimts Kunst in ihrer ganzen Kraft bekannt macht.

Nach welchen Kriterien wird ein bestimmtes Musikstück ausgewählt, das zu einem bestimmten Werk passt? Schon bei der Wahl des Titels, Symphonie der immersiven Kunst, spielt der Klang eine wichtige Rolle...

Die Musik im Wien des späten 19. Jahrhunderts ist von zentraler Bedeutung für das Verständnis der historischen Epoche, in der Gustav Klimt lebte. Die Musik wird genau studiert und verwendet, um der Betrachtung der Werke Sinn und Bedeutung zu verleihen. Ein Beispiel: Als der Beethovenfries im Sezessionspalast eingeweiht wurde, dirigierte der große Komponist Gustav Mahler, ein großer Freund Klimts, zu diesem Anlass Beethovens Symphonie Nr. 9, die berühmte Ode an die Freude. Wir spielen also genau dieses Stück während der gesamten Szene, um das Publikum in die Vergangenheit zu versetzen und ihm die sinnliche Dimension zu vermitteln, die das österreichische Publikum damals erlebte. Technik und audiovisuelle Dramaturgie ermöglichen es uns, genau diese Art von synästhetischer Atmosphäre zwischen allen Künsten zu schaffen.

Sinfonie der immersiven

Sinfonie der immersiven

Was ist Ihrer Meinung nach das Ziel einer immersiven Ausstellung und was sind die Elemente, die das Publikum in diesem Zusammenhang am meisten fesseln und begeistern?

Wie bei allen Ausstellungen geht es darum, Interesse, Wissen, Emotionen und Staunen zu wecken. Die Ziele unterscheiden sich nicht von denen traditioneller Ausstellungen, aber heute - mit dem großen weltweiten Erfolg immersiver Kunsterlebnisse - haben wir dazu beigetragen, das Ausstellungsparadigma zu verändern, indem wir die Erfahrung des Betrachters in den Mittelpunkt stellen und versuchen, ihn aktiv in die Entdeckung der Kunst einzubeziehen. Dies gilt sowohl für das gebildete Publikum als auch für diejenigen, die sich der Kunst zum ersten Mal nähern.

Die EmotionHall befindet sich in einem Einkaufszentrum, einem Ort, der von allen Arten von Publikum besucht wird und vor allem unkonventionell für eine Ausstellung ist: Glauben Sie daher, dass eine immersive Ausstellung potenziell populärer ist als eine Ausstellung in einem Museum?

In den letzten fünfzehn Jahren habe ich mehr als siebzig immersive Ausstellungen gemacht, überall auf der Welt und in verschiedenen Kontexten. Ich muss sagen, dass ich keinen großen Unterschied in der Besucherzahl feststellen konnte. Das Wichtigste ist, das Qualitätsniveau der Ausstellungen hoch zu halten. Die Klimt-Ausstellung in der EmotionHall könnte problemlos im Palazzo delle Esposizioni in Rom stattfinden, wo ich 2016 die Caravaggio Experience mit über 75.000 Besuchern gezeigt habe. Der Trend, Kunst in “ungewöhnliche” Kontexte zu stellen, wird von dem Bedürfnis der Menschen und Familien angetrieben, bedeutungsvolle Momente zu erleben und zu teilen, und es gibt nichts Bedeutungsvolleres als die Entdeckung von Kultur und Kunst. Es ist ein unaufhaltsamer globaler Trend. Denken Sie an Las Vegas oder Dubai, die vor zwanzig Jahren noch reine Unterhaltungszentren waren. Heute bieten sie Konzerte, Ausstellungen und Kunstinstallationen auf höchstem Niveau. Einkaufen und Unterhaltung allein reichen nicht mehr aus, denn die Menschen suchen auch nach etwas anderem. Wenn man sieht, wie sich Menschen aller Altersgruppen für unsere Installationen begeistern, ist das der beste Beweis dafür, dass wir auf dem richtigen Weg sind, ein unkonventionelles Publikum anzusprechen, das sich der Kunst zum ersten Mal nähert.

Wie lange dauert das immersive Erlebnis und wie sieht die Interaktivität aus?

Der Rundgang ist in mehrere Räume unterteilt: ein Raum mit einem kinetischen Lichtkunstwerk , ein interaktiver Korridor, der dem Gold gewidmet ist, ein Bereich mit einigen Reproduktionen von Klimts Gemälden mit kurzen didaktischen Texten, eine magische Installation mit einem Tanz aus windgepeitschten Tüchern, ein großer immersiver Raum, in dem man die zwanzigminütige audiovisuelle Symphonie über Klimts malerische Entwicklung sehen kann, und schließlich der immersive Spiegelsaal, in dem man in einem unendlichen Raum buchstäblich in die Farbe Gold eingetaucht ist. Der Besuch der gesamten Ausstellung dauert etwa eine Stunde, aber wir lassen dem Publikum die Freiheit, so lange wie gewünscht im Ausstellungsraum zu bleiben, die Installationen zu betrachten und mit ihnen zu interagieren, um das Kunsterlebnis in vollen Zügen zu genießen.

Die

Die Gorizia

Die Gorizia

Kunsthistoriker sind oft zurückhaltend gegenüber immersiven Ausstellungen, weil sie der Meinung sind, dass es nicht dasselbe ist, die Werke live zu sehen, wie die reproduzierten Bilder der Werke. Was ist das innovative Element vonGustav Klimt. Symphonie der immersiven Kunst?

Das sind Kontroversen, die wir in den vergangenen Jahren bereits überwunden haben. Ich bin mir nicht sicher, was die Gründe für ihre Zurückhaltung waren, aber aus meiner Sicht waren es fast surreale Kritiken. Stellen Sie sich einen Musikwissenschaftler vor, der gegen Musik aus der heimischen Stereoanlage ist, weil man Beethoven nur mit einem Live-Orchester verstehen kann“, oder einen Theaterkritiker, der das Kino kritisiert, weil es im Theater keine Live-Schauspieler” gibt. Ich habe immer gedacht und in verschiedenen Vorträgen zu diesem Thema gesagt, dass traditionelle Ausstellungen und immersive Ausstellungen zwei völlig verschiedene Erfahrungen sind, und keine schließt die andere aus. Ganz sicher ist, dass ein achtjähriges Kind, wenn es in ein traditionelles Museum geht, nach einer halben Stunde wieder gehen möchte, während es bei digitalen Erlebnissen die Kunst auf eine viel intensivere Weise entdeckt.

Wie wird eine immersive Ausstellung konzipiert und realisiert?

Es ist ein sehr langer Prozess, der monatelange Studien und Planungen erfordert. Man muss die Geschichte der Kunst der Vergangenheit mit den Augen und technologischen Werkzeugen der heutigen Welt erzählen und die kompositorischen Elemente einer immersiven Kunsterfahrung berücksichtigen: Raum, Licht, audiovisuelle Dramaturgie, Musik und nicht zuletzt die Art und Weise, wie das Publikum die Ausstellung erlebt. Es ist eine Alchimie all dieser Elemente.

Besteht Ihrer Erfahrung nach ein gutes Einvernehmen zwischen der bildenden Kunst und den neuen Technologien? Geht die Zukunft Ihrer Meinung nach mehr und mehr in diese Richtung?

Ich kann die Zukunft wirklich nicht vorhersagen. Aber sie wird sicherlich von den Dingen bestimmt werden, die wir Autoren und Produzenten mit der Ausdauer, Ernsthaftigkeit, Kreativität und Leidenschaft, die alles Erfolgreiche erfordert, einzubringen wissen.

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