So haben die Etrusker ihre prächtigen Vasen gemacht". Interview mit Roberto Paolini, einem jungen Keramiker aus Cerveteri

Roberto Paolini ist ein junger Keramiker (geboren 1986) aus Cerveteri, einer der wichtigsten Städte der etruskischen Dodekapolis. Roberto Paolini hat sich schon immer für die etruskische Kunst begeistert, die er aufgrund seiner Herkunft seit seiner Kindheit kennen, studieren und lieben konnte. Im Alter von dreizehn Jahren hat er sich der Welt der Keramik genähert, indem er zunächst die Werkstatt eines erfahrenen Keramikers aus seiner Nachbarstadt besuchte und dann begann, aus Leidenschaft selbst zu produzieren. Roberto hat seine Leidenschaft zum Beruf gemacht und ist heute Inhaber eines Unternehmens für Reproduktionen etruskischer, griechischer und römischer Keramik mit dem Namen Pithos Ancient Reproductions (auf der Website www.pithosriproduzioniceramiche können Sie seine Arbeit kennen lernen, seine Werke sehen und Informationen anfordern), das seine Werkstatt in Cerveteri, im Herzen Etruriens, hat. Roberto arbeitet für Privatpersonen, die einfach nur ihre Häuser verschönern wollen, aber auch für Museen, die Reproduktionen zu pädagogischen Zwecken anfordern (wenn Sie ein archäologisches Museum in der Gegend besucht und eine der reproduzierten Keramiken angefasst haben, sind Sie vielleicht auf eines von Robertos Werken gestoßen). Wir haben ihn interviewt, damit er uns den Hintergrund seiner Tätigkeit erzählt. Das Interview stammt von Ilaria Baratta, Chefredakteurin von Finestre sull’Arte.

Roberto Paolini mit einer seiner Keramiken (eine Reproduktion der Vase François, die im Archäologischen Nationalmuseum in Florenz aufbewahrt wird)

IB. Beginnen wir mit Ihrem Geburtsort Cerveteri, einem der wichtigsten Zentren für die Entwicklung der etruskischen Zivilisation. Wie sehr hat die Tatsache, dass Sie dort geboren wurden, Sie beeinflusst und wie haben Sie sich der etruskischen Kunst genähert?
Es hat mich sehr beeinflusst, denn seit meiner Kindheit war ich von allem umgeben, was die Etrusker uns hinterlassen haben (die Nekropole, die Akropolis, die Keramik), und jedes Mal, wenn ich spazieren ging oder diese Orte besuchte, wurde ich von der Neugier getrieben, zu versuchen zu verstehen, wer das alles gemacht hat: Kurz gesagt, es war eine Leidenschaft, die ich seit meiner Kindheit pflegte. Als ich dann heranwuchs, als ich in der Schule ab der Grundschule anfing, mich mit den Etruskern zu beschäftigen, als ich in Büchern Fotos von den Werken und Gräbern sah, die ich in meiner Gegend entdeckte, wuchs diese Neugierde immer mehr.

Haben Sie auch das Museum von Cerveteri besucht und waren Sie fasziniert von dem, was dort aufbewahrt wurde?
Ja, schon als ich zehn Jahre alt war, als ich das Museum besuchte und diese wunderschönen Vasen sah, die so brillant waren, fragte ich mich, wie es möglich war, dass es vor so vielen Jahren, mit dem damaligen Wissen, ohne Elektrizität und ohne technisches Material, jemanden gab, der in der Lage war, solch komplizierte Kunstwerke zu schaffen. Im Grunde hat diese ständige Neugierde meine Leidenschaft für die etruskische Kunst erst geweckt und dann verstärkt.

Wie sind Sie im Alter von dreizehn Jahren an die Reproduktion etruskischer Keramik herangegangen? Haben Sie sich speziell auf diese Art von Beruf vorbereitet?
Ich kannte einen alten Mann, der Reproduktionen herstellte, und ich begann aus reiner Neugierde, zu ihm zu gehen. Ich verbrachte ganze Nachmittage mit ihm in seiner Werkstatt und beobachtete seine Arbeitsweise: Es war, ich wiederhole, immer noch eine Leidenschaft, so dass ich mich in der Zwischenzeit anderen Tätigkeiten widmete (ich machte eine Ausbildung als Buchhalter und schlug keine Wege ein, die mich zum Studium der Archäologie oder ähnlicher Fächer führten). Aber die Leidenschaft war so stark, dass ich oft lieber in die Werkstatt ging, als mit Freunden auszugehen, und ich erinnere mich, dass ich dort stundenlang blieb und seine Technik beobachtete, die mich wirklich faszinierte. Nach einem Jahr in der Werkstatt begann auch ich, meine ersten Objekte zu schaffen, immer mit seiner Hilfe, und von da an ging es stetig bergauf: Im Alter von achtzehn Jahren begann ich dann, meine ersten schönen Stücke zu schaffen, und von da an ging ich meinen eigenen Weg bis heute.

Roberto Paolini bei der Arbeit an seinen Keramiken

Roberto Paolini bei der Arbeit an seinen Keramiken während einer historischen Gedenkfeier

Irgendwann haben Sie also beschlossen, Pithos Ancient Reproductions zu gründen. Was hat Sie dazu bewogen, diesen Schritt zu tun und Ihre Leidenschaft zum Beruf zu machen?
Es ist wahr, dass es eine Leidenschaft war, aber es wurde bald zu einer Art Feierabendbeschäftigung, die viele Stunden nach dem Arbeitstag in Anspruch nahm: Ich ging oft um neun Uhr abends in die Werkstatt und blieb dort bis drei Uhr morgens. Um meine Arbeit bekannt zu machen, richtete ich eine Facebook-Seite ein und stellte fest, dass die Leute von dem, was ich tat, beeindruckt waren. Aber der eigentliche Funke sprang eines Tages über, als ich über meine Arbeit nachdachte und beschloss, dass ich nicht mit Reue leben, sondern das tun sollte, was ich im Leben liebte und gerne tue. Oder zumindest wollte ich es versuchen. Und wenn es nicht klappen sollte, würde ich zu dem zurückkehren, was ich bisher getan hatte. Das war der Moment, in dem ich meinen alten Job aufgab und beschloss, Keramikerin und Keramographin zu werden.

Eine mutige Entscheidung!
Ja, sehr mutig. Aber ich hatte diese Leidenschaft schon sechzehn Jahre lang verfolgt, und ich konnte sie nicht mehr sorgfältig genug ausüben, denn die Arbeit eines Keramikers ist eine Arbeit, die viel Konzentration erfordert, und man muss einen leeren Kopf haben, wenn man in der Werkstatt arbeitet: Es sind spezielle Techniken, und es gibt keine Möglichkeit, Fehler zu machen; wenn man eine Vase macht, kann man einen Fehler nicht korrigieren. Als ich merkte, dass ich mit meiner Arbeit nicht mehr das bekam, was ich wollte, sagte ich mir, dass das nicht mehr richtig war, und nach vielen Versuchen beschloss ich, meinen Beruf aufzugeben und mit der Keramik weiterzumachen.

Schauen wir uns die Techniken genauer an: Mit welchen Verfahren werden keramische Reproduktionen hergestellt?
Die meisten griechischen und etruskischen Vasen werden mit zwei Techniken hergestellt: der schwarzen Figur und der roten Figur. Ich gehe davon aus, dass alle Materialien, die ich verwende, auf natürliche Weise gewonnen werden: Es gibt nichts Gekauftes oder Synthetisches (ich stelle zum Beispiel meine eigenen Farben mit speziellen Erden her, und ich fertige auch meine eigenen Pinsel mit Tierborsten oder Hasenschnurrhaaren an, je nachdem, welche Technik verwendet werden soll). Die schwarze Figur, die die ältere der beiden ist, besteht aus einer Skizze der Szene auf der Vase und dem Ausmalen des Inneren der Figuren. Nach dem Trocknen der Farbe werden dann alle inneren und anatomischen Teile, die Details der Figur, eingekratzt, so dass nach dem Brennen alles, was gemalt wurde, schwarz wird und alles, was eingekratzt wurde, die Farbe der Scherbe, des roten Hintergrunds, annimmt und sich abhebt. Diese Technik war in Athen weit verbreitet, obwohl sie ursprünglich aus Korinth stammte und später in Athen eingeführt wurde, das zum größten Töpferland wurde. Als die Maler den Höhepunkt dieser Technik erreicht hatten, verspürten sie das Bedürfnis, sich etwas Neues anzueignen, neue Anreize zu suchen, auch um den Handel anzukurbeln, und so begannen sie, die Technik der roten Figuren zu entwickeln. Einer der ersten Maler, der diese Technik entwickelte, war der Maler von Andocis: Es gibt viele Vasen von ihm, die auf der einen Seite eine Szene mit schwarzen Figuren und auf der anderen Seite eine Szene mit roten Figuren zeigen, man nennt sie zweisprachige Vasen. Die Technik der roten Figuren ist viel komplizierter, weil man zum Kratzen keine Nadel braucht, sondern sehr feine Pinsel, die aus den Schnurrhaaren von Hasen hergestellt werden. Mit diesen feinen Pinseln kann man Details darstellen, die man selbst mit Bleistift oder im Detail nicht erreichen kann, weil sie so winzig sind (von den Zähnen der Figuren bis zur Iris des Auges). Es ist eine sehr, sehr mühsame Arbeit, Präzision und Geduld. Aber mit dieser Technik konnten die Künstler den Figuren viel mehr Perspektive und Bewegung verleihen und Anatomie und Muskeln viel besser darstellen.

Reproduktionen der schwarzfigurigen Keramiken von Roberto Paolini

Reproduktionen von Keramiken mit roten Figuren, die von Roberto Paolini geschaffen wurden

Sind die von Ihnen angefertigten Reproduktionen Nachbildungen von Museumsexponaten oder lassen Sie sich auch von Objekten aus anderen Quellen inspirieren?
Das kommt darauf an, ich richte mich in der Regel nach dem, was der Kunde bestellt. Wenn der Kunde eine Vase liebt, die in einem Museum ausgestellt ist, und eine Reproduktion wünscht, mache ich eine Reproduktion der gewünschten Vase, soweit dies möglich ist. Andere wiederum fragen nach Vasen, die ich selbst erfunden habe, und geben vielleicht Hinweise auf die mythologische Szene, die ausgeführt werden soll, und in diesem Fall denke ich an eine mythologische Szene. Im Grunde versuche ich, alle Kunden zufriedenzustellen.

2018 haben Sie sich auch der Welt des historischen Reenactments genähert. Wie haben Sie sich diesem Umfeld genähert und wie unterhalten Sie das Publikum bei diesen Veranstaltungen?
Über die Facebook-Seite wurde ich von mehreren Reenactors kontaktiert. Zuerst war ich nicht sehr begeistert, weil ich keine Ahnung von dieser Welt hatte. Später begann ich jedoch, mich mit diesen Leuten anzufreunden, die bei mir Töpferwaren bestellten, die sie dann bei ihren Reenactments verwendeten: Griechische, etruskische oder römische Reenactors bestellten bei mir Töpfe, die sie dann bei ihren Veranstaltungen verwendeten. Ich begann, sie bei Nachstellungen zu besuchen, und dann hatte ich bereits Freunde, die historische Nachstellungen machten, und so begann auch ich, mich aus Spaß an dieser Tätigkeit zu beteiligen. Bis heute werde ich von den verschiedenen Vereinen, die Veranstaltungen organisieren, angerufen, und sie lassen mich oft persönlich teilnehmen: Je nach Art der Nachstellung oder der Epoche, auf die sie sich bezieht, bringe ich in der Regel das Material für diese Zeit mit. Kürzlich habe ich zum Beispiel bei einer Nachstellung in Otricoli die Rolle des Keramikhändlers dieser Epoche gespielt: Ich zeige den Besuchern der Nachstellung, wie diese Gegenstände hergestellt wurden.

Und unterrichten Sie auch Ihre Techniken?
Noch nicht, ich unterrichte nicht. Aber später vielleicht... !

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