Sergio Racanati, der einzige Italiener auf der Documenta, spricht. "Mit meinen Arbeiten fordere ich die lineare Erzählung heraus".

Sergio Racanati (Bisceglie, 1982) ist ein Künstler aus Apulien, der Performance- und Filmpraktiken zu seinen bevorzugten Ausdrucksmitteln gemacht hat. Erhat bereits mehrere internationale Auszeichnungen erhalten, darunter zuletzt die Teilnahme am öffentlichen Programm der internationalen Ausstellung für zeitgenössische Kunst documenta15 in Kassel mit dem Filmessay WOK/WAJAN. Seine Projekte befassen sich mit Themen aus dem öffentlichen Raum und untersuchen das politische Verhalten der Gemeinschaft, insbesondere in ihrer Beziehung zwischen individuellem und kollektivem Gedächtnis.

FDV. Was bedeutet es für Sergio Racanati, sich der künstlerischen Filmarbeit zu widmen? Was ist für Sie heute Videokunst und was wollen Sie mit Ihrer Arbeit erreichen?

SR. Meine filmischen Praktiken haben einen experimentellen Ansatz, bei dem die lineare Erzählung zugunsten einer Abfolge von Mikrogeschichten in Frage gestellt wird, die dem Betrachter völlige Freiheit lassen, sich in einem schwebenden Raum/Zeit zu bewegen. Heute würde ich sagen, dass meine Videokunst ein politischer Akt sein soll. Diese Art und Weise, das Kunstkino zu verstehen und zu machen, ist meiner Meinung nach in der Lage, mit der Komplexität des Denkens umzugehen, und gibt mir volle imaginative Freiheit. In diesem Zusammenhang berufe ich mich gerne auf den großen Gedanken von Hans Richter, der einige der Merkmale identifiziert hat, die dem weisen Film auch von zeitgenössischen Theoretikern zugeschrieben werden: Überschreitung und Überschreiten von Genregrenzen; kreative Freiheit beim Ausbrechen aus den Konventionen der Sprache; Komplexität und Reflexivität. Diese Art des Filmemachens erlaubt es mir, frei zu sein: der Essayfilm kann heteroklitäres Material von überall her sammeln und zusammenleben, und seine Zeit und sein Raum sind ausschließlich durch die Notwendigkeit bestimmt, die Komplexität des Denkens" zu zeigen und zu erklären. Mit meiner künstlerischen Praxis, die auf die Entartikulierung sozialer Bindungen abzielt, versuche ich, wie ein Ethnograph den ruhelosen Schwarm der Multitude zu erforschen. Ich definiere mein Kino als viszeral: die De-Konstruktion des Bildes bricht zusammen, dekomponiert und komponiert neu in einer Art ständiger Suche nach dem prekären Gleichgewicht nicht-linearer Erzählformen, die sich immer wieder enträtseln und zusammenbrechen. Ich möchte das Publikum in Trance versetzen!

Die internationale Ausstellung für zeitgenössische Kunst dOCUMNENTA15 ging kürzlich in Kassel zu Ende, nicht ohne Kontroversen. Sergio, du bist der einzige italienische Künstler, der mit dem Film WOK/WAJAN am öffentlichen Programm des ruruHauses, dem vitalen und konstitutiven Zentrum des gesamten kuratorischen Prozesses der dOCUMENTA XV, teilgenommen hat. Dieser Film-Essay von Ihnen erzählt auf intime und partizipatorische Weise vom Projekt des ruangrupa-Kollektivs. Die dOCUMENTA15 zeigte eine Art der Kunstauffassung, die dem Westen fremd ist, weil sie auf der solidarischen Aufrechterhaltung des künstlerischen Ökosystems nach den Richtlinien einer echten Sharing Economy basiert. Glauben Sie, dass es heute möglich ist, Kunst mit einer nachhaltigen Bewirtschaftung der Ressourcen (aller Ressourcen) und mit deren solidarischer Teilung zu machen?

Der Film WOK/WAJAN konzentriert sich auf die Sammlung peripherer Elemente der Stadt und hebt die Kontraste, Nuancen und Grauzonen hervor, die einen signifikanten Unterschied in der Wahrnehmung des kulturellen und sozialen Lebens Kassels während der Veranstaltung im Vergleich zu seiner Normalität in den Zeiten markieren, in denen es außerhalb der zeitgenössischen Kunstkreisläufe liegt. Es handelt sich um eine Untersuchung, die vom Ökosystem des ruruHauses ausgeht und das Ökosystem selbst auf das der Stadt Kassel bezieht. WOK/WAJAN ist ein Film-Essay, dessen Dimension oft schon als Randphänomen/Haltung/Forschung begriffen wird. Was sich herauskristallisiert hat und herauskristallisiert, sind - meiner Meinung nach - Überlegungen zu den neuen Notwendigkeiten des Kunstmachens, zur Rolle des Künstlers, zu stummen Rettungsnetzen, zu Koproduktionsnetzen, zu Projekten der Solidarwirtschaft, zu neuen ökologisch-nachhaltigen Wegen sowohl für die Kultur- als auch für die Sozial- und Wirtschaftspolitik.

Am Ende einer Erfahrung, die für Sie in gewisser Weise eine Herausforderung war, in anderer Hinsicht ein laufendes Projekt im Entstehen, da Sie in den letzten Jahren mehrmals in Kassel waren, um WOK/WAJAN zu realisieren, was haben Sie aus diesem internationalen Abenteuer mitgenommen?

Ich nehme wunderbare Entdeckungen, Beziehungen, Begegnungen, den Austausch von Perspektiven mit. Das Lächeln und die große Gastfreundschaft und Aufmerksamkeit der Kuratoren. Den großen Wunsch, weiter zu forschen, die Modelle in Frage zu stellen, die keine neuen Vorstellungen von Nachhaltigkeit hervorbringen, Netzwerke des Austauschs und der Solidarität zu schaffen und zu festigen Das Drehen dieses Films war wie das Schreiben eines Essays. Ich hatte viel Spaß und werde nie die Stunden vergessen, die ich im Flixbus verbracht habe, um von Süditalien nach Kassel zu gelangen.

anati

Nach der dOCUMENTA15 blieb Sergio auf der anderen Seite der Alpen, genauer gesagt in der Schweiz, um an der Ausstellung BANG BANG translocal hi:stories of performance art im Museum Tinguely in Basel teilzunehmen (8. Juni - 21. August 2022). Möchten Sie uns etwas darüber erzählen?

Ich habe mit der Performance DARKNESS an der Ausschreibung von BANG BANG translocal hi:stories of performing art teilgenommen, weil ich dank des Preises für die Internationalisierung junger Talente der Region Apulien, kuratiert vom Teatro Pubblico Pugliese und der Regione Puglia, die Performance 2019 in Locarno im laRada, damals unter der Regie von Riccardo Lisi, inszeniert und aufgeführt hatte. Die Ausschreibung, die sich an in der Schweiz realisierte Performances richtete, hatte zum Ziel, Dokumentationsmaterial für den Aufbau eines Archivs zur Geschichte der Performance in der Schweiz zu recherchieren und auszuwählen. In der Folge wurde ich zur Ausstellung BANG BANG translocal hi:histories of performing art eingeladen. Das von Revolving Histories/Performance Chronik Basel und dem Museum Tinguely kuratierte Ausstellungsprojekt präsentiert eine kaleidoskopische Schau von Videoinstallationen, Performances, Fotos und Texten. Es zeichnet die Entwicklung der Performancekunst nach, indem es die Konturen der sich ständig weiterentwickelnden Performance neu zeichnet. Die Performance DARKNESS inszeniert einen Prozess der Konstruktion und Dekonstruktion des kollektiven und gemeinsamen Imaginären der zeitgenössischen Apokalypsen. Das Publikum nimmt an einem echten schamanischen und kontemplativen Ritual des Zerfalls unserer Zeit und unseres Raums teil.

Sergio, was ist der Schwerpunkt deiner aktuellen künstlerischen Forschung und wie sehen deine Zukunftsaussichten aus, die sicherlich vielversprechend sind?

Ich bin der Gewinner des Stipendiums des Italienischen Rates (11. Ausgabe, 2022), Bereich 3 - Talententwicklung - Sektion VII - Stipendium für Forschungsaufenthalte von Künstlern, Kuratoren und Kritikern an einem anerkannten ausländischen Ort. Mein Forschungsaufenthalt wird in Brasilien im Amazonaswald in der Region Pará stattfinden. Dort werde ich zusammen mit Cassia Andrade, einer in São Paulo ansässigen Kuratorin und Kulturvermittlerin, eine Reihe von Aktivitäten, Recherchen und geselligen Momenten durchführen. Die Forschung wird sich mit Makrothemen von globaler Dringlichkeit wie Formen des Extraktivismus, Kolonialismus und der Ausbeutung von Körpern befassen. Ich gestehe: Ich kann es kaum erwarten, auf dem Campo de Heliantos zu wohnen! Ich möchte mich in den Klängen der tropischen Federn verlieren und mich von einer der letzten jahrhundertealten Palmen umarmen lassen, die das Gemetzel überlebt haben, das der Mensch Sekunde für Sekunde durchführt, nachdem er an geisterhaften Industriegebäuden vorbeigegangen ist.

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