Padua, die "andere" Scrovegni-Kapelle. Neue Entdeckungen über Giotto, ein Gespräch mit dem Wissenschaftler Giacomo Guazzini

Der junge Kunsthistoriker Giacomo Guazzini, geboren 1984, ist der Autor einer wichtigen Entdeckung über Giottos (Florenz?, ca. 1267 - Florenz, 1337) Tätigkeit in Padua und insbesondere über seine Anwesenheit in der Basilika des Heiligen Antonius. Giotto arbeitete in der Tat in der Kapelle der Heiligen Katharina in der Basilica del Santo. Guazzinis jüngste Forschungen untersuchten die Dekorationen der Kapelle und fanden heraus, dass Giottos Zyklus viel größer war als bisher angenommen. Die Arbeit führte zu einer digitalen Rekonstruktion, die uns hilft, das ursprüngliche Aussehen des Zyklus besser zu verstehen. Und nicht nur das: 2015 hatte Guazzini die Verherrlichung der Jungfrau inmitten von Engeln und Propheten in der Kapelle der Madonna Mora als ein weiteres wertvolles und unbekanntes Zeugnis von Giottos Tätigkeit in Paduaidentifiziert. Wir haben mit Giacomo Guazzini über all dies gesprochen. Das Interview stammt von Ilaria Baratta.

Rekonstruktion des Zyklus in der Kapelle der Heiligen Katharina (Grafik von Enrico Bancone)

Die Kapelle der Heiligen Katharina, gegenwärtiger Zustand (Padua, Basilica del Santo)

IB. Wie kam es zu Ihren Nachforschungen, die zur Entdeckung einer zweiten Scrovegni-Kapelle in der Basilica del Santo in Padua führten? Wann haben Sie sich zum ersten Mal mit diesem Thema befasst?
GG. Die Arbeit über den giottesken Zyklus in der Katharinenkapelle in der Basilika des Heiligen Antonius in Padua ist das Ergebnis von Forschungen, die ich als Postdoktorand am Kusthistorischen Institut (Max-Planck-Institut) in Florenz durchführe, dem ich für seine Unterstützung zu großem Dank verpflichtet bin. Meine Studien zu Padua begannen 2014 mit einer Doktorarbeit an der Scuola Normale Superiore in Pisa, bei der ich die Gelegenheit hatte, in der Kapelle der Madonna Mora in der Basilika ein wichtiges und völlig unbekanntes Fresko von Giotto zu entdecken: eine große Glorificazione della Vergine tra profeti e angeli (sichtbar hinter einer Skulptur mit einer späteren Madonna mit Kind ), die bis dahin als Werk eines Anhängers von Altichiero aus dem späten 14. Jahrhundert angesehen wurde. Bei näherer Betrachtung entpuppte es sich jedoch als ein Werk von höchster Qualität, das sich perfekt in die Reihe der schönsten und autographen Werke Giottos in der Arenakapelle einreiht und zur Ausschmückung eines besonders wichtigen Ortes in der Basilika, nämlich des ersten und am meisten verehrten Grabes des Heiligen Antonius, bestimmt war. Die Nachricht von dieser ersten Entdeckung wurde in der Zeitung Il Sole 24 Ore vom 1. März 2015 veröffentlicht, der bald darauf die Veröffentlichung des Aufsatzes in der wissenschaftlichen Zeitschrift “Nuovi Studi” folgte(Un nuovo Giotto al Santo di Padova: la cappella della Madonna Mora), eine Identifizierung, die von den wichtigsten Spezialisten auf internationaler Ebene einstimmig bestätigt wurde. Die Arbeit, die ich nun (in der internationalen Zeitschrift “Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz”) veröffentlichen werde, ist das Ergebnis weiterer Forschungen und eingehender Studien, die sich mit anderen Werken Giottos in derselben Basilika befassen. Insbesondere habe ich mich auf die erste Kapelle des Deambulatoriums konzentriert, die der Heiligen Katharina gewidmet ist und in der Francesca Flores d’Arcais bereits vor vielen Jahren Fragmente von Giottos Dekorationen im Unterbogen des Eingangs identifiziert hat.

Was ist die Geschichte der Kapelle und wie verlief die Entdeckung?
Obwohl die tiefgreifenden Restaurierungsarbeiten des 20. Jahrhunderts das alte Dekorationsschema der Kapelle radikal verändert haben, sind im Eingangsunterbogen der Kapelle noch deutliche Spuren der Dekoration im Stil Giottos zu erkennen: eine Reihe von Heiligenbüsten in Klypus, die den Kritikern bereits bekannt sind. In Anbetracht der Tatsache, dass diese Fragmente ursprünglich Teil einer viel größeren Dekoration gewesen sein müssen, habe ich versucht, weitere Nachforschungen anzustellen, um die alte dekorative Anordnung dieses umfangreichen, heute verlorenen giottesken Unternehmens zu verstehen. Die antike Dekoration aus dem 14. Jahrhundert muss im Wesentlichen bis 1734 sichtbar geblieben sein, als sie vollständig von einer Tünche überdeckt wurde. In diesem Zustand blieb sie bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts, als Teile der darunter liegenden antiken Dekoration unter der Tünche aus dem 18. Jahrhundert wieder zum Vorschein kamen. Die Untersuchung stützte sich daher sowohl auf das Studium einiger wertvoller Fotografien aus der Zeit vor den Restaurierungen als auch auf die detaillierte Untersuchung der beiden Restaurierungen, die diesen Raum radikal veränderten: die erste, die zwischen 1923 und 1925 stattfand, wurde von Giuseppe Cherubini durchgeführt (er war für die Entfernung der Tünche und die Wiederherstellung der alten Dekorationen, die zum Vorschein gekommen waren, verantwortlich), und die zweite, die zwischen 1981 und 1983 stattfand, wurde von Pietro Annigoni durchgeführt, der den Auftrag hatte, die Seitenwände vollständig mit neuen Vorhängen und Fresken zu bedecken, die Geschichten des Heiligen Antonius darstellen. Auf die Analyse der Fotografien und die Untersuchung der Restaurierungsarbeiten folgte eine sorgfältige Bestandsaufnahme des aktuellen Zustands und dann eine Kampagne mit präzisen metrischen Vermessungen und digitalen Rekonstruktionen der ursprünglichen Dekoration, die dank der wertvollen Zusammenarbeit und dem Know-how des Grafikers Enrico Bancone durchgeführt wurde. Aus den zeitgenössischen Fotografien, die vor der Restaurierung im 20. Jahrhundert aufgenommen wurden (und der daraus resultierenden digitalen Rekonstruktion), geht eindeutig eine komplexe Dekoration an den Seitenwänden hervor, die weitgehend ohne Figuren auskommt und aus einer Reihe von sich überlagernden Registern der Scheinarchitektur mit perspektivischem Illusionismus besteht: Marmorplatten, vertiefte Ädikulen, Lünetten, Pilaster und Gesimse. Es handelt sich um eine Art kontinuierliches architektonisches Trompe-l’oeil, das für den Betrachter, der am Eingang der Kapelle steht, illusionistisch konzipiert ist.

Welches Verhältnis hatte Giotto zu seinen Auftraggebern? Gibt es Dokumente, die diese Beziehungen, die zu den paduanischen Projekten führten, verdeutlichen?
Neben der Bestätigung dieses verlorenen Giotto-Zyklus hat die Untersuchung der Fotografien eine weitere, sehr wichtige Neuigkeit ans Licht gebracht, nämlich die sichere Identifizierung des Mäzens der Kapelle: die berühmte Familie Scrovegni. Es muss Enrico selbst gewesen sein, der für die berühmte Arenakapelle verantwortlich war, der diese Dekoration in Auftrag gegeben hat, wie die Entdeckung des Familienwappens im Eingangsbogen beweist: eine blaue Sau auf ockerfarbenem Grund, die auf zeitgenössischen Fotografien zu sehen ist und auch heute noch existiert. Diese komplexe Dekoration ging wahrscheinlich dem großen Zyklus in der Arena (1303-1305) voraus: Giotto war in jenen Jahren ein berühmter und in ganz Italien gefragter Künstler, aber Enrico Scrovegni wollte ihn wahrscheinlich mit der Ausschmückung der Familienkapelle des Heiligen (dem städtischen Heiligtum und der öffentlichen “Bühne” schlechthin) betrauen, vielleicht auch als eine Art “Probe” im Hinblick auf das grandiose Vorhaben des privaten Oratoriums.

Das Wappen der Scrovegni

Giotto, Verherrlichung der Jungfrau (ca. 1300-1303; Padua, Basilica del Santo, Kapelle der Madonna Mora)

Links: Giotto, Verherrlichung der Jungfrau Maria, Detail des Propheten Jesaja. Rechts: Giotto, Gebet der Ruten, Detail (1303-1305; Padua, Kapelle Scrovegni in der Arena)

Wie verändert sich unser Wissen über Giotto durch seine Studien?
Der Catherini-Zyklus, der sich durch ein komplexes und dynamisches System subtiler räumlicher Modulationen auszeichnet, ist das Ergebnis einer bedeutenden künstlerischen und konzeptionellen Erneuerung Giottos, die durch die Übernahme einer von der antiken römischen Kunst inspirierten Sprache vollzogen wurde, von der er während seines jüngsten Aufenthalts in Rom um 1300 zutiefst beeindruckt und fasziniert war. Dieses wiedergewonnene Unternehmen erscheint als echtes Bindeglied zwischen Giottos frühester und “heroischer” Phase in den Geschichten des Heiligen Franziskus in Assisi (ca. 1290-1292) und der späteren, “klassischeren” Phase des Arena-Zyklus (1303-1305), die sich durch eine neue und subtile Aufmerksamkeit für die illusionistische Modulation von Raum und Material durch die Malerei auszeichnet und einen neuen Dialog zwischen Illusion und Realität einleitet, wie er in der Arena durch das unglaubliche falsche Chorgestühl oder die falschen vertieften Ädikulen mit den Personifikationen der Laster und Tugenden im unteren Teil der Wände perfekt veranschaulicht wird. Giotto schafft hier eine wahre Versuchsbaustelle, auf der er eine Reihe grundlegender Ideen und Aspekte verfeinert, die beim späteren Bau der Arena weiterentwickelt und perfektioniert werden. Mit dieser “ersten” Kapelle für die Scrovegni verfügen wir also über ein neues und wichtiges Werk, um den Weg des Künstlers besser zu verstehen, der wie kein anderer die italienische Kunst durch seine Suche nach einer neuen und dynamischen Beziehung zwischen der realen Architektur, der Malerei und dem Betrachter revolutioniert und grundlegend umgestaltet hat und damit die Geburt einer neuen und modernen Malerei bestimmt hat.

Abschließend: Was sind Ihre Zukunftspläne?
Ich habe natürlich die Absicht, meine Forschungen über Giotto fortzusetzen, aber leider läuft meine Stelle aus: Obwohl das Zentrum unserer Arbeit Italien ist, um sein unerschöpfliches künstlerisches und kulturelles Erbe aufzuwerten, ist es in Italien aufgrund des völligen Mangels an wirtschaftlicher Unterstützung und Arbeitsplätzen fast unmöglich, Forschung auf Universitätsniveau zu betreiben. Ich bin dem Deutschen Institut für Kunstgeschichte, für das ich arbeite, sehr dankbar, da es sich um ein ausländisches Forschungsinstitut handelt, das viel in die Forschung in unserem Land und in unser Erbe investiert: Es ist beschämend, dass die Forschung auf nationaler Ebene auf diese Weise sterben muss. Die einzige Perspektive besteht darin, wie alle unserer Generation, die Koffer zu packen und sich im Ausland (vor allem in den Vereinigten Staaten und im Vereinigten Königreich) niederzulassen, damit wir unsere Arbeit fortsetzen können.

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