Online-Kunstunterricht aus der Peggy Guggenheim Collection: "So bringen wir Schönheit online

Die Peggy Guggenheim Collection hat ab dem 23. November 2020 zwei Zyklen von Online-Vorlesungen zur Kunstgeschichte auf der Plattform Zoom mit dem Titel Art is Lifegestartet . Jede Vorlesung ist einer bestimmten Kombination von Kunst und anderen Themen gewidmet, die tief mit letzterer verbunden sind, die wir aber nicht immer verstehen. Im ersten Zyklus ging es um Themen wie Alchemie, Werbung, Musik und Essen. Der zweite Zyklus (vom 25. Januar bis 22. Februar 2021) wird sich mit Literatur, Philosophie, Mode und Kino befassen. Art is Life wird von Dr. Alessandra Montalbetti (Pinacoteca di Brera) geleitet, die schon immer in der Museumspädagogik tätig war und seit 2012 mit der Peggy Guggenheim Collection zusammenarbeitet . In den letzten sechs Jahren hat sie die Guggenheim Art Classes und die Online-Serie Incontri konzipiert und geleitet . Wir haben Dr. Montalbetti interviewt, um mehr über diese neue Initiative zu erfahren. Das Interview stammt von Ilaria Baratta.

Das Plakat für den Zyklus Kunst ist Leben

Vincenzo Campi, Die Küche (um 1590, Öl auf Leinwand, 145 x 220 cm; Mailand, Pinacoteca di Brera)

Paul Klee, Zaubergarten ( 1926; Öl auf mit Gips gefülltem Drahtgewebe, 52,9 x 44,9 cm; Venedig, Sammlung Peggy Guggenheim)

Vincenzo Campi, Die Küche (um 1590, Öl auf Leinwand, 145 x 220 cm; Mailand, Pinacoteca di Brera)

IB. Die Museen sind geschlossen, aber die Peggy Guggenheim Collection hat beschlossen, wie bei der ersten Welle von Covid-19, Online-Vorlesungen zur Kunstgeschichte anzubieten. Beginnen wir mit dem Titel, der für die Initiative gewählt wurde : Kunstist Leben: Warum sollte Kunst als Leben betrachtet werden?

AM. In diesen komplexen Zeiten, in denen das Schöne verschwunden zu sein scheint, alles vom Schmerz überwältigt wird und jeder von uns, wenn nicht nach einer Lösung, so doch nach einer Ressource sucht, dachte ich an den Satz des amerikanischen Malers Robert Henri, wenn er sagt, dass “die Kunst nicht vom Leben getrennt werden kann.Die Kunst kann nicht vom Leben getrennt werden...”, da sie es uns ermöglicht, den “melancholischen Motor” in uns wiederzuentdecken, der uns dazu bringt, jeden Niedergang unseres Lebens aus einer ästhetisch überprüfbaren Perspektive zu betrachten, wobei die künstlerischen Aspekte sonst verborgen bleiben.

Jede Lektion von L’Arte è Vita ist bestimmten Binomen gewidmet, wie Kunst und Alchemie, Kunst und Werbung, Kunst und Musik, um nur die Themen zu nennen, die bereits in den ersten Lektionen behandelt wurden. Wie kam es zu dieser Entscheidung, vom üblichen, starren Kunstgeschichtsunterricht abzurücken und eine innovativere Linie einzuschlagen?

In unserer Kultur ist es oft kompliziert, die Karten neu zu mischen, weil unsere Disziplinen immer eingehend, aber oft einzeln studiert werden, während ich glaube, dass es für ein breites und interessiertes Publikum attraktiver ist, Beziehungen herzustellen, die unter Wahrung der historischen Wahrheit historische Wahrheit, Grenzen; Orte wie das Barbican Center in London oder das MoMA in New York zeigen, dass die Verbindungen zwischen Kunst und Musik oder Mode oder Werbung oder tausend anderen Aspekten existieren und nur ans Licht gebracht werden müssen, ohne die künstlerische Liturgie zu beeinträchtigen.

Seit sechs Jahren kuratiert er für die Peggy Guggenheim Collection eine Reihe von Kunstvorträgen, die sich an die Öffentlichkeit richten, sowohl live mit den Guggenheim Art Classes als auch online, erstmals mit Incontri. Welche Unterschiede zwischen Live- und Online-Vorträgen sind Ihrer Meinung nach hervorzuheben?

Der Live-Vortrag behält jedoch den unverzichtbaren Wert des menschlichen Kontakts und der direkten Wahrnehmung des Publikumsinteresses, und als Kunsthistoriker kann ich diese Qualität nur hervorheben.

Welche Unterschiede, wenn überhaupt, haben Sie bei der aktiven Beteiligung des Publikums zwischen Präsenz- und Online-Vorträgen festgestellt? Hat sich Ihrer Meinung nach der Zugang des Publikums zur Kunst im Laufe der Zeit verändert?

Der erste Zyklus von Online-Guggenheim-Vorlesungen fand in den ersten Monaten der ersten Schließung statt und trug den Titel Begegnungen: Er sollte deutlich machen, dass die Unmöglichkeit, sich physisch zu treffen, durch die Beispiele von Künstlern, die sich über Jahrhunderte hinweg durch Wahlverwandtschaften begegnet sind, in aller Stille überwunden wurde. Dieser zweite Zyklus zeigt uns vor allem eine zunehmende Fähigkeit des digitalen Migrantenpublikums, mit dem technischen Medium umzugehen und stets die Notwendigkeit des Schönen zu wahren. Ich möchte hinzufügen, dass Online-Vorlesungen die Teilnahme einer Anzahl von Personen ermöglichen, die die Kapazität eines Saals oder Hörsaals bei weitem übersteigt (mehr als 400 Teilnehmer), und dank der Verwendung von Chats die Möglichkeit bieten, Fragen zu stellen, die live nicht möglich wären.

Immer häufiger werden Filme mit Bezug zur Kunst gedreht, die sehr oft die bewegten biografischen Geschichten großer Künstler erzählen: Ich denke an Caravaggio, Michelangelo, Frida Kahlo und den neuesten Film, der Artemisia Gentileschi gewidmet ist. Das ist immer ein großer Erfolg beim Publikum. DasBinom “Kunst und Kino” wird in der letzten Vorlesung von L’Arte è Vitaerörtert : Warum, glauben Sie, ist die Reaktion des Publikums so stark?

Von dem Drehbuch, das dem Leben von Leonardo da Vinci gewidmet ist und 1971 von der RAI ausgestrahlt wurde, bis hin zu der neueren Erfahrung mit Caravaggio, die von Alberto Angela präsentiert wurde, gibt es viele Beispiele für diesen Strang, den wir in der Lektion über die Verbindungen zwischen Kunst und Kino behandeln werden, aber es wird sicherlich nicht der einzige sein, denn das Interesse an der Kunst ist groß.Denn das Interesse des Kinos richtet sich fast ausschließlich auf die so genannten “verfluchten Künstler”, deren gequälte, oft fiktionalisierte Biografie Gefahr läuft, den Wert ihrer Meisterwerke zu überlagern, wenn nicht gar zunichte zu machen und die Aufmerksamkeit von der historischen Wahrheit abzulenken. Ist die Rolle Modiglianis als Maler oder seine Beziehung zu Frauen wichtiger?

Welche der für die acht Vorträge von L’Arte è Vitaausgewählten Paare sind Ihrer Meinung nach die vom Publikum am meisten erwarteten und geliebten ?

Ich glaube, dass jede Paarung Interesse wecken kann, gerade weil sie beispiellos ist: Philosophie zum Beispiel kann ein sehr kompliziertes Thema sein, aber die Verwendung von Bildern macht es zugänglicher. Die Entdeckung, dass die Kunst immer eine unerschöpfliche Inspirationsquelle für die Werbung ist, bringt das Publikum dazu, sie mit anderen Augen zu betrachten. Die Literatur ist historisch mit Homers erster Ekphrasis für den Schild des Achilles verbunden, aber ich denke, die unglaublichste Entdeckung wird die Verbindung von Kunst und Mode sein, ein grundlegendes Thema in unserer Bildgesellschaft.

Was halten Sie schließlich von der Entscheidung der Regierung, in dieser Zeit der Pandemie Museen, Theater und Kinos zu schließen, obwohl dort alle notwendigen Sicherheitsmaßnahmen eingehalten werden würden? Wie sehen Sie die aktuelle Situation der Kultur in Italien in dieser gesundheitlichen Notlage?

Ich bin überrascht und traurig über die Entscheidung der Regierung, Museen, Theater und Kinos zu schließen, nachdem all diese Orte ausreichend ausgestattet waren, um Besucher und Publikum in völliger Sicherheit zu beherbergen, die größer ist als die Konzentration von Menschen auf den Straßen zum Einkaufen. Aber unser Land hat, obwohl es eine der Wiegen des westlichen Wissens ist, den Wert all dessen nie verstanden: Wir wissen bereits, dass wir nach dem 7. Januar wieder Ski fahren können, aber wann können wir wieder das Schöne sehen? Wann werden wir, wie der Direktor des Teatro alla Scala, Livermore, sagte, zurückkehren können, um “wieder die Sterne zu sehen”?

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