Michele Chiossi: "Endlich hat die Kunst wieder begonnen. Aber wir müssen härter und besser arbeiten".

Mit der Art Week in Mailand kann man offiziell sagen, dass die Welt der zeitgenössischen Kunst wieder in vollem Gange ist - live. Zu denKünstlern in der Pole Position gehört Michele Chiossi (Lucca, 1970), einer der bekanntesten und interessantesten Namen der zeitgenössischen Marmorskulptur in Italien. Chiossi präsentierte seine neuesten Werke auf der laufenden Orbital-Ausstellung in der Boutique Vivienne Westwood in Mailand. Wir haben uns mit dem Künstler getroffen, um ihn über seine neuesten Werke und seine Sicht auf den Neubeginn der italienischen Szene zu befragen. Das Interview wurde von Federico Giannini kuratiert.

IhreAusstellung in derBoutique Vivienne Westwood in Mailand, Ihr neuestes Projekt, geht demnächst zuEnde .Können Sie uns etwas über diese Ausstellung erzählen? Wie ist sie verlaufen?

Orbital ist das zweite Projekt, das ich bei Vivienne Westwood durchführe (die erste Ausstellung mit dem Titel Artyvisme fand 2018 statt): Ich bin der einzige Künstler, der dort in Italien ausgestellt hat, und für dieses zweite Projekt wurde ich im Rahmen einer Veranstaltung auf dem diesjährigen Fuori Salone eingeladen. Die Ausstellung war erfreulicherweise ein Erfolg: Der Titel bezieht sich auf eine Installation, die aus einer Zickzack-Skulptur aus Marmor und Stahl besteht, die mein Markenzeichen ist und wie ein Möbelstück von Calder aufgehängt ist, und in der ich das Logo von Vivienne Westwood neu interpretiert habe, mit einem kritischen Text von Marco Tagliafierro. Ich habe schon oft mit der Aneignung von Bildern, Firmenlogos und Emoji gearbeitet, die ich in einem Postproduktionsprozess neu bearbeite. In diesem Fall habe ich das Vivienne Westwood-Logo in einen Hintergrund eingefügt und eine Rauminstallation geschaffen, die aus Paneelen besteht, die mit einer Tapete bedeckt sind, die für Creative Space hergestellt wurde, eine italienische Firma, die Tapeten und Wanddekorationen herstellt. Es handelt sich um einen stark geäderten Carrara-Marmor, in dem ich eine Art Raum, eine Galaxie, sehen wollte, in die ich Emojis der Sterne, der Sonne, des Mondes und des Saturns einfügte, die ich immer im Zickzack malte, und für Viviennes Event fügte ich auch ihr Logo, den Orb, ein, in dem ich versuchte, eine saturnische, räumliche Form zu sehen, sie neu darzustellen, indem ich sie in diese kosmische Sphäre einfügte und mit der Skulptur, die um sie kreist, eine neue Kosmogonie schuf. In dieser sehr großen Boutique auf zwei Etagen im Corso Venezia in Mailand habe ich dann weitere Werke ausgestellt, die alle zwischen 2020 und 2021 entstanden sind und die, obwohl sie nicht für die Veranstaltung geschaffen wurden, zu einer Auswahl von Werken gehören, die in einem sprachlichen Zusammenhang mit der Welt von Vivienne Westwood stehen (deren Markenbotschafterin ich auch bin). So entstand eine umfassendere Ausstellung, die sich nicht nur auf die Vitrine beschränkt, sondern ein Universum darstellt, das um die Welt von Vivienne Westwood kreist. So präsentierte ich weitere Werke: Bronzeskulpturen, Aluminiumskulpturen, Gemälde, eine Skulptur aus dem Jahr 2000 (die “historischste” der ausgestellten Skulpturen: es ist meine Hommage an Botticellis Venus für ein Projekt, das ich in Florenz durchgeführt habe und das den Titel " The Birth of Venus" trägt), eine Reihe von Gemälden aus der Einzelausstellung "Inter Caelum et Terram ", die letztes Jahr in der Galerie21 in Livorno stattfand, und dann neue Skulpturen wie das "Save the Fate Tattoo“: ”Save the fate" ist ein Motto, das ich letztes Jahr zwischen dem ersten und zweiten Lockdown geprägt habe und das das typische ’save the date’ von Veranstaltungen paraphrasiert, zu einer Zeit, als Veranstaltungen verboten waren und es folglich keineEs gab keine “Termine” mehr zu speichern, weder privat noch besonders öffentlich, also habe ich es in “Schicksal” umgewandelt (“destiny”, “fate”). Ich glaube fest an diese Infusion oder Kanalisierung von Energie: Es ist etwas Heilsames, etwas Positives, das ich dann in eine Spiegelskulptur verwandelt habe. Eine Idee, die auch mit einer Tätowierung zusammenhängt, die ich im Rahmen eines Projekts erhielt, das ich letztes Jahr, als das Motto geboren wurde, durchführte und bei dem ich alte Tätowierungen neu interpretierte: Das Motto wurde dann zu einer schwarzen Marmorskulptur, die mit LEDs beleuchtet wurde und in der Boutique zu sehen ist.

Es ist nicht das erste Mal, dass Ihre Kunst auf die Mode trifft: Es ist eine Welt, der Sie sehr verbunden sind...

Es stimmt, es ist eine Welt, die ich sehr mag: Auf einer persönlichen Ebene schätze ich die Möglichkeit, die die Mode einem gibt, sich durch Kleidung und Accessoires in der Gesellschaft auszudrücken. In der Vergangenheit habe ich auch mit einigen Unternehmen zusammengearbeitet, zum Beispiel mit Les Copains und mit Vivienne Westwood selbst für die Artyvisme-Ausstellung. Ich betrachte meine Arbeit, oder viele meiner Arbeiten, als Stillleben : Ich habe klassische und akademische Studien gemacht und war immer von diesem Thema beeindruckt, seit der ersten Darstellung des Stillleben-Themas, auch in der Bildhauerei, in griechischen Reliefs, in Pompeji, in Herculaneum, bis zum 17. Jahrhundert, zur flämischen und italienischen Schule. Jahrhundert bis hin zur flämischen und italienischen Schule. Ich habe immer die visuelle Verführung eines Genres bewundert, das auf den ersten Blick einfach erscheinen mag, aber Botschaften anderer Art verbirgt und dann offenbart, ein bisschen wie Caravaggios Canestra mit dem wurmstichigen Apfel. Ich finde, dass die Vergänglichkeit der Mode irgendwie der Idee des Stilllebens nahe kommt: Man denke nur an die Darstellungen von Päpsten, Königen, Herrschern im Laufe der Jahrhunderte und daran, wie Kostüme im Laufe der Geschichte zum Beispiel auch gesellschaftliche Positionen konnotiert haben. Ich mag diesen Aspekt der Mode sehr, ich mag, wie sie kodifiziert.

Wir haben gesagt, dass viele der im Orbital gezeigten Stücke zwischen 2020 und 2021 entstanden sind.Wie haben Sie die Zeit der erzwungenen Blockade überstanden, in die wir durch die Pandemie gezwungen wurden?

Das ist eine interessante Frage, denn wir alle haben eine ganz besondere Zeit durchlebt, und ich glaube, wir leben teilweise immer noch in dieser Zeit. Ich bin typischerweise immer ein positiver Mensch, und trotz der Schwierigkeiten, die wirklich gegeben waren, habe ich versucht, diese Zeit zu meinem Vorteil zu nutzen. Einerseits hatte ich das Glück, dass ich vor der Abriegelung im März 2020 Mailand nach zwanzig Jahren auf unbestimmte Zeit verließ und in die Versilia zurückkehrte, so dass ich auch das Glück hatte, einen Garten zu haben, in dem ich mich der Pflege von Pflanzen und Blumen widmen konnte, eine Tätigkeit, die ich sehr mag und die mir die Möglichkeit gab, einen privaten Außenbereich zu haben. Während des ersten Lockdowns hatten wir den schönsten Frühling unseres Lebens, mit einer Hitze, wie wir sie im März und April noch nie erlebt hatten, und wir konnten ihn nicht genießen, weil wir alle drinnen eingesperrt waren: Ich hatte das Glück, ein wenig im Freien sein zu können. Dann hatte ich ein weiteres Glück, denn Anfang 2019 habe ich wieder angefangen zu malen, mit einer neuen Technik, bei der ich auf Polyester male, das ich dann auf Marmor auftrage. Und wie es der Zufall wollte, habe ich mir genug Polyester gekauft, um zu Hause zu arbeiten: die meisten meiner bildhauerischen Arbeiten, 95 Prozent, werden in Werkstätten gemacht, und zu dieser Zeit war es natürlich nicht möglich, in die Werkstatt zu gehen. Ich hatte also Glück, denn während des ersten Lockdowns habe ich viel gemalt und über mögliche Arbeiten nachgedacht, die ich machen könnte, sobald wir das Haus wieder verlassen konnten. Während des zweiten Lockdowns, also im letzten Winter, habe ich Blumentapeten für Creative Space gemalt, es war also eine Zeit des Nachdenkens und, was mich betrifft, auch der Produktivität.

Eine Reflexion, aber auch eine Rückkehr zu Ihren Ursprüngen, da Sie aus der Versilia stammen und den ersten Teil Ihres Lebens hier verbracht haben.

Ja, obwohl ich eigentlich nicht aus der Versilia, sondern aus der Toskana stamme: meine Mutter stammt aus Lucca und mein Vater aus der Emilia, aber ich habe meine gesamte Ausbildung in der Toskana gemacht und einen Teil meines Lebens in der Versilia verbracht. Als Erwachsener entdeckte ich Carrara und Pietrasanta und ihre Werkstätten: dies ist mein Lieblingsort und auch mein Herzensort, wo ich alle meine Projekte und Träume verwirklichen kann, es ist ein Ort, dem ich sehr zugetan bin, ich mag ihn aus natürlicher Sicht, ich mag den Blick auf den Felsen, den Stein, die Apuanischen Alpen, ich liebe seine wilde und schöne Natur, sein Meer, die Geselligkeit der Versilia und Forte dei Marmi. Kurz gesagt, es gibt ein gutes Gleichgewicht, und obwohl Mailand auch in meinem Herzen ist, versuche ich oft, in die Versilia zurückzukehren.

Wie war Ihre Rückkehr nach Mailand und die großen Veranstaltungen? Orbital war Teil der Art Week, und obwohl die Art Week in diesem Jahr im Vergleich zu den Vorjahren aus offensichtlichen Gründen etwas gedämpfter verlief, war es dennoch die erste Gelegenheit für die zeitgenössische Kunstwelt, zusammenzukommen

Es war eine große Freude, während der Miart und der Art Week wieder mit Freunden, Sammlern, Galeristen und Künstlern zusammenzukommen, nachdem wir uns zwei Jahre lang nicht gesehen hatten: Wir hatten uns natürlich live gesehen, aber nicht mit allen, deshalb war es sehr aufregend. Ich muss sagen, dass ich die Welt ein bisschen aus der Übung gefunden habe, ich fand, dass es ein bisschen atemlos ist, dass der übliche Sprint, der vorher da war, fehlt, aber ich denke, das ist normal und das war es für alle. Der Besuch von Messen ist immer ein wichtiger Moment, aber früher war er fast selbstverständlich, der Kalender war sehr voll. Es war sehr schön, Mailand mit der Miart, der Art Week und der Fashion Week wieder lebendig zu sehen. Ich selbst habe sehr gute Rückmeldungen zu meiner Arbeit erhalten. Aber ich kann mit Sicherheit sagen, dass es sowohl in der Welt der Kunst als auch in der Welt der Mode, die ich fast jeden Tag in den Boutiquen getestet habe, eine große Lust gibt, etwas zu tun, neu anzufangen, sozial zu sein. Ich glaube, es entspricht dem Geist des Menschen, in der Gemeinschaft zu leben und nicht als Asket oder Exerzitant, und deshalb fand ich das sehr positiv.

Wie sehen Sie die italienische zeitgenössische Kunstszene nach diesen anderthalb Jahren des Stillstands? Sind wir bereit für einen Neubeginn?

Ich denke, wir müssen die Ärmel hochkrempeln und hart arbeiten (wie wir es immer tun): Die italienische Szene hat viel zu geben, sie hat ein Niveau der künstlerischen Produktion erreicht, das meiner Meinung nach auf dem Weltmarkt wettbewerbsfähiger ist als noch vor ein paar Jahren. Es ist klar, dass die italienische Szene, sagen wir mal, ein bisschen ’ländlicher’ und schwieriger ist als die amerikanische oder sogar die deutsche Szene, aber andererseits haben wir einzigartige Besonderheiten, die es meiner Meinung nach zu erhalten und zu schützen gilt. Ich hoffe, dass die Globalisierung zumindest im Bereich der Kultur ein wenig aufhört, in dem Sinne, dass es schön ist, dass die Einzigartigkeit des Ausdrucks einzelner Künstler, die bestimmten Nationen angehören, erhalten bleibt. Natürlich ist die Kontamination, wie es sich gehört, Teil der menschlichen Entwicklung, aber ich glaube, dass Italien unter diesem Gesichtspunkt - und ich spreche als Künstler - wirklich reich an Talenten ist. Und so wie es für die Künstler ist, glaube ich, dass auch das Galerien- und Museumssystem hart arbeiten und etwas mehr tun muss: wir müssen uns alle verbessern: von den Künstlern zu den privaten Realitäten wie den Galerien und zu den öffentlichen Realitäten wie den Museen, wir müssen von den Amerikanern und den Briten lernen, wir müssen versuchen, uns immer mehr zu verbessern, um ein Kunstsystem zu schaffen, das auch beruflich immer mehr Gültigkeit hat.

Zum Abschluss unseres Gesprächs: Welche Projekte werden Sie in nächster Zeit vorschlagen?

Danke für die Frage: Ich habe verschiedene Vorschläge zu bewerten, aber ich kann noch keine konkreten Namen nennen, aber ich kann sagen, dass es bald Veranstaltungen geben wird, an denen ich beteiligt bin. Außerdem wird demnächst ein Buch erscheinen, das eine Bestandsaufnahme meiner gesamten Produktion der letzten Jahre enthält. Ich möchte es nicht als ’Monographie’ bezeichnen, aber es wird ein gutes Buch sein, in dem ich alle meine verschiedenen Ausdrucks- und Produktionspunkte behandeln werde.

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