Maurizio Cattelan: "Ich habe immer etwas zu lernen".

Am kommenden Montag, dem 23. April 2018, wird Maurizio Cattelan (Padua, 1960) zur Eröffnung des akademischen Jahres der Akademie der Schönen Künste nach Carrara kommen: Während der Zeremonie wird er den Titel eines Ehrenprofessors erhalten und das Projekt Eternityvorstellen , das er zusammen mit den Studenten der Akademie realisiert hat, die aufgefordert waren, sich zu Themen im Zusammenhang mit Bestattungsritualen und Tod zu äußern. Aus den eingereichten Arbeiten wählte Cattelan zwanzig aus, die mit ebenso vielen Stipendien in Höhe von jeweils 1.500 € belohnt wurden (bei einer vom Künstler garantierten Gesamtspende von 30.000 €) und die eine große Performance-Installation bilden werden, die am Montag in den Gärten der Accademia enthüllt wird. Im Vorfeld der Veranstaltung haben wir uns mit Maurizio Cattelan getroffen, der uns ein exklusives Interview über das Projekt und mehr gegeben hat. Das Interview wurde vom Chefredakteur von Finestre sull’Arte, Federico Giannini, geführt.

Maurizio Cattelan

FG. Maurizio Cattelan, Sie kommen mit dem Projekt Eternity nach Carrara, das sich mit dem Thema Bestattungsrituale und Tod beschäftigt. Als Sie das letzte Mal in Carrara waren, anlässlich der Biennale 2010, hatten Sie ein Begräbniskunstwerk vorgeschlagen: Ohne Titel, das Denkmal für Bettino Craxi, das in der Stadt so viele Diskussionen ausgelöst hatte. Warum haben Sie die Grabkunst für das Projekt der Studenten gewählt? Lässt du dich in Carrara immer von... Begräbnisthemen inspirieren?
MC. Offensichtlich nicht Carrara als Stadt, sondern der Marmor, auf dem ein Teil der Wirtschaft basiert. Er ist ein maßgebliches und maßgebendes Material, dem wir in der westlichen Kultur seit Jahrhunderten das Gedenken an die Toten widmen. Künstler haben oft eine Beziehung der Nähe und Faszination zum Tod. Ich denke, es ist einer der Antriebe, Kunst zu machen, die Überwindung dieser sterblichen Grenze. Es ist ein klassisches Thema in der Kunst, weshalb ich es für junge Künstler interessant finde, sich damit auseinanderzusetzen.

Apropos Begräbnisrituale: 2010 war auch das Jahr, in dem das Begräbnis der Kunstbiennale von Carrara gefeiert wurde: Diejenige, an der Sie 2010 teilgenommen haben, war die letzte Ausgabe. Wie schwerwiegend war Ihrer Meinung nach für die Kunstwelt der Verlust einer Veranstaltung, die auf eine jahrzehntelange Geschichte zurückblicken kann, 1957 gegründet wurde und an der große Kunstpersönlichkeiten teilnahmen?
Es ist besser, mit einem Knall zu sterben, als im Sessel alt zu werden! Scherz beiseite, ich kenne die Gründe für die Schließung nicht, und es wäre sicher wichtig gewesen, eine gewisse Kontinuität zu bewahren... gleichzeitig ist es wahr, dass bestimmte Institutionen sich erneuern und neue Formen der Existenz finden müssen. Wie der Phönix könnte die Biennale aus ihrer Asche wiedergeboren werden, lebendiger und interessanter als zuvor.

Maurizio Cattelan, Ohne Titel (2010; Marmor, 155 x 140 x 40 cm). Auf der 14. Carrara-Biennale präsentiertes Werk. Foto Zotti, mit freundlicher Genehmigung des Cattelan-Archivs

Wie viel Einfluss hat das Publikum auf den Erfolg oder Misserfolg einer Veranstaltung? Und wie viel Gewicht hat das Publikum wirklich in der Logik der zeitgenössischen Kunst, zum Beispiel bei der Bestimmung des Erfolgs eines Künstlers? Man hat das Gefühl, dass es eine Art Trennung zwischen Kritikern, Künstlern und dem Publikum gibt...
Ich habe immer hauptsächlich für mich selbst gearbeitet und für zwei oder drei andere Menschen, die in meinem Kopf die anspruchsvollsten sind. Ich habe mir gesagt: Wenn ich sie zufrieden stelle, werden auch das Publikum, die Kritiker und alle anderen zufrieden sein, ohne dass ich darüber nachdenken muss. Sicherlich kann das Publikum den Erfolg des Werkes bestimmen, aber ich finde die Grenzen des Werkes, die nie vom Publikum bestimmt werden, viel interessanter. Ich war immer der strengste Richter meiner eigenen Arbeit, und das ist der einzige Druck, der mich jemals interessiert hat.

Um auf das Hauptthema zurückzukommen: Welches Bedürfnis hat einen international bekannten Künstler wie Sie dazu gebracht, in eine kleine Stadt wie Carrara zurückzukehren und etwas für diese Stadt zu tun?
Um ein Paradoxon zu bekämpfen: Wenn man jung ist, ist man voller Ideen, aber man hat nicht das Geld, um sie zu verwirklichen. Als alter Mann ist es eher umgekehrt: Es fehlt nicht an den Mitteln, aber die Fruchtbarkeit der Zwanzigerjahre ist dahin. Aber in einer Hinsicht bekommt jedes Alter, was es verdient: Ich bin kein großer Fan von Reue.

Ihre Aktion richtet sich an die Studenten der Akademie der Schönen Künste. Sie selbst haben die Akademie der Schönen Künste in Bologna besucht. Wie wichtig ist Ihrer Meinung nach die Akademie der Schönen Künste für die Ausbildung eines Künstlers? Ist es für ihn entscheidend, eine Akademie zu besuchen? Und hat der Besuch einer Akademie einen Einfluss auf die kommerzielle Entwicklung eines Künstlers?
Ich habe die Akademie eigentlich nie besucht, es hat mir gereicht, mich mit den Leuten zu treffen, die sie besucht haben. Glücklicherweise ist es nicht immer so, dass man die teuersten Schulen besuchen muss, um mit dem, was man tut, zufrieden zu sein: Vergleiche und die Fähigkeit zuzuhören sind mehr wert als jede Schule.

Die Akademie der Schönen Künste in Carrara

Noch ein Wort zum Verhältnis zwischen Künstlern und Markt: Wie sehr bestimmt Ihrer Meinung nach der Markt die Produktion von Inhalten durch einen Künstler? Wie sollte ein junger Mensch, der gerade in die Kunstwelt eingetreten ist, mit dem Markt umgehen?
Für mich ist es immer so, dass jeder seinen eigenen Weg wählt, indem er drei Faktoren miteinander verbindet: Können, Motivation und Einstellung. Können ist das, was man zu tun in der Lage ist. Die Motivation bestimmt, was man tut, die Eignung, wie gut man es tut. Mein Glück ist, dass ich die Kraft hatte, diese drei Faktoren so gut miteinander zu verweben, dass ich mich von meiner Vergangenheit emanzipieren konnte, und ich hoffe, dass es den jungen Studenten an der Akademie ebenso ergehen wird.

Apropos Inhalt: Es gibt Kritiker, die sagen, dass die zeitgenössische Kunst in der heutigen Gesellschaft irrelevant geworden ist. Ist die Kunst also nicht mehr in der Lage, starke Inhalte zu produzieren?
Die interessantesten Werke, die ich in letzter Zeit gesehen habe, sind diejenigen, in denen man einen unvollendeten Kampf sieht, in denen man ein tiefes Mysterium, ein Geheimnis wahrnehmen kann. Ich glaube nicht, dass sich das geändert hat, es ist nur die Frage, wie viel produziert wird und wie viele Werke beachtenswert sind: Ich denke, das Verhältnis zwischen diesen beiden ist immer mehr oder weniger gleich. Es ist unbestreitbar, dass die zeitgenössische Kunstwelt in gewisser Weise die überwältigenden wirtschaftlichen Trends widerspiegelt, die ein gewisses Maß an Oberflächlichkeit implizieren. In den letzten Jahren hat sich der Kunstmarkt wie ein Lauffeuer ausgebreitet, und überall auf der Welt haben sich neue Formen des Sammelns herausgebildet. Diese wachsende Nachfrage führt zu einem immer schnelleren Umsatz, ähnlich wie es in der Mode mit den Jahreszeiten geschieht. Kunst ist ein Statussymbol, aber das bedeutet nicht, dass sie ihre Aura verloren hat: Die Ideen, die sie hervorbringt, sind für jedermann und frei, und das ist es, was wirklich zählt.

Um noch einmal auf das Projekt Eternity zurückzukommen: Es handelt sich um ein reines Mäzenatentum, das umso seltener ist, wenn man bedenkt, dass es von einem Künstler ausgeht, denn es gibt nur wenige Künstler, die sich entschließen, eine Aktion wie die Ihre durchzuführen, indem sie nicht weniger als dreißigtausend Euro für die Projekte von zwanzig jungen Studenten der Akademie der Schönen Künste zur Verfügung stellen. Was sind die Gründe für diese Entscheidung?
Ich halte es für wichtig, junge Künstler zu unterstützen, und ich bin sehr neugierig auf die Ergebnisse ihrer Arbeit: Ich glaube, dass jeder etwas zu lehren hat und ich immer etwas zu lernen habe.

Das Mäzenatentum wird in Italien viel weniger praktiziert als anderswo. Denken Sie an die Unterstützung des Mäzenatentums durch den Staat. In Italien hat der Kunstbonus seit seiner Einführung, also seit etwa vier Jahren, etwa zweihundert Millionen Euro in die Staatskasse gebracht. In Frankreich hat das “mécénat culturel” allein 2016 eine halbe Milliarde Euro eingebracht. Im Jahr 2010 gelang es dem Louvre, ein Werk von Cranach dem Älteren zu erwerben, indem ein Viertel der Kosten durch Crowdfunding gedeckt wurde. In Italien stecken solche Aktionen noch in den Kinderschuhen. Was haben wir bis jetzt falsch gemacht? Wie steht es Ihrer Meinung nach um das Mäzenatentum in unserem Land? Ist Italien ein Land, in dem sich ein Mäzen Ihrer Meinung nach wohlfühlen kann?
Ich denke, es ist wichtig, dass junge Menschen die Freiheit haben, das Leben neu zu erfinden, mit Formaten und Inhalten, die wir noch nicht genutzt haben. Sie sollten uns in Brand setzen, uns zerstören und neu aufbauen. Wenn ich an meine eigenen Erfahrungen denke, ist es am besten, sich am Anfang von den Institutionen fernzuhalten: Oft ist die Förderung von Forschung und Experimenten nicht ihr erstes Interesse, aber es kann das von Mäzenen sein: Manche verlieben sich in Künstler und unterstützen sie während ihrer gesamten Laufbahn, je nach ihren Möglichkeiten. Und sie müssen dazu angeregt werden, mit Entschlossenheit zu handeln, bis an die Grenze des Zumutbaren.

In Bezug auf Ihre Aktion müssen einige grundlegende Punkte festgehalten werden: die Tatsache, dass die Arbeit von zwanzig jungen Menschen angeregt wird, die Tatsache, dass die Akademie der Schönen Künste von Carrara von der Zusammenarbeit mit einem internationalen Künstler profitiert, die Tatsache, dass die Stadt Carrara selbst durch diese Aktion an Sichtbarkeit gewinnt. Man könnte jedoch meinen, dass eine solche Aktion Teil Ihrer Marketingstrategien sein könnte. Wenn ja, wie würden Sie auf eine solche Bemerkung reagieren?
Auch schlechte Publicity ist immer noch Publicity!

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