Mattia Morandi (Pressestelle des MiC): "So ist das Ministerium sozial und kommunikativ geworden".

Mattia Morandi, seit 2014 Leiter des Presse- und Kommunikationsamtes des Kulturministeriums (mit Ausnahme des Zwischenspiels während der Regierung Conte I), ist der Hauptarchitekt der sozialen und digitalen Transformation des Ministeriums. Unter seiner Leitung wurden wichtige Kampagnen zur Förderung und Aufwertung von Kultureinrichtungen gestartet, das Projekt “Comics in Museen” ins Leben gerufen und das MiC hat für Zehntausende von Besuchern von Museen, Archiven, Bibliotheken, archäologischen Stätten und Denkmälern ein viel vertrauteres Gesicht bekommen. Wie konnte dies in letzter Zeit erreicht werden? Federico Giannini hat uns in diesem Interview alles erklärt.

Das Kulturministerium hat sich in den letzten Jahren durch zahlreiche soziale und digitale Kampagnen ausgezeichnet (z. B .Bibliotheken in Italien, Animali Fantastici nei Musei, Ripensamenti d’Artista, La cultura unisce il mondo, Viaggio in Italia und viele andere). Welche Strategie wurde bei der Konzeption und Realisierung verfolgt?

Zunächst einmal muss man zwischen drei Hauptmomenten unterscheiden: der Zeit vor der Pandemie, der Pandemie und der Zeit nach der Pandemie. Bevor der Gesundheitsnotstand unser Leben durcheinanderbrachte, hatten wir bereits mit einer deutlichen Stärkung der digitalen Kommunikation begonnen: neue Profile, mehr Inhalte und vor allem mehr Aufmerksamkeit für Grafik und Ästhetik sowie natürlich für den Inhalt. Dann kam die Pandemie, die eine Art Beschleuniger war. Während des Gesundheitsnotstands mussten wir nicht nur die Initiativen fortsetzen, die bereits speziell für das Internet entwickelt worden waren, sondern auch viele Aktivitäten, die von den MiC-Instituten geplant worden waren und die in der Präsenz nicht mehr realisiert werden konnten, (schnell) ins Digitale übertragen. Als Pressestelle übernahmen wir die Aufgabe, Prozesse zu koordinieren und zu unterstützen, die vor allem auf die Digitalisierung dieser Veranstaltungen und Initiativen ausgerichtet waren, auch weil nicht alle Institute über die notwendigen Fachkenntnisse verfügten. Das Ergebnis war ein echtes internes Kommunikationsteam innerhalb des Ministeriums, mit Grafikern, Videomachern und Textern, koordiniert von Kreativen und Personen, die dem sogenannten Projektmanagement näher stehen. Das war ein Quantensprung: jetzt (und seit einigen Jahren) werden die Produktion digitaler Inhalte und die Verwaltung der zahlreichen sozialen Seiten intern verwaltet, von der Konzeption und Definition der Strategie bis zur Umsetzung und Programmierung der Redaktionspläne.

Können Sie näher erläutern, was das in der Zeit der Pandemie bedeutet hat?

Durch die Verstärkung der Pressestelle und die Ausweitung der Aktivitäten auf den gesamten Bereich der Kommunikation war es möglich, auf die Bedürfnisse der mehr als 400 peripheren Einrichtungen des Ministeriums schnell zu reagieren. Außerdem konnten wir dank der Koordination der Fachleute der Museen, Archive, Bibliotheken, Superintendenturen, Generaldirektionen und Kulturstätten die große Menge an Inhalten, die täglich produziert werden, ordnen und systemweite Kampagnen konzipieren. Indem wir diesen positiven Kreislauf in Gang setzten, ermutigten und unterstützten wir unsere Institute, selbst Inhalte zu produzieren, und es war wichtig, sie alle einzubeziehen. Dies führte zur Stärkung des bereits bestehenden Netzwerks von Kommunikatoren, das, gestärkt durch die Erfahrung des Lockdowns, dank der in diesen beiden schwierigen Jahren entwickelten bewährten Verfahren weiterlebt. Jedes Phänomen hat also seine natürliche Entwicklung. Deshalb haben wir in der Phase nach der Pandemie beschlossen, Raum für die Eigeninitiative der einzelnen Einrichtungen zu lassen, indem wir Kampagnen vorschlugen, die von einem einzigen Thema ausgingen und von jeder einzelnen Einrichtung individuell angepasst werden konnten. Auch jetzt, nach dem Ende der Pandemie, hat sich das Hauptziel der Kampagnen nicht geändert: den Menschen das außergewöhnliche kulturelle Erbe unseres Landes mit allen möglichen Mitteln näher zu bringen, und die sozialen Medien sind heute fast unverzichtbar.

Was waren die wichtigsten Anforderungen, die die Gestaltung der Kommunikationskampagnen des Ministeriums beeinflusst haben?

In der Zwischenzeit hat, wie ich bereits sagte, die Erfahrung der beiden Abriegelungen eine gewisse Trennung bewirkt, da die Kulturstätten geschlossen waren und als unsicher empfunden wurden. Wir hatten (und haben immer noch) die Aufgabe, diese Fehleinschätzung zu revidieren. Die vielen Kampagnen, die wir immer noch laufen haben, zielen genau darauf ab, das Gefühl der Sicherheit zu vermitteln, das man in Kulturstätten erfährt, und so die Lust am Besuch, am Sehen, am Lernen wieder zu wecken. Ich denke, dass dies in gewissem Maße bereits geschieht: Das Publikum kehrt rasch zu den Zahlen von vor der Pandemie zurück, und die Museumszahlen der letzten Wochen sind sehr positiv. Eine neue Entwicklung in den letzten Monaten ist sicherlich der Schwerpunkt, den wir auf die Bibliotheken gelegt haben: Es gibt inzwischen mehrere Kampagnen, mit denen wir den Menschen den Reichtum des bibliothekarischen Erbes nahebringen, und auch diese haben das Hauptziel, ein Gefühl der Sicherheit zu vermitteln. Dann gibt es noch die jüngste Kampagne mit dem Titel Im Flug sull’archeologia and la bellezza italiana: Wir haben einen jungen Regisseur und Drohnenpiloten, Nils Astrologo, beauftragt, der einen ganzen Sommer lang in einem Lieferwagen durch Italien reiste, um Luftaufnahmen von dreißig kulturellen Stätten zu machen, vor allem von archäologischen Freiflächen. Ein weiterer wichtiger Aspekt in den letzten Jahren war die rechtzeitige Bekanntmachung aller Maßnahmen, die das Ministerium ergriffen hat, um den negativen Auswirkungen der Pandemie auf den Kultursektor entgegenzuwirken. Es war eine intensive, aber grundlegende Aufgabe, klare und korrekte Informationen über die Erfrischungen und die zahlreichen Unterstützungsmaßnahmen des Ministeriums bereitzustellen.

Diese Kampagnen erfordern natürlich eine enge und synergetische Zusammenarbeit mit den beteiligten Instituten. Ich würde gerne wissen, wie die Zusammenarbeit mit den Museen, Bibliotheken, Archiven und den Personen, die an den zentral konzipierten Kampagnen beteiligt sind, abläuft.

Die Arbeitsweise, die ich im Laufe der Jahre aufgebaut habe, beginnt mit einem Netzwerk von Kommunikationspromotoren (so heißen sie laut Organisationsplan des Ministeriums) der Kultureinrichtungen. Wir haben Telegram-Kanäle, auf denen wir Informationen austauschen und Materialien und Inhalte im Zusammenhang mit nationalen Kampagnen teilen, die wir zentral entwerfen oder für die wir Grafiken und Texte erstellen. Jede einzelne Institution ist also direkt involviert: Wir bitten jede von ihnen, die vorgeschlagenen Themen entsprechend ihrer eigenen Sensibilität zu interpretieren. Ich betrachte unser Büro gerne als Dirigent einerseits und als Beschleuniger von Ideen und Botschaften andererseits, ohne dabei die unvermeidliche Differenzierung und Sprachenvielfalt zu beeinträchtigen, die für ein gemischtes Umfeld typisch sind. Wichtig ist uns vor allem, dass Ordnung und Klarheit in der digitalen Umgebung herrschen, und die anpassbaren offenen Grafiken, die wir zur Verfügung stellen, dienen genau diesem Zweck: die gleiche Botschaft zu vermitteln und dabei die Unterschiede zu bewahren.

Was sind Ihrer Meinung nach die interessantesten und offensichtlichsten Ergebnisse, die mit dieser digitalen Aufwertung erzielt wurden, auch angesichts der Tatsache, dass das Ministerium noch nie so “sozial” war wie in den letzten Jahren (obwohl betont werden sollte, dass das Ministerium schon seit Jahren stark auf soziale Kampagnen setzt, vor allem während und nach der Pandemie)?

Beginnen wir mit einer wichtigen Prämisse: Als ich 2014 ankam, war die digitale Präsenz den einzelnen Einrichtungen überlassen, genauer gesagt, einigen wenigen Personen in den Instituten, die für diese Themen sensibilisiert waren. Es handelte sich jedoch um keine strukturierte Präsenz, die Profile der Institute wurden von Einzelpersonen ohne Koordination erstellt, und es war selbst für uns oft schwierig zu verstehen, ob ein bestimmtes soziales Profil wirklich offiziell war oder nicht. Die erste Maßnahme, die wir ergriffen, bestand also darin, die Profile mit dem “blauen Haken” zu sortieren und auch zu zertifizieren. Das war eine akribische, zeitaufwändige, aber wichtige Arbeit, denn in dem Chaos gab es auch Betrügereien und illegale Transaktionen, bei denen überteuerte Eintrittskarten verkauft wurden, vielleicht mit dem Haken eines gefälschten “Warteschlangen-Springers”. Es war eine wichtige Errungenschaft, dass diese Formen des Betrugs gegenüber den Benutzern eingedämmt werden konnten. Ich denke auch an die Ereignisse bei 18app, dem 500-Euro-Bonus für Neu-Achtzehnjährige, wo es uns in Zusammenarbeit mit der Guardia di Finanza gelungen ist, den Betrug einzuschränken, indem wir zahlreiche Vorgänge gemeldet haben, die jungen Menschen geschadet haben. Was die Veröffentlichungspläne anbelangt, so hat die Menge der veröffentlichten Inhalte im Laufe der Jahre enorm zugenommen, und zwar nicht nur auf zentraler Ebene, sondern auch von Museen, Archiven und Bibliotheken. Selbst Institutionen, die der sozialen Kommunikation anfangs eher skeptisch gegenüberstanden, sind heute aktiv und präsent. Kürzlich, mit dem Ausbruch des Krieges, haben wir die Kampagne #CultureUnitesTheWorld gestartet, die sich dank dieses dichten Netzes von Kommunikatoren weit verbreitet und internationale Aufmerksamkeit erlangt hat: Viele andere Museen in der ganzen Welt sind uns gefolgt und haben es uns nachgemacht. Es war eine Ehre für mich, den Areté-Preis für die beste institutionelle Kommunikation für diese spezielle Kampagne zu erhalten.

Das

Die Kampagne, die mehr als jede andere Ihre Handschrift trägt, ist Fumetti nei Musei, der Sie sehr verbunden sind. Ich möchte Sie fragen, wie Sie auf die Idee gekommen sind, Museen mit Hilfe von Comics zu erzählen, etwas, das nicht ganz so offensichtlich oder unmittelbar ist.

Ja, es ist wahrscheinlich das Projekt, dem ich mich am meisten verschrieben habe, auch wegen der vielen positiven Entwicklungen, die es im Laufe der Jahre genommen hat. Das Projekt begann im Jahr 2017, nachdem ich einige negative Daten über die Beziehung zwischen Museen und neuen Generationen erhalten hatte. Es stellte sich nämlich heraus, dass junge Menschen nach dem Ende der Schulpflicht für eine ziemlich lange Zeit in ihrem Leben nicht mehr in Museen gehen. Sie besuchen sie auf Schulausflügen, aber danach gibt es eine abrupte Unterbrechung. Es ist, als ob mit den Museen etwas ganz Ähnliches passiert wie mit dem Lesen. Denken Sie zum Beispiel an die großen Klassiker der Literatur, die, gerade weil sie im Mittelpunkt des schulischen Lehrplans stehen, von Kindern oft als Zumutung und nicht als Vergnügen erlebt werden. Es brauchte ein “Werkzeug”, um Museen in einer anderen Sprache zu erzählen. Meine Aufmerksamkeit galt sofort den Comics, teils aus persönlicher Leidenschaft, teils wegen der vielen Erfahrungen, die Europa in jenen Jahren prägten. Der Ehrgeiz war groß: Es sollten nicht nur einige große Realitäten abgedeckt werden, sondern eine große Anzahl von Museen einbezogen werden. Wir begannen mit den ersten 20 autonomen Museen der Franceschini-Reform, den wichtigsten des nationalen Museumssystems, und weiteten sie dann auf weniger bekannte Einrichtungen aus. Inzwischen sind wir bei 51 Geschichten angelangt, die in ebenso vielen Museen angesiedelt sind, und jetzt wird eine dritte Ausgabe mit weiteren 17 produziert. Fumetti nei Musei ist in jeder Hinsicht zu einem Bildungsprojekt des Kulturministeriums geworden, und es ist kein Zufall, dass die Reihe von der SED “zertifiziert” wurde, der Struktur, die die Qualität der Bildungsangebote für das MiC überwacht.

Außerdem hat das Projekt bemerkenswerte Ergebnisse erzielt.

Ja, wir haben sofort Lob von den Fachleuten erhalten, was vor allem auf die hervorragende Arbeit des Verlags Coconino Press-Fandango zurückzuführen ist, mit dem wir bei dem Projekt zusammengearbeitet haben und dem wir die volle redaktionelle Autonomie übertragen haben. Fumetti nei Musei ist nun eine echte Serie, so sehr, dass sie 2018 auf der Lucca Comics & Games den Gran Guinigi Preis für die beste Verlagsinitiative gewonnen hat. Und ich wurde mit E-Mails von Sammlern überschwemmt, die, da sie alle Alben eines Autors in der Sammlung besaßen, mich baten, eine Ausnahme von der Regel zu machen - nämlich die Bände nur an Kinder und Jugendliche zu geben, die an Museumsbesuchen mit Schulen teilnehmen - und die Comics kaufen zu können. Wir haben dann darüber nachgedacht, dass die Beschränkung des Projekts auf die kostenlose Verteilung in Museen der Schönheit dieser kurzen, aber dichten Werke nicht gerecht wird, und so sind wir dank der Unterstützung von Ales S.p.A. eine kommerzielle Vereinbarung mit dem Verlag Coconino Press - Fandango eingegangen, wonach die Comics nun auch verkauft werden und ein Teil des Verkaufs für den Nachdruck der kostenlosen Exemplare für Museumsworkshops einbehalten wird.

Was sind die Projektentwicklungen, die Sie bereits erwähnt haben?

Die Liste ist lang. Es gab mehrere Ausstellungen, angefangen mit den ersten im Istituto Centrale della Grafica in Rom, im Heiligtum des Herkules Vincitore in der Villa D’Este in Tivoli, in den Musei Reali in Turin, bei Lucca Comics & Games und im Museum in Tunis. Das Projekt wurde auch vom Außenministerium als Teil der Woche der italienischen Sprache in der Welt ausgewählt. Bei dieser Gelegenheit haben wir eine außergewöhnliche Auflage produziert, die an die Bibliotheken der italienischen Kulturinstitute, Botschaften, Konsulate und italienischen Schulen verteilt wurde, um unsere Sprache zu fördern, ihre Vitalität zu stärken und die Stärke der italienischen Comic-Kunst zu zeigen. Aufgrund der Quantität und Qualität der beteiligten Künstler und der vielen Stile und Genres stellen diese Alben einen kleinen Atlas der zeitgenössischen italienischen Comics dar. Eine weitere Entwicklung ist die Web-Serie von Interviews mit Comic-Profis: Autoren, Illustratoren, Drehbuchautoren, Übersetzer, die zu einem eigenständigen audiovisuellen Produkt geworden ist. Die sieben Episoden von “I mestieri del Fumetto” unter der Regie von Fulvio Risuleo sind online auf RaiPlay und auf den institutionellen Kanälen des Ministeriums und @fumettineimusei. Im Oktober dieses Jahres findet in der Fondazione Morra Greco in Neapel ein wichtiges Treffen über die Bildungsaktivitäten von Museen statt, das EDI Global Forum, bei dem Fumetti nei Musei den Teilnehmern als italienische Best Practice vorgestellt wird. Dasselbe geschah vor einigen Tagen, als wir das Projekt im Europäischen Comic-Zentrum in Brüssel im Rahmen einer Konferenz über den Einsatz von Comics als Instrument zur Förderung und Aufwertung von Museen vorstellten, die genau auf unserem Projekt basierte. Darüber hinaus haben wir die Autoren bei Ausstellungen in Rom gebeten, ihre Tafeln dem Staat zu schenken. Dank dieser Spenden konnte das Institut für Grafik einen “Comic-Fonds” einrichten, den ersten in der Geschichte des Staates. Schließlich haben wir die Autoren gebeten, sich selbst darzustellen. Die Werke, die wir letztes Jahr in Lucca ausgestellt haben, wurden den Uffizien gestiftet und sind nun Teil der renommiertesten Selbstporträtsammlung der Welt.

Sind Sie zufrieden?

Sehr, denn wir haben die “neunte Kunst” in die Kultureinrichtungen gebracht und dazu beigetragen, die Sichtweise zu überwinden, die Comics als eine unbedeutende Kunstform oder jedenfalls als eine, die nur für Kinder und Jugendliche bestimmt ist, ansieht. Ich glaube, dass diese ständige Aufmerksamkeit dazu beigetragen hat, die Distanz zwischen der Welt der Comics und den großen Kultureinrichtungen zu verkürzen. Schließlich wurde auf Anregung der Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität der MiC eine Ausschreibung zur Finanzierung verschiedener Aktivitäten von Institutionen, die in diesem Bereich tätig sind, und von Comic-Festivals in der Region durchgeführt. Außerdem hat die Generaldirektion für Bibliotheken mit den Akteuren des Sektors einen Tisch eingerichtet, um das Comic-Erbe des Staates zu erfassen und die wichtigsten Bedürfnisse des gesamten Sektors zu ermitteln: von den Verlegern bis zu den Comiczeichnern.

Gab es angesichts der Tatsache, dass Comics oft als Kunstform minderen Ranges wahrgenommen wurden, Widerstände seitens der beteiligten Institute oder ein Rümpfen der Nase bei der Vorstellung, die Vermittlung des Erbes einem Medium anzuvertrauen, das in den Augen vieler nicht von der höfischen Aura umgeben ist, die man oft fälschlicherweise für notwendig hält?

Ich würde sagen, nein, auch weil wir es nicht als Ersatz für die traditionellen Aufwertungsaktivitäten vorgeschlagen haben. Wir haben es als ein zusätzliches Instrument vorgestellt. Es stimmt jedoch, dass die Stärke des Projekts zunehmend anerkannt wird. Comics in Museen hat immer die Sensibilität der Direktoren berührt, auch weil die einzige Bitte, die wir an den Verlag richteten, darin bestand, dass die Autoren einen Tag im Museum mit ihnen und mit Kunsthistorikern, Restauratoren und Kuratoren verbringen. Das hat den kreativen Funken ausgelöst und der Neugierde, dem Unbekannten und der Fantasie Raum gegeben. Viele Geschichten sind genau durch diese Begegnungen entstanden.

Comics

im Museum

im Museum

Comics im

Wie wird das Projekt fortgesetzt? Gibt es bereits einen Plan, es auf andere Museen auszuweiten, nicht unbedingt auf staatliche, sondern auch auf kommunale, private...? ?

Wir arbeiten an der dritten Auflage, die zum ersten Mal nicht nur Museen, sondern auch andere Institutionen einbeziehen wird. Insbesondere freue ich mich über die Register, die in zwei MiC-Institutionen in Sizilien eingerichtet werden, das als Region mit einem besonderen Statut keine staatlichen Museen hat und daher als einzige kein eigenes Register besitzt. Sie wird bald zwei haben, eines im Staatsarchiv von Agrigento und das andere im Staatsarchiv von Palermo. Diese dritte Ausgabe wird unter anderem auch einen Comic von Lorenzo Mattotti enthalten, der letztes Jahr den Preis des Großmeisters der Lucca Comics & Games erhalten hat. Die dritte Ausgabe wird Ende des Jahres fertig sein. Wir haben gesagt, dass dieses Projekt auch von der Comicwelt positiv aufgenommen wurde, und das Publikum selbst hat sehr gut reagiert.

Welche Überlegungen, Kritiken, vielleicht sogar Kritiken haben Sie erhalten, und welche Eindrücke haben die Leser gewonnen?

Was die Insider betrifft, so ist die Kritik, wie gesagt, sehr positiv ausgefallen. Der Verlag hat bereits etablierte Autoren ins Rennen geschickt, das Projekt aber auch genutzt, um einer neuen Generation von Cartoonisten die Chance zu geben, ihr erstes Werk zu produzieren, eine Art Debüt, das für diese jungen Versprechen ein großes Wachstum bedeutet hat. In der Tat handelt es sich nicht um ein Projekt, das nur große Namen umfasst: Auch bei der nächsten Ausgabe werden wir aufstrebende Talente und etablierte Meister zusammenbringen. Dies hat sicherlich zu dem großen Erfolg beigetragen, den wir auch bei der Präsentation auf den wichtigsten italienischen und französischen Comic-Festivals hatten. Die Hauptzielgruppe des Projekts, die Mädchen und Jungen, haben das Projekt hervorragend aufgenommen und sind bei Besuchen und in den sozialen Medien begeistert. Es gibt auch Museen und Comiczeichner, die sich regelmäßig für das Projekt bewerben.

Eine letzte Frage: Welche sozialen und digitalen Projekte und Kampagnen führt das Ministerium durch?

Für die Nationalbibliotheken des Kulturministeriums arbeiten wir mit dem Centro sperimentale di cinematografia (Zentrum für experimentellen Film) zusammen. Wir werden einige Werbespots drehen, die diese Einrichtungen aus einem anderen Blickwinkel zeigen, und vor allem Produkte, die den Menschen bewusst machen, dass jede Bibliothek eine Welt für sich ist, mit ihrer eigenen einzigartigen Sammlung. Im Kino haben wir vor kurzem die Kampagne für die fünf Tage mit einer Eintrittskarte zum Preis von 3,50 € abgeschlossen, eine Aktion, die im nächsten Frühjahr wiederholt wird, und auch auf der Kinoleinwand sind mehrere andere Kampagnen in Vorbereitung. Außerdem haben wir diesem neuen Instrument viel Aufmerksamkeit gewidmet, denn dies ist die Stunde der Podcasts: von Paladine über In buone mani bis hin zu den beiden brandneuen Serien über die ’Superhelden’ in unseren Museen und über die Meisterwerke der Bibliotheken (die bald erscheinen werden) gibt es zahlreiche Projekte, an denen wir in Synergie mit Chora Media und anderen Podcasts arbeiten, ein besonders wirksames Mittel zur Vermittlung des kulturellen Erbes. Auch den Live-Clubs werden wir besondere Aufmerksamkeit widmen: eine Kampagne zur Förderung des Hörens von Live-Musik wird in Kürze starten. Eine Aktion, die die Lust am Hören von Live-Musik wiederbeleben soll, aber auch die wichtige neue Verordnung feiert, die zum ersten Mal Live-Clubs zu den Einrichtungen zählt, die den FUS (Fondo Unico per lo Spettacolo) in Anspruch nehmen können. Dazu kommt die bereits erwähnte Kampagne “Im Flug sull’archeologia e la bellezza italiana” (Im Flug über die italienische Archäologie und Schönheit), die wir mit weiteren Aktivitäten verstärken, ebenso wie wir die Förderung der Abonnements für die nächsten Spielzeiten in den Theatern verstärken, Realitäten, die während der Pandemie wirklich gelitten haben, aber jetzt im Aufschwung sind. Wir laden Sie daher ein, dem Ministerium auf den zahlreichen institutionellen sozialen Profilen zu folgen, darunter die den Bibliotheken, den Comics, dem Portal ’culturaitaliaonline’, den neugeborenen Profilen, die dem Kino und der Unterhaltung gewidmet sind, und, neu in diesen Tagen, der Kandidatur (durch das MiC) der Via Appia für die UNESCO-Liste des Welterbes. Und seit einem Jahr sind wir mit @mictok auch auf TikTok vertreten.

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