Luca Lupi: "So entstanden inmitten einer Pandemie meine Werke aus Licht auf Papier".

DerFotograf Luca Lupi (Pontedera, 1970), der für seine experimentellen Landschaftsaufnahmen bekannt ist, entwickelte während seines ersten Gefängnisaufenthalts im Frühjahr 2020, bei dem er nicht an seinen gewohnten Orten arbeiten konnte, ein System zur Schaffung von Arbeiten aus Licht auf Papier, die er Exposuresnannte . Dabei handelt es sich um Papiere, die über einen kürzeren oder längeren Zeitraum dem Licht ausgesetzt werden: Durch die Belichtung entstehen Spuren, die geometrischen Formen oder Landschaften ähneln: “Es erscheinen Meereshorizonte”, schrieb die Kritikerin Ilaria Mariotti, “die von den letzten Schimmern oder Lichtern der Morgendämmerung durchdrungen sind, symbolische Fenster, die aufgrund der Vergänglichkeit der Papiere verkörperte Erscheinungen sind, wir scheinen dort eine Landschaft erblicken zu können, wo das Licht das Blatt Papier befleckt hat und es ’auf dem Weg des Lichts’ verzehrt”, und dann wieder “Figuren und Abstraktionen, die zusammen ein weites und gegliedertes, manchmal widersprüchliches Imaginäres in Erinnerung rufen: von den monochromen suprematistischen Erscheinungen von Ivan Vasil’evič Kljun bis zu den flüssigen Hintergründen von Mark Rothko durch Schrägstriche an den Rändern und ein Gefühl der Unbestimmtheit, das die Formen vom Blatt ablöst”. Lupis Ausstellungen sind bis zum 15. Mai 2021 in der Galerie Cardelli & Fontana in Sarzana zu sehen. Wir haben den Künstler gebeten, uns zu erzählen, wie diese Werke entstanden sind. Das Interview stammt von Ilaria Baratta.

Luca Lupi

Das Atelier von Luca Lupi

Ausstellung Luca Lupi. Ausstellung (Sarzana, Cardelli & Fontana, vom 10. April bis 15. Mai 2021), Fotos der Installation

Ausstellung Luca Lupi. Ausstellungen (Sarzana, Cardelli & Fontana, vom 10. April bis zum 15. Mai 2021), Fotos der Ausstellungsgestaltung

Ausstellung Luca Lupi. Ausstellungen (Sarzana, Cardelli & Fontana, vom 10. April bis zum 15. Mai 2021), Fotos der Installation

IB. Die Werke der Ausstellung sind im Frühjahr 2020 entstanden, als wir alle gezwungen waren, uns in unseren Häusern einzuschließen. Woraus sind diese neuen fotografischen Arbeiten entstanden?

LL. Das Projekt entstand aus einem Zufall heraus: In meinem Bücherregal habe ich ein Buch, das lange Zeit dem Sonnenlicht ausgesetzt war. Vor einiger Zeit musste ich es konsultieren, und als ich es aufhob, sah ich, dass die Sonne einen Abdruck hinterlassen hatte, der mich an eine Landschaft erinnerte, und daraus entstand die Idee, zu experimentieren und zu sehen, ob es möglich war, diesen Prozess durch die Schaffung von Werken zu bewältigen. So begann ich, Papiere auszuwählen und sie für eine bestimmte Zeit dem Sonnenlicht auszusetzen: Es war Ende 2019, und als ich Anfang März die verschiedenen Masken, die ich speziell angefertigt hatte, entfernen wollte, stellte ich fest, dass sie eine Spur auf dem Papier hinterlassen hatten. Das war der Anfang, und von hier an begann ich mit verschiedenen Papiersorten und Medien zu experimentieren, um ein Bild zu finden, das mir vorschwebte. Danach habe ich meine ersten Experimente mit Sonnenlicht gemacht und ein System entwickelt, das eine viel höhere Leistung als Sonnenlicht hat und das ich direkt im Studio handhaben kann: Es ist eine spezielle Beleuchtung, die auf Materie und Farbe wirkt und genau dann, im Frühjahr 2020, geboren wurde. Ich konnte nicht rausgehen, um zu fotografieren, ich konnte mich nicht bewegen, um die Recherchen zu machen, die ich immer in der Landschaftsfotografie gemacht habe: aber es war, als ob ich die Landschaft in mir selbst gefunden hätte, um sie auf ein Werk zu projizieren.

Die Hauptthemen Ihrer fotografischen Forschung sind natürliche Umgebungen wie das Meer, die Küste und das Land, die einen Aufenthalt im Freien voraussetzen. Was bedeutete es für Sie, so lange drinnen bleiben zu müssen, und wie hat sich Ihre Fotografie dadurch verändert (wenn überhaupt)?

Es war nicht einfach: Ich bin es gewohnt, im Internet und mit Google Earth zu recherchieren, um vielleicht Orte zu finden, die ich entweder vom Meer zum Land (z. B. für das Projekt Landscapes) oder vom Land zum Meer (wie die des Projekts Finis Terrae) fotografieren kann. Es handelt sich um Fotos, die an verschiedenen Orten auf der ganzen Welt aufgenommen wurden, von der Toskana bis Europa, von New York bis Tokio. Nun, als ich plötzlich in meinem Haus eingesperrt war und mich nicht mehr bewegen konnte, um meine Arbeit zu verwirklichen, war ich in einer sehr schwierigen Lage. Aber durch dieses Projekt ist es mir gelungen, etwas zu finden, das es mir erlaubt, mit meinen Gedanken zu reisen und Bilder im Atelier zu produzieren.

Luca Lupi, Ausstellung LVIII (Februar 2021; Licht auf Papier, 94 Stunden Belichtung, 100 x 80 cm, ein Stück)

Luca Lupi, Ausstellung XXIII (Mai-Juni 2020; Licht auf Papier, 52-tägige Ausstellung, 50 x 70 cm, Einzelstück)

Luca Lupi, Ausstellung XLVIII (Dezember-Januar 2021; Licht auf Papier, 8-tägige Ausstellung, 80 x 100 cm, Unikat)

Luca Lupi, Ausstellung XXX (Mai 2020; Licht auf Papier, 13-tägige Ausstellung, 65 x 50 cm, Unikat)

Luca Lupi, Ausstellung LII (Februar 2021, Licht auf Papier, 18-stündige Ausstellung, 50 x 65 cm, Unikat)

Der Titel, der allen Werken der Ausstellung gemeinsam ist, lautet Esposizioni und bezieht sich auf das Verfahren, das er für die Erstellung dieser neuen Fotoserie verwendet hat. Es handelt sich um Arbeiten aus Licht auf Papier. Können Sie uns etwas über sie erzählen? Auch die Zeit spielt eine zentrale Rolle.

Die Zeit ist von grundlegender Bedeutung, so wie das Licht von grundlegender Bedeutung ist: Das Licht ist der Gegenstand der Arbeit, aber auch das Mittel, mit dem ich die Arbeit selbst erreiche. Die drei Schwerpunkte der Arbeit sind Licht, Zeit und Materie: Mit Licht kann ich die Materie des Papiers verändern und ihm eine Form aufdrücken, die an die Landschaft erinnern kann. Oder ich kann Formen aus Licht schaffen, wobei das Licht auf das Papier selbst diffundiert und ein Bild erzeugt.

Es sind Werke, die aus einfachen Formen bestehen, wie Kreise, Rechtecke, die sich ausdehnen, oder auch Flächen, die der Bildebene entsprechen, die aber in den Augen des Betrachters durch die Vorstellungskraft zu Landschaften, zu Horizonten werden können. Die imaginative Komponente wird somit grundlegend, sie ist ein fast notwendiger Schritt für den Betrachter...

Ja, das Werk gibt eindeutig einen Input, und dann ist es der Betrachter, der mental sein Bild schafft und seine Form findet.

Es war eine Arbeit, die man als “experimentell” bezeichnen könnte. Wie wichtig ist es für Sie, bei Ihrer fotografischen Forschung zu experimentieren?

Es ist sehr wichtig, denn ich glaube, dass die Fotografie in der heutigen Zeit so sehr ausgebeutet wird (jeden Tag werden wir von Werbebildern, Nachrichtenbildern usw. belagert), dass wir in einer fast leidvollen Situation leben, was das weit verbreitete Bild betrifft. So war es eine sehr wichtige Voraussetzung, fast bis zu den Anfängen der Fotografie zurückgehen zu können, als die Formen noch wesentlicher waren und nicht einmal die Realität darstellten (es war, wenn überhaupt, eine innere Realität), umso mehr in einer Zeit der Verleugnung, weil wir völlig von der Welt isoliert waren, so dass ich nur etwas finden konnte, das mich direkt zu den Anfängen der Bilder zurückbrachte, zu den ersten Experimenten des 19. Jahrhunderts, wie denen von William Fox Talbot, zu den ersten Studien über die Dauerhaftigkeit des Bildes auf Papier, in der Hoffnung, etwas Neues sagen zu können in einem Kontext, in dem die Fotografie nun so weit verbreitet war, dass ich versuchte, zu vereinfachen und zu einfachen, fast ursprünglichen Formen zu gelangen, zu etwas, das den Betrachter zum Wesen des Bildes selbst zurückbringen könnte. Was die Technik betrifft, so habe ich ein ähnliches System wie in der Dunkelkammer verwendet, indem ich das Fotopapier abdeckte und verbrannte. Das System stammt auch aus meiner zehnjährigen Arbeit in der Dunkelkammer, wo ich mit der Wirkung von Licht auf Papier experimentieren konnte: So habe ich versucht, diese Techniken in das Ausstellungsprojekt einzubringen. In einigen Werken des Projekts gibt es jedoch nicht einmal eine Maskierung, sondern nur die Wirkung und die Streuung des Lichts auf dem Papier (an den Stellen, die dem Beleuchtungssystem am nächsten sind, wird das Material zersetzt, es kommt zu einem Verlust von Pigmenten, der dann das Bild erzeugt).

Dies ist das dritte Mal, dass er in der Galleria Cardelli & Fontana ausstellt: das erste Mal 2016 mit einem Projekt über die verlassenen Räume der ehemaligen Ceramica Vaccari in Santo Stefano Magra; dann 2018 mit Projekten, die sich auf den Horizont und die Pflanzenwelt konzentrieren. Jetzt mit einem Projekt zum Thema Licht. Was werden Ihre zukünftigen Projekte sein? Arbeiten Sie bereits an anderen Projekten?

Ich arbeite derzeit sehr leidenschaftlich an diesem Projekt: Es ist ein Jahr, das ich ganz und gar den Ausstellungen gewidmet habe, sowohl aus Gründen höherer Gewalt als auch, weil vielleicht der Moment, in dem wir leben, mich sehr zu diesem Projekt gedrängt hat. Es ist eine Arbeit, die gerade erst beginnt, und dies ist die erste Ausstellung, in der ich sie präsentiere, aber ich habe festgestellt, dass ich sehr gerne mit Licht arbeite, also werde ich mit dieser Art von Arbeit fortfahren, um zu sehen, wie weit ich mit diesem Prozess gehen kann.

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