Lorenzo Giusti: "Vierzig Jahre im 20. Jahrhundert sind wie vier Jahrhunderte in früheren Epochen".

Im Rahmen der Ausgabe 2019 der Artissima wird die Sektion "Zurück in die Zukunft", die sich der Wiederentdeckung der Pioniere der zeitgenössischen Kunst widmet, zehn Jahre alt. Anlässlich des zehnjährigen Jubiläums konzentriert sich “Back to the future” auf den Zeitraum 1960-1999 und präsentiert monografische Stände mit Werken, die in diesen Jahren von wichtigen Künstlern geschaffen wurden. Was werden wir in der Ausstellung sehen? Wir sprachen darüber mit Lorenzo Giusti, dem Direktor der GAMeC - Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, der das Kuratorenkomitee von Back to the future koordiniert. Das Interview wurde von Ilaria Baratta kuratiert.

Lorenzo Giusti. Ph. Kredit Daniele Zedda

IB. In diesem Jahr feiert Back to the Future sein zehnjähriges Bestehen: Seit 2010 hat diese Rubrik das Ziel, der Öffentlichkeit die Wiederentdeckung der Pioniere der zeitgenössischen Kunst zu veranschaulichen. Als Neuheit in dieser Ausgabe wollten wir eine Infografik zu den Künstlern erstellen, die in den letzten zehn Jahren an Back to the Future teilgenommen haben, zu ihrem Werdegang und zu den Trends auf dem Kunstmarkt. Können Sie einige dieser Künstler nennen und die Veränderungen im allgemeinen Geschmack des Marktes skizzieren?
LG. Wir sprechen hier von über 200 Künstlern von 2010 bis heute, mit sehr unterschiedlichen Profilen und Karrieren. Die Statistiken zeigen, dass fast 70 Prozent dieser Künstler nach ihrer Teilnahme an der BTTF ein Umsatzwachstum verzeichnen konnten oder in institutionellen Ausstellungen zu sehen waren. Offensichtlich handelt es sich um Prozesse, die durch die Sektion ausgelöst oder gefördert wurden und die auf jeden Fall die Beteiligung verschiedener Subjekte erfordern. Eine Sache, die Back to the Future sicherlich vorweggenommen und dann unterstützt hat, ist die große Aufmerksamkeit, die in den letzten Jahren der Wiederentdeckung bedeutender weiblicher Persönlichkeiten gewidmet wurde, darunter Birgit Jürgenssen, Maria Lai, Anna Maria Maiolino, Valie Export, Tomaso Binga, Lygia Pape, Letizia Battaglia, Irma Blank und Natalie Du Pasquier.

Anlässlich ihrer 10. Ausgabe konzentriert sich die Sektion Zurück in die Zukunft auf die Zeit zwischen 1960 und 1999. Auf welche Weise und in welchen Sprachen haben die in diesen Jahren tätigen Künstler die heutigen Künstler beeinflusst?
Nach den unterschiedlichsten Sprachen. Wenn wir über das 20. Jahrhundert sprechen, sprechen wir in der Tat über einen Zeitraum, in dem sich die Welt mit einer noch nie dagewesenen Geschwindigkeit verändert hat. Die Kunst ist mit diesen Veränderungen mitgegangen und hat Theorien und Sprachen hervorgebracht, die sich in einem beeindruckenden Tempo widersprechen und erneuern. Vierzig Jahre in der Kunst des 20. Jahrhunderts sind wie vier Jahrhunderte in den vorangegangenen Epochen. In einer relativ kurzen Zeitspanne kommt es zu einer frenetischen Abfolge von Aktionen und Reaktionen, aus denen die heutige Kunst in freier und ebenso frenetischer Weise schöpft.

Wenn wir an einen ... künstlerischen Dialog denken, stellen wir uns gewöhnlich einen Dialog zwischen der Antike und der Gegenwart vor. Warum halten Sie es für wichtig, dass es auch eine Wiederentdeckung und eine Verbindung von Künstlern der Gegenwart zu Künstlern der jüngsten Zeit gibt?
Aus den Gründen, die ich bereits erwähnt habe. Weil die jüngste Vergangenheit sich sehr schnell entwickelt hat. Manchmal zu schnell, verglichen mit der physiologischen Zeit, die für die Assimilation durch die Öffentlichkeit oder sogar die Insider selbst erforderlich ist. Erfahrungen, die territorial sichtbar waren, haben nicht unbedingt die Voraussetzungen, sich auf andere Kontexte auszuweiten. Es kann sein, dass die Öffentlichkeit und der Markt selbst etwas Bedeutendes nicht erkannt haben, das daher paradoxerweise heute mehr Sinn macht als zum Zeitpunkt des Geschehens.

Anna Maria Maiolino [Back to the Future 2010], E o que sobra (1974; schwarz-weißes Digitalbild, 72 x 152 cm). Mit freundlicher Genehmigung der Galleria Raffaella Cortese, Mailand

Nanni Balestrini [Zurück in die Zukunft 2010], Ohne Titel (ca. 1961; Collage auf Papier, 25 x 35 cm). Mit freundlicher Genehmigung von Giacomo Guidi & MG Art, Rom

Maria Lai [Zurück in die Zukunft 2010], Genähte Leinwand (1974; Mischtechnik, 78,5 x 82,5 cm). Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Galerie Isabella Bortolozzi, Berlin

Tomaso Binga [Zurück in die Zukunft 2011], Buchstabe A, aus Alfabetiere (1976-1977; Collage auf Papier, 17 Stück, je 40 x 27 cm). Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Wunderkammern, Rom

Giorgio Griffa [Back to the Future 2011], Colpi di pennello (1975; Tempera auf Leinwand, 145 x 190 cm). Mit freundlicher Genehmigung von Giampiero Basutti, Turin

Lili Dujourie [Zurück in die Zukunft 2015], Stillleben (1976; Collage auf Papier, 34,5 x 24 cm). Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und der Galerie Micheline Szwajcer, Brüssel

Renate Bertlmann [Zurück in die Zukunft 2016], Zarte Pantomime (1976; Schwarz-Weiß-Fotografie, 27 x 25 cm). Courtesy Richard Saltoun, London © die Künstlerin

Beverly Pepper [Back to the Future 2017], Installationsansicht, Artissima 2017. Mit freundlicher Genehmigung von Kayne Griffin Corcoran, Los Angeles Foto: Giorgio Perottino

Rolf Julius [Back to the Future 2018], Mirror (1992; Eisen, Spiegel, Lautsprecher, CD-Player, Audio, 11,5 x 10,5 x 10 cm). Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Thomas Bernard - Cortex Athletico, Paris

Haben Sie als Direktor des GAMeC in Bergamo ein Ausstellungsprojekt mit ähnlichen Absichten wie Zurück in die Zukunft realisiert oder werden Sie ein solches realisieren?
Ich habe mehrere Projekte wichtigen Persönlichkeiten gewidmet, die aus unterschiedlichen Gründen aus dem Kunstsystem herausgefallen oder gar nicht erst in Erscheinung getreten sind. Maria Lai, Birgit Jürgenssen, Gary Kuehn, um nur einige der Namen zu nennen, auf die Back to the Future aufmerksam gemacht hat. Und ich muss sagen, dass mir diese Re-Lektüre immer sehr viel Freude bereitet hat, vor allem dann, wenn es gelungen ist, virtuose Prozesse der Neubewertung auszulösen.

Beziehen sich die Arbeiten in der Sektion Zurück in die Zukunft auf das allgemeine Thema von Artissima, d. h. Begehren und Zensur? Können Sie einige Beispiele nennen?
Nur wenige Werke haben einen Bezug zu dem faszinierenden Thema Begehren und Zensur, das Ilaria Bonacossa für diese Ausgabe von Artissima ausgewählt hat. Wir hielten es nicht für angebracht, unbedingt eine Assonanz zu suchen, um unseren Handlungsspielraum nicht einzuschränken. Zehn Ausgaben der Sektion sind viel, und da wir die bereits in der Vergangenheit vorgestellten Künstler nicht noch einmal vorschlagen konnten, haben wir es vorgezogen, die Hände frei zu haben und in erster Linie die Qualität, die Radikalität und die Kohärenz der verschiedenen Recherchen zu betrachten, ohne thematische Einschränkungen. Einige Erfahrungen sind jedoch von Natur aus auf das Thema ausgerichtet, vor allem die von Barbara Hammer, einer vielseitigen Künstlerin, die im vergangenen März verstorben ist und seit Ende der 1960er Jahre vor allem als Videomacherin und Vorreiterin des queeren Kinos aktiv war.

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