Lorenzo Balbi, bestätigter Direktor von MAMbo: "Wir werden es in einen lebenden Organismus verwandeln".

Lorenzo Balbi, 1982 in Turin geboren, ist nach zehn Jahren Erfahrung als Kurator an der Fondazione Sandretto Re Rebaudengo in Turin seit 2017 Direktor des MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna, verantwortlich für den gesamten Bereich der modernen und zeitgenössischen Kunst der Istituzione Bologna Musei und seit 2018 auch für das Programm ART CITY mit Ausstellungen und Initiativen, das jede Ausgabe der Arte Fiera begleitet. Diese Positionen wurden gerade nach der öffentlichen Auswahl am Ende seines ersten Mandats bestätigt und garantieren die Kontinuität des Museumsprogramms bis 2026. Diese Nachricht kommt angesichts der Qualität der Aktionen und Ausstellungen im Vierjahreszeitraum 2017-2021 nicht überraschend und trägt dazu bei, die Unsicherheiten und Unterbrechungen, die durch die Schließungen während der Pandemie verursacht wurden, mit einem Vorschlag zu überwinden, der Bologna in die nahe Zukunft projiziert.

CP. Hat Balbi mit dieser Wiederernennung gerechnet? Gab es bereits laufende Arbeiten, die abgeschlossen werden mussten?

LB. Seit ich 2017 angefangen habe, habe ich mit der Idee gearbeitet, nicht bei einer ersten Amtszeit stehen zu bleiben. Nach einer anfänglichen Phase der Sedimentierung und Ausbildung - ich kam nicht als Protagonist der Sektorszene, sondern als junger Kurator, der zum ersten Mal ein öffentliches Museum leitete - habe ich mit Blick auf die Zukunft und die Langfristigkeit gedacht, mit Projekten, die die Agenda über 2021 hinaus bestimmen könnten. Bei allen Entscheidungen, die ich getroffen habe, und bei allen Initiativen, für die ich mich eingesetzt habe, war es mein Leitprinzip, mich nicht als “auslaufend” zu betrachten. Allerdings war ich für vier Jahre unter Vertrag, nach deren Ablauf ich erneut kandidiert habe, wobei ich alle Schritte des Auswahlverfahrens durchlaufen habe. Sicherlich war die bisher geleistete Arbeit zusammen mit dem Museumspersonal ein Test für meine Ausrichtung, und beim zweiten Vorstellungsgespräch spielten das erworbene professionelle Bewusstsein und die Kenntnis der Besonderheiten des MAMbo eine Rolle. Ich verstehe diese Wiederbestellung als Anerkennung.

ZumBereich “Moderne und zeitgenössische Kunst” der Istituzione Bologna Musei, dem Sie vorstehen, gehörennicht nur das MAMbo, sondern auch das Museo und die Casa Morandi, die Villa delle Rose und das Museo per la Memoria di Ustica. Welches sind die dringendsten Projekte?

Die Herausforderungen, die uns mit dem neuen Mandat erwarten, sind der Zusammenschluss mit dem Morandi-Museum, dann die Einrichtung eines aktualisierten monografischen Museums, das in der Palazzina Magnani untergebracht wird, und im Jahr 2025 das 50-jährige Gründungsjubiläum der GAM - Galleria d’Arte Moderna di Bologna (Galerie für moderne Kunst von Bologna) und damit das halbe Jahrhundert des Museums. Doch zuvor werden wir uns um die Villa delle Rose kümmern, die von einem Ausstellungsraum zu einem Schulungs- und Bildungszentrum umgestaltet werden muss, in dem die zahlreichen Bildungs- und Unterstützungsprojekte für Künstler, Kuratoren und Akteure des Sektors durchgeführt werden.

Zu den Errungenschaften des MAMbo seit seiner Eröffnung im Jahr 2017 gehören die Einweihung des Projektraums und die Öffnung der Fenster des Sala delle Ciminiere auf der Straßenebene nach außen, mit der Umwandlung dieses Raums in einen fließenden Workshop-Raum für Künstlerresidenzen. Was sind für Sie die Werte eines zeitgenössischen städtischen Museums?

Zu den identitätsstiftenden Themen unserer Einrichtung gehört sicherlich die Partizipation. Ausgehend von den bereits durchgeführten und noch zu errichtenden Aktionen spielen wir als öffentliches Museum einerseits eine Rolle als Referenz und andererseits als Bindeglied zwischen den Identitäten und Werten der lokalen Produktionszentren. Ein propositionales Museum, das experimentierfreudig ist, für neue Projekte, Ausstellungen und Formate, und zugänglich, ich meine inklusiv, wo sich die Instanzen des Territoriums vertreten fühlen, wo einige Geschichten erzählt werden, die in Vergessenheit geraten zu sein scheinen, wo es eine echte Möglichkeit gibt, Inhalte von außen einzubringen. Vor allem aber sind wir an einem partizipatorischen Museum interessiert, das die öffentliche institutionelle Rolle, die Unterstützung durch die Gemeinschaft und die Offenheit als Ausgangspunkt seiner Tätigkeit annimmt. Die Aktion des Museums endet nicht innerhalb seiner Mauern, die Idee ist, es von einem Containergebäude in einen “lebenden Organismus” zu verwandeln.

Sie haben dies sowohl auf architektonischer Ebene getan, indem Sie einen visuellen Dialog zwischen dem Innenraum und dem Stadtraum ermöglichten, als auch mit Aktionen, die über die ganze Stadt verstreut sind

Die Idee ist, die Abschottung zu überwinden. In der Raumwahrnehmung gibt es keinen Unterschied zwischen dem Außenportikus und der Galerie. Das Museum als öffentliches Museum agiert in der Stadt, es geht über deren Grenzen hinaus.

Wie wird es sich nun weiterentwickeln? Was werden die neuen “Schlüssel zum Handeln” sein?

Wir befassen uns mit vier großen Themen: mit einer ökologischen Wende und der Beachtung der Umweltauswirkungen; mit der Digitalisierung, der Dematerialisierung und dem Einsatz von Technologie; mit der Gleichstellung der Geschlechter, sowohl in der Kommunikation als auch in der Struktur, trivialerweise mit Dienstleistungen für “alle Geschlechter”; und mit dem großen Thema der Entkolonialisierung, in den Sammlungen und in Bezug auf die Politik zum Abbau von Unterschieden. Dies sind sicherlich unsere Ziele, die die Vorschläge prägen werden, angefangen bei der Zugänglichkeit.

Gibt es eine Museumsleitung, die Sie bei Ihrer aktuellen Arbeit inspiriert?

Natürlich ja, wir alle haben unsere Referenzmodelle, aber die Namen, die ich nennen werde, können nicht wirklich mit MAMbo in Verbindung gebracht werden, denn, wie ich oft wiederhole, “jedes Museum hat seinen eigenen Maßstab”, der sich aus vielen Elementen zusammensetzt, vom gesetzlichen Auftrag und dem Einfluss auf die Gemeinschaftbis hin zur Art der Rolle im Kontext und in Bezug auf die Sammlungs- und Ausstellungspolitik... ein dem MAMbo ähnliches Museum ist unmöglich, seine Identität ist dadurch gegeben, dass es das einzige öffentliche Museum für zeitgenössische Kunst in Bologna ist. Aber um auf die Namen zurückzukommen, schaue ich natürlich mit großem Interesse auf die großen öffentlichen Museen im Ausland, vom Reina Sofia in Madrid, wegen seiner Leitung und wegen dem, was es als Museum interpretiert, und ich bewundere das Palais de Tokio in Paris, genauso wie ich die FRACs (Fondi Regionali d’Arte Contemporanea n.d.R.) und andere französische Museen verfolge, ich denke da an Bordeaux, Marseille oder Strasbourg. Das Haus der Kunst in München mit Andrea Lissoni wird zu einem Bezugspunkt für die Museumspraxis, und in Anbetracht des interdisziplinären Charakters bleibt das Haus der Kulturen der Welt in Berlin sicherlich ein Modell für Kuratoren, das es zu gestalten gilt.

Können die nächsten Ausstellungen 2022 im MAMbo schon angekündigt werden?

Nach der Ausstellung von Italo Zuffi, die gerade im Sala delle Ciminiere läuft, werden wir zwei weitere große Ausstellungen haben, die des irischen Malers Sean Scully, gefolgt von einer Gruppenausstellung, die für den vergangenen Januar geplant war, die wir aber wegen Covid auf den Herbst 22 verschoben haben, und die mit neuen Produktionen internationaler Künstler über die Bedeutung und Nutzung von Sammlungen heute nachdenken wird. Der Projektraum, ein Raum, der speziell dem Gebiet gewidmet ist, wird in einem Monat mit einer der Galerie Neon aus Bologna gewidmeten Ausstellung wieder eröffnet. Seit 2017 haben wir in dieser Sektion mehrere Projekte mit verschiedenen Kuratoren zu bedeutenden, grundlegenden Erfahrungen der jüngsten Vergangenheit Bolognas durchgeführt. Dadurch ist ein interessantes Netzwerk und ein Zentrum der Debatte entstanden, durch das sich viele Menschen im Museum vertreten und in ihren eigenen Erfahrungen berücksichtigt gefühlt haben.

Davor koordiniertsie jedoch die Begleitaktivitäten von Art City bei Arte Fiera im Freien. Was werden wir im Vorfeld der nächsten Ausgabe vom 13. bis 15. Mai 2022 sehen?

Beginnend mit dem Sonderprojekt von Tino Sehgal auf der Piazza Maggiore wird diese Ausgabe ein Dutzend Hauptprojekte an verschiedenen Orten umfassen, darunter ein Projekt von Benni Bosetto mit einer großen Performance in der Pinacoteca Nazionale und von Carlos Garaicoa imOratorio San Filippo Neri, Pedro Neves Marques im Orto Botanico oder, unter anderem, Giulia Niccolai im Padiglione de l’Esprit Nouveau; sowie der zweite Teil des Projekts von Zuffi im Sitz der Banca di Bologna im Palazzo De’ Toschi. Wir haben das Programm bereits verteilt.

Sie kommen aus Turin, was ist das besondere Merkmal der Kunst in Bologna?

Bologna ist ein äußerst positiver Kontext, da die Kultureinrichtungen im Laufe der Jahre viel getan haben, um das Bewusstsein des Bologneser Publikums zu schärfen und es im Experimentieren mit den visuellen Künsten zu schulen. Wenn man hier arbeitet, hat man es mit einem Gesprächspartner zu tun, der nach einer bestimmten Art von gewagten Vorschlägen giert, die in Kontinuität zu denen stehen, an die sich die Institutionen, Vereine, Festivals und kulturellen Produktionszentren gewöhnt haben. Das Publikum ist da, aber es muss mit Inhalten angereichert werden, die den Erwartungen entsprechen. Bologna zu leben ist eine Frage der “Anwendung”, es ist wichtig, vor Ort zu sein, an den Aktivitäten teilzunehmen und diejenigen kennenzulernen, die sie durchführen; ich bin vom ersten Tag an dort hingezogen!

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